LATIN JAZZ - GERRY WEIL - The Message - 1971

Gerry Weil é um músico de origem Austríaca, nascido em 1939 em Viena, onde teve seu primeiro contato com música clássica e jazz. Mudou-se para a Venezuela quando jovem, onde mora até hoje e construiu sua carreira solo na música, começando em pequenos clubes locais. É dono de longa discografia, sendo o CD mais recente de 2009 e considerado um dos principais nomes do estilo no país.
Posto aqui seu segundo álbum, The Message, lançado em 1971 e, como falado acima, trazendo jazz com fortes influências de ritmos latinos. É divido em 6 faixas, intercaladas em curtas, com vocais em inglês de Gerry e leve toque comercial e outras 3 longas, instrumentais e na minha opinião, as melhores, contando com competentes músicos e belos solos de saxofone, piano, metais, percussão e guitarra.
No geral, jazz fusion/ latino dinâmico e de qualidade. Pérola recomendada!
Link

Gerry Weil is a Austrian born musician, born in 1939 in Vienna, where he had his first contact with classical and jazz music. Moved to Venezuela when he was young, where he lives today and construct his solo career in music, beginning in small local clubs. He owns long discography and the latest CD is from 2009.
Post here his second album, The Message, released in 1971, bringing jazz with strong influences of Latin rhythms. It is divided into six tracks, interspersed in short, with vocals in English and little commercial touch and 3 other longs, instrumental and in my opinion, the best, with competent musicians and beautiful saxophone, piano, brass, percussion and guitar solos. Overall, dynamic and quality jazz fusion / Latin. Pearl recommended!

Gerry Weil (vocal, piano)
Ramon Carranza (saxofone)
Bill Bucchi (saxofone)
Mickel Berti (baixo)
Freddy Roldán (congas)

Alberto Naranjo (bateria)
Vinicio Ludovic (guitarra)
Alejandro Blanco Uribe (percussão)
Antonio Pineda (trombone)
José Rodriguez (trompete)

01 The Joy Within Yourself 4:57
02 The Bull's Problem 8:44
03 The Message 3:38
04 Johnny's Bag 7:16
05 What Is A Man 4:00
06 Little Man 7:11

ROCK - LEO ANTÚNEZ - Un tal Leo Antúnez - 1972

Pérola obscura vinda do Uruguai, o cantor e compositor Leo Antúnez teve uma curta passagem pela cena roqueira local no começo dos anos 70, deixando um único e raro álbum em 1972, sem quase nenhuma informação. Conta com participação do guitarrista Jorge Barral, ex Opus Alfa e Días de Blues e Jorge Sliva e Yamandú Pérez, ambos antigos membros do Génesis.
O disco Un tal Leo Antúnez traz 11 faixas curtas de rock e "nova canção sul-americana", a maioria do tempo com palavras faladas, como poesias, com temas de protesto contra as dificuldades e injustiças do dia-dia na época e letras em espanhol. O instrumental é na maioria do tempo calmo e arrastado, com presença constante de bateria/ baixo e alguns solos de guitarra mais pesados e toques de blues, combinado com vocal rasgado e gritado de Antúnez, dando um ar dramático em várias músicas. Destaque para "Adriana Roja", "Necesito" e "Estatutos del consecuente".
Pérola recomenda para fãs de rock e blues sul-americano.
Link

Obscure pearl coming from Uruguay, singer-songwriter Leo Antúnez had a brief spell in the local rock scene in the early 70s, leaving a unique and rare album in 1972, with almost no information. Includes participation of guitarist Jorge Barral, former Opus Alfa and Días de Blues and Jorge Silva and Yamandú Pérez, both former members of Génesis. 
"Un tal Leo Antúnez" album features 11 short tracks of rock and "Nueva cancion latino-americana", most of the time with spoken words, like poetry, with themes of protest against injustices of day-in day time and lyrics in Spanish. The instrumental is mostly calm, with the constant presence of drums / bass and some heavier guitar solos, with touches of blues, combined with torn and shouted vocals of Antunez, giving a dramatic air on several songs. Highlight for "Adriana Roja", "Necesito" and "Statutes del consecuente". Recommended for fans of Southern American rock and blues.

