CLASSIC ROCK - SHALOM HANOCH - Shalom - 1971

Mais uma pérola vinda de Israel, o cantor e compositos Shalom Hanoch é um dos mais importantes e pioneiros nomes do rock no país, participando de vários grupos e com longa carreira solo. Shalom nasceu em Mishmarot nos anos 40, começando sua carreira na música no fim dos anos 60 em clubes de Tel Aviv. Durante seu curto tempo em Londres, no começo dos anos 70, lançou o primeiro disco solo pela DJM e logo após voltou para sua terra natal onde continuou novos projetos. Ainda está na ativa, com CD mais recente de 2009.
Posto aqui o debut de 1971, "Shalom", com 11 faixas curtas de típico rock'n'roll dos anos 70, com todas as letras em inglês e influências de grandes nomes da época. Leves influências de música árabe, psicodélico e prog aparecem, mas o clima é na maioria do tempo acústico, com bonitos coros e violão. Outros instrumentos como teclados, saxofone e guitarra aparecem esporadicamente, mas muito bem. Destaque nas faixas "End of the Road", "Take off my Shoes", "Peaceful Love" e "You Do Need Some Sleep".
No geral, nada de novo ou arrasador, mas um bom álbum para fãs de rock clássico.
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Another pearl coming from Israel, the performer and composer Shalom Hanoch is one of the most important and pioneering rock names in the country, participating in various groups and long solo career. Shalom was born in Mishmarot during 40s, starting his career in music in the late 60 clubs in Tel Aviv. During his short time in London, in the early '70s, released the first solo album by DJM and soon after returned to his homeland where he continued new projects. Is still active, with most recent CD of 2009. 
Post here the 1971 debut with 11 short tracks of typical 70s rock'n'roll, with all English lyrics and influences from the greats of the era. Light influences from Arabic, psychedelic and prog music appear, but the climate is mostly acoustic time with beautiful choruses and acoustic guitar. Other instruments as keyboards, saxophone and guitar appear occasionally, but very good. Featured on the track "End of the Road", "Take off my Shoes", "Peaceful Love" and "You Do Need Some Sleep". 
Overall, nothing new or overwhelming, but a good album for fans of classic rock.

Shalom Hanoch (violão, vocal)
+ Caleb Quaye (violão, teclados)

Shalom Hanoch

Ian Duck (violão)
Dave Glover (baixo)
Roger Pope (bateria)
B.J. Cole (guitarra)
Ray Worley (saxofone, clarinete)
Lol Coxhill (saxofone)

01 End of the Road 2:57
02 Here and Now 2:52
03 So Long 4:45
04 Take off my Shoes 5:22
05 Maya 1:53
06 Never Kissed the Sun 2:23
07 Peaceful Love 4:10
08 God Knows 3:35
09 Lihi's Song 2:15
10 Under Tropical Moonlight 4:12
11 You Do Need Some Sleep 4:24

PROGRESSIVE FOLK - KTZAT ACHERET - Ktzat Acheret/No Names - 1974

Pérola vinda de Israel, o trio Ktzat Acheret (em hebraico קצת אחרת) foi formado em 1974 em Tel Aviv por nomes que acabaram se tornando conhecidos no prog local, como Shlomo Gronich, que já havia lançado um disco solo anos antes. A banda teve período de atividades muito curto, se findando no ano seguinte, mas deixou um único e pouco conhecido registro em 74.
O álbum homônimo, mas também traduzido como "No Names" traz 12 faixas curtas de rock progressivo bem elaborado e sofisticado, na maioria do tempo acústico e tranquilo, fortemente influenciado por folk e ainda música árabe, jazz, avant e sinfônico. Os músicos tem grande qualidade, comprovada no rico instrumental, contando com flauta, órgão, piano, sintetizadores, percussão, guitarra e violões aparecendo muito bem em vários momentos. As letras são em hebraico e falando sobre o dia-dia local e os conflitos na região. Recomendo que ouçam todas as faixas, pois quase não há momentos fracos aqui.
Uma bela pérola para fãs de folk progressivo, recomendado!
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Pearl coming from Israel, the trio Ktzat Acheret (Hebrew קצת אחרת) was formed in 1974 in Tel Aviv by local know prog musicians, as Shlomo Gronich, who had released a solo disc years before. The band had a very short activities, disbanding next year, but left an only and little-known record in 74. 
The self-titled album, also translated as "No Names" features 12 short tracks of well designed and sophisticated progressive rock, mostly acoustic and quiet, heavily influenced by folk and even Arabic music, jazz, avant and symphonic. The musicians have great quality, proven in rich instrumental , with flute, organ, piano, synthesizers, percussion, acoustic guitars appearing very well at various times. The lyrics are in Hebrew and talking about the day to day and place conflicts in the region. I recommend you to listen all tracks, because there is almost no weak moments here. A beautiful gem for fans of progressive folk, recommended!

Shlomo Gronich (piano, órgão, sintetizador, vocal, percussão)
Shem Tov Levy (flauta, teclados, vocal)
Shlomo Ydov (guitarra, baixo)

01 Travelling 3:12
02 Guru 4:35
03 The Little Prince 2:43
04 Shemi’s Piece 4:07
05 Pink Skies 4:33
06 Spring 2:06
07 Two Chinese 3:46
08 Quinta 4:21
09 The Echo 3:12
10 204 5:18
11 Sweet Song 3:32
12 Bissalad 1:42

HARD/PSYCH ROCK - VARIOUS - Thai? Dai! The Heavier Side of the Luk Thung Underground - 2011 (197?)

Mais uma excelente compilação redescobrindo o rock e sua influência na música de regiões pouco tradicionais no estilo, ainda mais se falando sobre década de 70. Thai? Dai! The Heavier Side of the Luk Thung Underground foi uma coletânea lançada em 2011 pela Finders Keepers, trazendo várias pérolas do do lado "underground" do estilo de música popular tailandês, o Luk Thung. As gravações originais foram lançadas na maioria em compactos raríssimos nos anos 70.
"Thai? Dai!" É composto por 14 faixas curtas de Luk Thung, mas com pesadas influências de hard rock e psicodelia da época, liderados pelo som de Sroeng Santi (que está na capa do CD/ LP). Riffs pesados na guitarra, estridente e distorcida marcam o som, contando ainda com forte órgão, percussão e metais, dando um toque funk para o som. As letras são todas na língua local, vocais masculinos e femininos, dando ainda mais singularidade ao som e letras, segundo revisões da internet, falando sobre o dia-dia local.
Um lançamento único, que não vai agradas a todos os ouvidos, mas recomendado para quem procura algo diferente.
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 It is a not-to-miss track which has an incorporation of “Iron Man” from Black Sabbath beautifully included as just a strong riff to a Thai song, with convincing parts and even sonically interesting singing, and an attractive drum/bass rhythmic theme fitting with the song and riff. Thai singing I remember as being not exactly the most easy language, voice or singing to get used to for a western taste in syllables and variations, this track alone is one of the best and most convincing starters. The compilers did a terrific job, for this compilation is totally different from all previous Thai pop compilations. First of all, it is a lot heavier. Amazing are the Thai folk starting points for a new melting-pot of ideas with heavy electric riffs, like the one from Black Sabbath, or repetitive bass and drums comparable to Ethiopian jazz, and even some garage jamming and some heavy electric guitar solos, and a few tracks with a funky groove. One of the tracks borrowed, in the same way some elements were taken from BLS, is from one of the most recognisable Morricone instrumentals, played by trumpet and such, mixed with brass, rock, Thai folk, organ and so on. One other track has a humoristic part with spoken word. Every track is convincing on this compilation. Something for the “psych” lovers looking for that exotic difference of all the elements they like.
Text: Psych Music

01 Sroeng Santi - Kuen Kuen Lueng Lueng
02 Plearn Promdan - Ruk Kun Samong
03 Rung Petchburi - Pai Joi
04 Plearn Promdan - Ying Ting
05 Rung Fah Puping - Pu Yai Lee Santana
06 Petch Burapa - Kor Hua Jai Bee Kuen
07 Sroeng Santi - Nam Mun Pang
08 Teungjai Bunpraruksa - Kanong Krung
09 Plearn Promdan - Kosok Tee Det
10 Sroeng Santi - Baa Baa Buam Buam
11 Riem Daranoi - Jai Ten
12 Teungjai Bunpraruksa - Ngun Pad Baht
13 Sroeng Santi - Dub Fai Kui Gun
14 Jalwal, Annie & Geerasak - Klug Tum La