Jorge Barral (guitarra)
Jorge Silva (baixo)
Yamandú Pérez (bateria, percussão)
Leo Antúnez (vocal)

01 Epitafio 0:36
02 Adriana Roja 2:38
03 Canción de cuna 2:01
04 Montevideo 3:16
05 Necesito 3:52
06 La muerte, hermano 4:15
07 Diles que las calles están danzando 4:12
08 Gris 3:57
09 Estatutos del consecuente 4:59
10 Mujer de pan 2:37
11 Natalia 3:40

REPOST: PSYCHEDELIC FOLK - VARIOUS - Psychedelic Pernambuco - 2011

Repost especial no Pérolas do Rock'n'Roll, comemorando os 60 anos do rock ao redor do mundo em mais uma postagem coletiva com outros blogs da "Irmandade dos Blogs", relembrando importantes registros do estilo durante essas seis décadas!

A coletânea "Psychedelic Pernambuco" foi lançada em 2011 pela gravadora inglesa Mr. Bongo, compreendendo várias pérolas nacionais vindas de Pernambuco, em homenagem a parceria entre Lula Côrtes e Zé Ramalho, que deu origem ao lendário álbum Paêbirú, de 1975.
O disco é composto por 19 excelentes músicas, escolhidas à dedo, de vários grupos dos anos 70, como The Gentlemen, Flaviola e o Bando do Sol, além de Marconi Notaro e as parcerias entre Alceu Valença e Geraldo Azevedo e claro Lula Côrtes e Zé Ramalho. O rock psicodélico e ácido da época se mistura com ritmos populares do nordeste brasileiro e música experimental, proporcionando momentos alucinantes, místicos e melancólicos. O instrumental traz essa fusão, com percussão "furiosa", violões, flauta até cítara e alaúde e passagens de guitarra fuzz e teclados. Sem destaque principal para as faixas,
Coletânea essencial para quem gosta de rock brasileiro dos anos 70, altamente recomendado.
Link

The compilation "Psychedelic Pernambuco" was launched in 2011 by the British label Mr. Bongo, comprising several brazillian pearls coming of Pernambuco, named after the partnership between Lula Côrtes and Zé Ramalho, that gave birth to the legendary album Paêbirú, 1975. 
The album consists of 19 excellent songs, of several groups of the 70s, such as The Gentlemen, Flaviola and Bando do Sol, Marconi Notaro and partnerships between Alcaeus Valença and Geraldo Azevedo and Lula Cortes and Ze Ramalho. The acid and psychedelic rock of the era mix with popular rhythms of the Brazilian northeast and experimental music, providing mind-blowing, mystical and melancholic moments. The instrumental brings this merger, with "furious" percussion, acoustic guitars, flute, sitar to passages of fuzz guitar and keyboards. Essential  for anyone who loves Brazilian 70s rock.

01 The Gentlemen - Sorriso Selvagem 6:11
02 Flaviola e o Bando do Sol - O Tempo 1:38
03 Alceu Valença e Geraldo Azevedo - 78 Rotações 1:47
04 Marconi Notaro - Antropologica 2:44
05 Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Mister Misterio 2:48
06 Lula Côrtes - Nordeste Oriental 2:54
07 Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Horrível 2:18
08 Lula Côrtes - Bahjan - Oraçâo para Shiva 3:20
09 Marconi Notaro - Maracatu 0:51
10 Lula Côrtes e Zé Ramalho - Bailado Das Muscarias 4:31
11 Flaviola e o Bando do Sol - Desespero 2:42
12 Lula Côrtes - Noite préta 3:05
13 Marconi Notaro - Fidelidade 3:21
14 Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Planetario 2:53
15 Marconi Notaro - Ah Vida Avida 3:49
16 Lula Côrtes e Zé Ramalho - Marácas De Fogo 2:53
17 Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Virgem Virginia 3:38
18 Lula Côrtes - Alegro Piradissimo 2:58
19 Lula Côrtes e Zé Ramalho - Beira Mar 1:38