HEAVY PROG - GIANT STEP - Giant on the Move! - 1976

Pérola vinda da Indonésia, formada em 1974 em Bandung, por Benny Soebardja e outros ex-membros do Shark Move após o fim do grupo. O Giant Step foi uma banda importante no rock local da época, lançando 5 álbuns. Após várias mudanças de formação no final dos anos 70, eles continuaram com novos membros até os anos 90, mas com som mais próximo do pop rock.
Posto aqui o debut "Giant on the Move!", lançado em 1976 e composto por 9 faixas, maioria longas. Trazem um ótimo rock progressivo com influências que variam de hard ao sinfônico, lembrando grandes nomes do heavy prog britânico da época. O revezamento afinado e "nervoso" de órgão com guitarra dominam o instrumental, contando ainda com sintetizadores e flauta. As letras são todas em inglês, com fortes vocais de Soebardja. Destaque, naturalmente, para as músicas mais longas e melhores trabalhadas.
Pérola altamente recomendada para fãs de hard rock/ progressivo.
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Giant Step was an important local rock band important coming from Indonesia, formed in 1974 in Bandung, by Benny Soebardja and other former members of the Shark Move after the end of the group. They relesead five albums, after several lineup changes in the late 70s, they continued with new members until 90s.
Post here the debut "Giant on the Move!" Released in 1976 and consists of 9 tracks, most long. Bring a great progressive rock with influences from symphonic to hard rock, remembering of great British heavy prog groups. The tuned and "nervous" relay of organ with guitar dominate the instrumental, still relying on synthesizers and flute. The lyrics are all in English, with strong Soebardja's vocals. The longer songs and the best. Highly recommended for fans of hard prog rock.

Benny Soebardja (vocal, guitarra)
Adhy Sibolangit (baixo)
Haddy Arief (bateria)
Triawan Moenaf (órgão, teclados)
Albert Warnerin (guitarra)

01 Farewell Today (6:52)
02 Giant On The Move (6:56)
03 Liar (5:52)
04 A Fortunate Paradise (4:45)
05 Allusion Way (5:09)
06 Decisions (7:16)
07 Waste Time (8:02)
08 So Long (4:53)
09 Air Pollution (8:04)

HARD ROCK - VARIOUS - Best of Pinoy Rock - 1983 (1973-79)

Best of Pinoy Rock foi uma das primeiras compilações direcionadas ao rock feito nas Filipinas, o estilo conhecido como "Pinoy Rock", com influências de pop, blues, música típica e claro, rock'n'roll clássico. Esta coletânea foi lançada em 1983 pela Blackgold trazendo bandas e artistas conhecidos localmente como Juan de la Cruz e seus membros Pepe Smith e Wally Gonzales e outras pérolas que passaram despercebido na cena local.
As 12 músicas presentes são de 1973 até 79 e trazem várias influências, mas sendo as principais hard rock, blues e certas doses psicodélicas. No instrumental nada de diferente, competente bateria/ baixo e momentos de excelente trabalho nas guitarras, alternando com belas passagens acústicas com violão e piano. As letras são em inglês e filipino, dando um diferencial ao som. Destaque nas faixas de Wally Gonzales, Juan de la Cruz, Maria Cafra e Anak Bayan.
Uma excelente entrada para o "Pinoy Rock", recomendado!
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Best of Pinoy Rock compiles some of the best Philippine rock songs made in the 1970s by some of the country's best bands and solo artists. While the musical taste of the Philippines often gravitates to sugary, easy listening love songs, the music on Best of Pinoy Rock is some of the best rock to be found anywhere. Starting things off is Wally Gonzales' penetrating, blues-based guitar instrumental "Wally's Blues," a slow, emotive outing that starts on reverb-drenched electric guitar and then shifts to a cleaner sound. Maria Cafra's "Kumusta Mga Kaibigan" (How Are You Friend) is a rollicking, rock-inflected ditty, easily contagious to a listener. Joey Smith, a founding member of the legendary Juan Dela Cruz Band, comes up with an incisive rock ballad, "Summer Wind." His singing evokes memories of the Animals' Eric Burdon in that group's late-'60s psychedelic period. The biting guitar work here is excellent, too. The Juan Dela Cruz Band is represented by two excellent songs, the jump blues-influenced "No Touch" and the tender, acoustic "Himig Natin" (Our Voice). Sampaguita's "Tao" (People) is a well-known, pretty rock ballad. This collection should see an international release.
Text: David Gonzales - AllMusic

01 Wally Gonzales - Wally's Blues 4:29
02 Mike Hanopol - Awiting Pilipino 4:31
03 Sampaguita - Bonggahan 3:35
04 Maria Cafra - Kumusta Mga Kaibigan 2:51
05 Juan dela Cruz - No Touch 2:36
06 Pepe Smith - Summer Wind 5:13
07 Anak Bayan - Pagbabalik Ng Kwago 3:50
08 Sampaguita - Tao 4:38
09 Judas - Dukha 3:14
10 Juan dela Cruz - Himig Natin 5:33
11 Mike Hanopol - Laki Sa Layaw 2:53
12 Kayumanggi - Sigarilyo 2:42

JAZZ FUSION - HIROMASA SUZUKI - Rock Joint Biwa (Kumikyoku Fulukotofumi) - 1972

Hiromasa Suzuki foi um pianista japonês, nascido na capital Tóquio em 1940. Suzuki participou de alguns grupos de jazz no país até se lançar à carreira solo, na qual lançou vários álbuns até sua morte em 2001. Posto aqui o primeiro de uma série de trabalhos de sua liderança no projeto "Rock Joint", que teve como objetivo aproximar o jazz a música oriental (japonesa e indiana, em sequência).
Kumikyoku Fulukotofumi, de 1972, é composto por 9 faixas e todas instrumentais que trazem uma interessante mistura de jazz com música japonesa, como já citado e ainda rock psicodélico, funk e experimental! No instrumental, domínio do piano e órgão de Hiromasa contando ainda com solos furiosos de guitarra, sax e instrumentos locais, como o biwa (cordas) e wadaiko (tambor), dando um diferencial ao som. Destaque para as faixas "Ame No Iwayado", "Hi No Kawa", "Ashiharashiko" e "Ananiyashiewotomewo".
Pérola recomendada para fãs de jazz fusion, apesar de difícil classificação, ouçam e tirem suas conclusões.
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Similar to T Yokota's Primitive Community album, we are at the meeting place of rock and jazz. Except the all-instrumental Furukotofumi has a completely different sound than Yokota's bunch. Definitely not a mystical experience as Primitive Community is, yet there are some fascinating Japanese indigenous moments to behold - primarily used as interludes between songs. I'd say the scales are more tipped towards the jazz side here, but make no mistake, this clearly is psychedelic rock influenced throughout. Some fantastic electric guitar work, including at least one blazing acid solo (and mixed with a biwa no less) amongst other excellent amped up shredders. A definite early fusion vibe permeates as well, no doubt informed by the UK groups like Nucleus or Soft Machine. Rhodes, piano, violin and organ also get their turn in the solo spotlight. Even a little Bacharach-ian lounger, with some wonderful horn and string charts, soap opera organ and a nice toned down guitar rip. The highlight is the pounding drum, biwa and psychedelic wah wah guitar piece followed by the groovy horn charts, sax solo - and get this - all phased out ala Dieter Dirks in the Kosmische Kourier studio. There's a lot here to digest.

Text: Unencumbered Music Reviews

Hiromasa Suzuki (piano, piano elétrico)
Kunimitsu Inaba (baixo)
Hideo Sekine (bateria)
Shiho Miyake (biwa)
Akira Ishikawa (wadaiko)
Kiyoshi Sugimoto (guitarra)
Takehisa Suzuki (trompete)
Takeru Muraoka (saxofone)
Tadataka Nakazaw (trompete)

01 Ame No Iwayado (8:22)
02 Hayabusawake To Medori No Okimi (2:32)
03 Ashiharashiko (5:17)
04 Uruwashito Saneshisaneteba (3:20)
05 Kamuyamatoiwarehiko (3:13)
06 Hi No Kawa (2:54)
07 Ananiyashiewotomewo (5:17)
08 Watatsumi No Irokonomiya (2:37)
09 Yamatoshi Uruwashi (3:55)