PSYCHEDELIC ROCK - TELEGRAPH AVENUE - Same - 1971

Pérola formada em Lima, no Peru, em 1969 por Bo Ichikawa e Alex Nathanson. O Telegraph Avenue lançou dois discos, o primeiro em 1971, considerado um dos mais importantes discos de rock do país na época. Após uma pausa nos anos seguintes o grupo volta para gravar um derradeiro LP em 75, mas logo se desfazem. Recentemente ocorreram algumas reuniões dos membros.
O debut homônimo traz 8 curtas faixas que misturam rock psicodélico típico do final dos anos 60 com influências diversas, desde ritmos latinos, folk, soul até hard e blues rock. No instrumental, destaque para guitarra pesada e fuzz com bons solos, revezando com momentos acústicos de percussão, violão e piano. As letras são todas em inglês. Para as faixas, destaque em "Something Going", "Sungaligali" e "Let me Start".
Apesar de um pouco genérico, pérola recomendada para fãs de rock psicodélico sul-americano.
Link

Telegraph Avenue was a group formed in Lima, Peru, in 1969 by Bo Ichikawa and Alex Nathanson. Released two LPs, the first in 1971, considered one of the most important rock albums of the country at the time. After a break in the following years the band recorded another and last disc in 1975, but soon fall apart. 
The self-titled debut brings eight short tracks that mix typical psychedelic rock of the late 60's with diverse influences, from Latin rhythms, folk, soul to blues and hard rock. In instrumental, especially heavy guitar fuzz and with good solos, alternating with acoustic moments with percussion, acoustic guitar and piano. The lyrics are all in English. For the tracks featured in "Something Going", "Sungaligali" and "Let Me Start". Although a bit generic, recommended gem for fans of South American psychedelic rock.

Bo Ichikawa (guitarra, violão, harmônica, xilofone, piano, vocal)
Alex Nathanson (baixo, violão, piano, vocal)
Walo Carrillo (bateria, percussão, maracas)
Chachi Lujan (violão, bongo, congas, piano, vocal)

01 Something Going 4:35
02 Happy 3:40
03 Sweet Whatever 2:40
04 Lauralie 4:00
05 Sungaligali 3:58
06 Let Me Start 4:00
07 Sometimes in Winter 5:30
08 Telegraph Avenue 3:45

NEO PROG - ECHO US - II:XII A Priori Memoriae - 2014

Postagem especial no blog, atendendo ao contato do próprio Ethan Matthews. Seu grupo, Echo Us, surgiu em Portland, nos EUA, no começo dos anos 2000 e lança em Setembro de 2014 seu quarto CD,  II:XII A Priori Memoriae, pela Dust on the Tracks. Contém 11 faixas, classificado como Neo Prog, apresentando diversas influências, desde o rock progressivo tradicional até música clássica, passando por momentos viajantes de prog eletrônico, música ambiente, experimental e folk. Influências de grandes nomes como Tangerine Dream, Mike Oldfield, Jean Michel Jarre e Vangelis são percebíveis.
Sintetizadores "atmosféricos", flautas, violão e piano proporcionam belas e excelentes melodias, contando com alguns outros instrumentos como harpa, carrilhão e oboé, que apesar de aparecerem pouco, dão toque especial ao disco. Os vocais de Ethan e participação feminina de Henta em alguns momentos também merece destaque. No geral, um ótimo trabalho e recomendado para fãs de neo-prog e música ambiente.
Para conhecer mais e adquirir, entre em contato via:
Site Oficial
Facebook

Ethan Matthews (guitarra elétrica, violão, sintetizadores, piano, baixo, percussão, harmônio, carrilhão, vocal)

Raelyn Olson (harpa de pedal)
Henta (vocal)

Ethan Matthews

Chris Smith (flauta, flautim)
Christina Fitzgerald (oboé)

01 Vestige 3.28
'A' DATA
02 i. Exordium (Apologue) 11:06
03 ii. Solum Vobis (Only You) 3:32
04 iii. Inventionem Memoriam (Chrysalis) 2:41
05 iv. Residuum (Remainder) 3:41
06 Nightlight 4:22
07 Memento 1:44
'B' DATA
08 i. Codicillus (From Far Away) 9:52
09 ii. Restituendo (Where We Dream To Go) 4:53
10 iii.Viseretque (We Always Knew) 10:30
11 iv. Denique in Perpetuum (Beyond the Blue Horizon) 6:05