PSYCHEDELIC ROCK - TOM THUMB - Ludgate Hill (EP) - 1970

Tom Thumb foi uma banda vinda da Nova Zelândia, foram formados em 1966 na capital Wellington tocando R&B e beat rock. Apesar de lançarem uma boa quantidade de compactos e EPs e serem considerados como a maior banda local nos anos 60, o grupo nunca chegou a lançar um álbum (apenas futuras compilações trariam todas as músicas em CD).
Após várias mudanças na formação o único membro original, Rick White, refez o som do Tom Thumb, aproximando-o do rock psicodélico feito no final dos anos 60 e começo dos 70, mas que não foi bem aceito na época e acabou causando o fim do grupo em 1970. O único registro psicodélico foi o EP conceitual Ludgate Hill, de 1970, trazendo apenas uma música de mesmo nome e com 9 minutos, subdivida em 4 partes. Excelente presença de órgão Hammond, guitarra ácida e vocal rouco de Sontgen marcam o som, contando com sons de marchas, sinos e gritos dando um ar viajante em vários momentos.
Um dos primeiros trabalhos de rock psicodélico da Nova Zelândia, recomendado para fãs do estilo.
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Tom Thumb was a band coming from New Zealand, were formed in 1966 in the capital Wellington playing R&B and beat. Despite releasing a good number of singles and EPs the group never released an album (only future compilations would bring all the musics on CD). 
After several lineup changes the only original member, Rick White, changed the sound of Tom Thumb, approaching to the psychedelic rock done in the late 60s and early 70s, but that was not well accepted at the time and caused the end of the group in 1970. The only psychedelic record was the conceptual EP "Ludgate Hill", 1970, bringing only a song with same name and 9 minutes, subdivided into 4 parts. Excellent presence of Hammond organ, acid guitar and throaty vocal Sontgen mark the sound, with traveling atmosphere at various times. An early work of psychedelic rock in New Zealand, recommended to fans of the style.

Bruce Sontgen (vocal)
Tom Swainson (bateria)
Brian Mason (guitarra)
Kevin Frewer (órgão)
Rick White (baixo, guitarra, rítmica, vocal)

Ludgate Hill (Primeira Parte)
a. Prelude
b. Destruction
Ludgate Hill (Segunda Parte)
a. Dawning
b. Tomorrow

COUNTRY ROCK - HOME - Long Long Way to Nowhere - 1974

Pérola obscura vinda da Austrália, o grupo Home foi formado em 1972 por Glyn Mason, após sua saída da conhecida Chain. A banda, apesar do curto tempo em atividade, lançou 2 LPs e outros 3 compactos entre 1973 e 74. Após o término do Home, vários membros integraram outros nomes do rock local, como Richard Clapton, Daddy Cool e Ariel.

Posto aqui o segundo e último álbum, Long Long Way to Nowhere de 1974. É dividido em 8 faixas, contando com uma bônus retirada do single, trazendo uma ótima e simples mistura de country rock, mas "sofisticado" em alguns momentos (Roots Rock), influenciado por hard e blues. Excelente trabalho nas guitarras, com algumas passagens mais acústicas de violão, combinadas com fortes harmônias vocais de Mason e Lawson merecem destaque. Apesar de nenhuma faixa fraca, o destaque principal fica com "Westward Bound", "Mr. Blue" e "Same Old Feeling Again".

Pérola altamente recomendada para fãs de country e blues rock.

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Pearl coming from Australia, the group Home was formed in 1972 by Glyn Mason, after his departure from Chain. The band, despite the short time together, released two LPs and three other singles between 1973 and 74. After the end, several members joined other local rock names.

Post here the second and last album, Long Long Way to Nowhere, 1974. Is divided into 8 groups, with one bonus of single, bringing a great and simple blend of country rock, but "sophisticated" at times (Roots Rock), influenced by blues and hard rock. Great work on guitars, with some more acoustic guitar passages, combined with strong vocal harmonies of Mason and Lawson are noteworthy. Although no bad track, the main highlight is "Westward Bound," "Mr. Blue" and "Same Old Feeling Again". Highly recommended for fans of country and blues rock.