COUNTRY BLUES - KAREL BOGARD AND CO - Blues From Over The Border - 1971

Karel Bogard é um músico, cantor e compositor belga, nascido na cidade de Gante. Lá formou o grupo de rock progressivo Kandahar e fundou seu próprio selo, a "Dwarf Records", ambos na metade dos anos 70. Karel lançou seu primeiro disco solo em 1971, antes de sua banda . Chegou a lançar outros 3 álbuns no final da década, mas depois desistiu do mundo musical, vendendo sua gravadora e se mudou para Singapura.
Blues From Over The Border traz um som distante do prog/ jazz do Kandahar, mas fortemente influenciado pelo blues negro e "arrastado" americano e também country rock. É dividido em 13 faixas curtas, predominando passagens acústicas de violão e algumas ótimas passagens de gaita de boca, banjo, percussão e piano, típico do estilo. O vocal rasgado de Bogard também merece destaque, com todas as letras em inglês. Quanto as faixas, sem destaque principal, já que é um trabalho sólido com raros momentos fracos.
Pérola altamente recomendada para fãs de blues e country rock.
Link

Karel Bogard is a Belgian musician, singer and composer. He formed the progressive rock group Kandahar and founded his own label, "Dwarf Records", both in the mid 70s. Karel released his first solo album in 1971, before his band. Launched three other albums in the end of the decade, but then withdrew from the music world, selling his label and moved to Singapore. 
"Blues From Over The Border" brings 13 short tracks strongly influenced by black and "slow" American blues, with country rock influencies. Predominantly acoustic guitar passages and some great passages of harmonica, banjo, percussion and piano, typical of the style. Bogard's torn vocal is also noteworthy, with all lyrics in English. As the tracks without major highlight, as is a solid job with rare weak moments. Pearl highly recommended for fans of blues and country rock.

Karel Bogard (violão, piano, bandolim, kazoo, vocal)
Roland Van Campenhout (violão, guitarra, harmônica, vocal)
Bottleneck Chris (violão, slide guitar, vocal)
Derroll Adams (banjo)
Roger Mason (acordeão, triângulo, percussão, vocal)

01 Brownsferry Blues 2:00
02 Done Lived With The Blues 4:01
03 Morning Sun 1:32
04 Don't You Leave Me Alone 2:21
05 I.C. Blues 3:52
06 Crumble's Farm 4:24
07 Rollin' Blues 1:43
08 Me And The Devil 3:26
09 Bukkha White Is Not Dead 2:13
10 Danny's Tune 2:30
11 See See Rider 5:05
12 Tennessee Rag 3:23
13 Crowley Two-Step 2:04

FOLK/ COUNTRY ROCK - MIDNIGHT WELL - Same - 1977

Pérola vinda da Irlanda, o grupo Midnight Well foi formado por Thom Moore, após o fim do Pumpkinhead, na segunda metade dos anos 70. Lançaram apenas um disco em 1977 e sem sucesso logo se desfizeram. Moore voltou aos EUA na mesma época, enquanto Gerry O'Beirne e Martin O'Connor continuaram em pequenas bandas locais.
O álbum homônimo é composto de 10 curtas faixas com som bem próximo ao do Pumpkinhead, folk rock e música tradicional celta, na maioria do tempo com bonitas passagens acústicas, domínio do violão, acompanhado de concertina, flautas e violino em alguns momentos. Pegadas de country rock americano também aparecem, em músicas como "Jesse's Friend", "Nicky's Song" e "The Mighty Turk", onde a guitarra merece destaque. Os vocais são femininos e masculinos, entrelaçando-se muito bem.
Pérola recomendada para fãs de folk celta e country rock.
Link

Midnight Well was a group coming from Ireland, it was formed by Thom Moore, after the end of Pumpkinhead, in the second half of the 70s. They released only one album in 1977 and unsuccessfully soon crumbled. 
The eponymous album is composed of 10 short tracks with sound very close to the Pumpkinhead, folk rock and traditional Celtic music, most of the time with beautiful acoustic passages, mastery of the acoustic guitar, accompanied by concertina, flute and violin in a few moments. Footsteps of American country rock also appear in songs like "Jesse's Friend", "Nicky's Song" and "The Mighty Turk", where the guitar deserves. The vocals are female and male, intertwining well. Pearl recommended for fans of Celtic folk and country rock.