Glyn Mason (vocal, guitarra rítmica)
Nevin 'Loppy' Morris (bateria, percussão)
Phil Lawson (baixo, vocal)
Ian 'Gunther' Gorman (guitarra, vocal)

01 Westward Bound
02 Long Long Way To Nowhere
03 Mr Blue
04 Same Old Feeling Again
05 Bang, Bang, Bang
06 Always Over
07 Riverflow
08 Bang, Bang, Bang (Bônus)

SOUTHERN ROCK - JOJA BAND - Cold Winds - 1977

Pérola formada na cidade de Savannah, estado da Geórgia, nos EUA em 1974. O grupo JoJa Band nasceu
das cinzas de outras bandas locais, The Easywalkers e JoJo. Conseguiram sucesso local na época, fazendo shows em vários estados do sul e lançando em dois LPs, em 1977 e 79. Após a saída de alguns membros o grupo se desfez em 1981 e apenas em 2003 os discos foram relançados e uma rápida reunião aconteceu.
O debut "Cold Winds" é composto de 8 faixas de southern rock típico do final dos anos 70, alternando entre momentos de hard e blues rock, com guitarra feroz e bons momentos de piano e gaita de boca nas músicas "Savannah Mama", "Keep On Movin'" e "Georgia Rag" e outros mais melódicos e românticos, em faixas como "I Don't Know", "Better Days" e "My Whiskey, My Blues". Instrumentos pouco usados no estilo como saxofone e órgão aparecem timidamente. O vocal gritado de Howard Jobe também merece ênfase. Uma boa pérola para fãs de southern e blues rock.
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Pearl formed in the city of Savannah, Georgia, USA in 1974. The JoJa Band managed local success at the time, playing concerts in several southern states and releasing two LPs in 1977 and 79. After the departure of some members, the group disbanded in 1981 and only in 2003 the discs were reissued and a quick meeting happened. 
The debut "Cold Winds" is composed of 8 typical southern rock tracks of the late 70s, alternating between moments of hard and blues rock, with fierce guitar, piano and harmonica on songs like "Savannah Mama", "Keep On Movin'" and "Georgia Rag" and more melodic and romantic, on tracks like "I Don't Know"," Better Days" and "My Whiskey, My Blues". Instruments not used in the style as saxophone and organ appear timidly. The screamed vocals Howard Jobe also deserves emphasis. A good gem for fans of southern and blues rock.

Howard Jobe (vocal)
Jimmy Maddox (piano, órgão, saxofone)
Bobby Hanson (harmônica, vocal)
Steffens Clark (guitarra, violão)
Danny Williby (bateria, percussão)

01 Savannah Mama 04:57
02 I Don't Know 05:51
03 Better Days 03:55
04 Keep On Movin' 03:50
05 Sooner Or Later 03:33
06 My Whiskey & My Blues 05:32
07 Georgia Rag 02:43
08 Cold Winds 09:47

COUNTRY ROCK - THE HAVENSTOCK RIVER BAND - Same - 1972

Pérola obscura vinda dos Estados Unidos, The Havenstock River Band foi formado no início dos anos 70 como banda de apoio do cantor Glenn Yarbrough, com o qual lançaram um disco de 71. Já "independente" o quinteto lançou um único e raro LP, até hoje sem reedições. Pouco mais se sabe sobre o grupo.
O álbum homônimo de 1972 traz 12 faixas curtas de country rock típico dos anos 70, com pegadas de hard, blues/ boogie rock e algumas bonitas baladas. Guitarras pesadas ao estilo "rural" dominando com presença de piano, harmônica e até violino são destaque no instrumental, o vocal também não decepciona, com bons momentos de coro. Para as faixas, destaque em "Dog", "Love What I Got" e "I've Only Got a Nickel".
Nada de essencial, mas uma boa pedida para fãs de country ou southern rock.
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The Havenstock River Band was an obscure american band formed in the early 70s as a support band of singer Glenn Yarbrough. In 1972 they launched their only and rare LP until today without reissues. Little else is known about the group. 
The self-titled album features 12 short tracks of typical country rock of the 70s, with hard, blues / boogie rock touches and some beautiful ballads. Heavy guitars on "rural" style with presence of piano, harmonica and violin are featured in instrumental, vocal also does not disappoint, with good moments of chorus. For the tracks, best are "Dog", "Love What I Got" and "I've Only Got a Nickel". Nothing essential, but a good one for fans of country and southern rock.

Jeffrey James
Archie Johnson
Gary Clontz
Gordon Curry
Geoffrey Pike

01 Feet Creek 3:54
02 Dog 3:40
03 Love What I Got 3:10
04 I Think of Only You 4:22
05 Saturday When I Hit Town 2:41
06 I've Only Got a Nickel 4:21
07 Sweet Music 2:58
08 Rambling Man 2:54
09 Portland 2:58
10 Tucumcari Highway 3:50
11 I'm Going Home 2:39
12 It's All Over 3:48