Thom Moore (vocal, violão)
Janie Cribbs (vocal)
Gerry O'Beirne (guitarra)
Martin O'Connor (acordeão, concertina)

01 Still Believing
02 Saw You Running
03 Make Yourself At Home
(Lullabye For A Wayward Husband)
04 Jesse's Friend
05 Soldier On
06 Wheel Of Fortune
07 Rosy-Painted Barge
08 Nicky's Song
09 The Mighty Turk
10 Low, Low Northern Moon

SPACE ROCK - LA COMPAGNIA DIGITALE - Same - 1992 (1979)

Pérola vinda da Itália, o quinteto La Compagnia Digitale foi liderado pelo baterista e tecladista Ciro Perrino, após sua passagem pela banda Celeste. Ciro teve outros projetos como St. Tropez e SNC, este último contando com os mesmos membros do próprio Campagnia Digitale. O grupo teve vida curta e não chegou a lançar nada entre 1977 e 80, apenas em 1992 um CD foi lançado pela Mellow com antigas gravações de 1979.
O álbum homônimo traz apenas 4 faixas, todas longas e instrumentais. O som é Space rock, com alguns traços progressivos e psicodélicos. Amplo domínio de sons eletrônicos de sintetizadores (MiniMoog), típico do estilo, mas com guitarra e bateria pesada aparecendo bem em alguns momentos, resultando em um som viajante, mas bem elaborado. Pérola recomendada para fãs de space rock.
Link

Pearl coming from Italy, the quintet La Compagnia Digitale was led by drummer and keyboardist Ciro Perrino after its passage by the group Celeste. The band was short-lived and did not actually launch anything between 1977 and 80, only in 1992 a CD was released by Mellow with old recordings from 1979. 
The self-titled album features only four tracks, all long and instrumental. The sound is Space rock with some psychedelic and progressive traces. Broad domain of electronic synth sounds (MiniMoog), typical of the style, but with heavy guitar and drums appearing well at times, resulting in a traveling sound, but well prepared. Pearl recommended for fans of space rock.
More Info: ProgArchives

Lady Mantide (vocal)
Ciro Perrino (MiniMoog, sintetizadores)
Alex Magazzino (guitarra, vocal)

Ciro Perrino

Roby Rosso (baixo)
Marco Tudini (bateria)

01 La compagnia digitale 13:15
02 La penetrazione della forza 21:44
a) La forza penetrante
b) La fuoriusciata del pensiero
03 La fonte del ritmo 7:20

PROG/ JAZZ ROCK - ANANGA-RANGA - Regresso às Origens - 1979

O grupo Ananga-Ranga surgiu em Lisboa, capital portuguesa, em 1976 tocando apenas covers. Apenas em 1979 ocorrem mudanças na formação da banda e assim lançam dois compactos, ambos voltados ao pop, mas esse não era o estilo que os membros queriam seguir, recrutando o saxofonista Manuel Garcia e o violinista Carlo Zingaro para a gravação do primeiro LP em 1979. Lançaram ainda um segundo e derradeiro disco em 1980, mas com a saída de Vasco Alves logo o Ananga-Ranga estava acabado.
Regresso às Origens, de 1979, é composto por apenas 7 faixas que trazem rock progressivo e jazz rock, grande maioria do tempo instrumental e de qualidade. Conta com bons arranjos e melodias guiadas pelo sax, mas também com presença dinâmica de sintetizadores, piano, guitarra e violino. Destaque para as faixas "Rocalhão", "Joana", "Regresso às Origens" e "Bolero".
Apesar de soar um pouco genérico em certos momentos, essa pérola é uma boa opção para fãs do gênero prog e jazz rock.
Link

By late-70's Ananga Ranga had switched into a more Jazz-Rock style and the album has strong hints of THE DIXIE DREGS' and JEAN LUC PONTY's music. The atmosphere is pleasant, the performances quite challenging and the arrangements intricate enough to satisfy the fans of the jazzy side of Progressive Rock moves. Lots of melodic passages and solos led by Garcia's saxes and virtuosic violin plays by Zingaro. Barreto has a very sharp style of playing his keyboards with plenty of synths and electric piano in his armour. What really shines is also the magnificent fiery guitar playing of Luis Firmino, not often appeared throughout the listening, but with a great delivery overall. Of course the tracks have sometimes a commercial edge both on production and style with some Funk moves and light, almost cheesy and easily acceptable Jazz-Rock at moments, quite reasonable for a band performing during late-70's. Still this is well-played, adventuruous and rich Progressive/Jazz-Rock for the major part of the album an, thus warmly recommended.
Text: Rate Your Music

Luís Firmino (guitarra, vocal)
Manuel Barreto (piano, vocal)
Vasco Alves (baixo)
Necas (bateria)
Manuel Garcia (saxofone)
+ Carlos Zingaro (violino)

01 Rocalhão 3:24
02 Joana 8:05
03 América 4:26
04 Regresso às Origens 2:53
05 De Novo a Velho 3:43
06 Cúria 5:45
07 Bolero 9:11

HARD ROCK - IÑAKI - Karma - 1974

Iñaki Egaña é um músico e vocalista espanhol, nascido em 1948 na região do País Basco. Tem uma carreira de respeito dentro do rock espanhol, passando por vários grupos no país, começando nos anos 60 com Los Brincos e Los Buenos, já na década seguinte foi membro do Alacrán e formou o Barrabás, deixando a banda para um curta carreira solo, realizando um único e raro álbum em 1974. Sem sucesso, formou o Imán em 76 e depois voltou ao Barrabás, hoje ainda trabalha com pequenos grupos locais.
Posto aqui o disco Karma, lançado unicamente em 1974 pela RCA. É composto por 8 curtas faixas, trazendo boa mistura de hard rock com toques progressivos e outras bonitas baladas (como "Tú Mismo" e a gospel "El Maestro"), o vocal agressivo e rasgado de Iñiki domina, com letras na maioria em espanhol e também inglês. Destaque para guitarra pesada e ainda presença órgão e mellotron, que se revezam com solos marcantes. Para as faixas, as melhores são "You Rock Your Way", "Lack of Relations" e "How Many Times?".
Apesar de nada inovador ou surpreendente, Karma é um trabalho competente que vai agradar fãs de hard prog.
Link

Iñaki Egaña is a Spanish musician and singer, born in 1948 in the Basque region. Has a career of respect within the Spanish rock, passing by several groups in the country, starting in the 60s with Los Earrings and Los Buenos, in the following decade was a member of Alacrán, Barabás, leaving the band for a short solo career, releasing a unique and rare album in 1974. Without success, formed Imán in 76, today still works with small local groups. 
Post here his album Karma, released in 1974 by RCA. It consists of 8 short tracks, bringing a good mix of hard rock with progressive touches and other beautiful ballads (like "Tú Mismo" and "Hostal San Quintin"), aggressive Iñiki's vocals predominate, with lyrics in Spanish and English. Emphasis on heavy guitar, organ and mellotron, take turns with remarkable solos. For the tracks, the best are "El Maestro", "You Rock Your Way", "Lack of Relations" and "How Many Times?". Although nothing groundbreaking or surprising, Karma is a competent work that will please fans of hard prog.

Iñaki Egaña (baixo, vocal)
Eduardo Leiva (piano, teclados)
Alfredo Manuel Pareja (guitarra)
Alberto Gómez Domingo (bateria)

01 Tale for Tom 2:21
02 El Maestro 3:32
03 Your Rock Your Way 2:26
04 Tú Mismo 4:04
05 Hostal San Quintin 3:10
06 Lack of Relations 3:27
07 How Many Times 4:16
08 En un Lugar 2:13