SOUTHERN ROCK - TREE FOX - Rough Road - 1978

Mais uma pérola vinda dos Estados Unidos, o grupo Tree Fox foi um dos mais populares na sua região de origem, em Albany, Nova Iorque na segunda metade dos anos 70. Lançaram um compacto em 1977 e seu único álbum no ano seguinte; após uma breve turnê na região noroeste com os sucessos "15/20" e "Waderin' Man" a banda se desfez. Recentemente o vocalista e líder Larry Quinn voltou para a música como solo.
O disco Rough Road, de 1978, é composto por 10 curtas faixas que misturam southern e country rock, com doses acentuadas de blues e hard rock - próximo de outros grupos do fim da década e em momentos Allman Brothers. Instrumental é marcado por excelentes riffs e solos das guitarras e órgão Hammond, contando com alguns momentos mais acústicos de violão/ piano e vocal interessante de Quinn. Destaque para as músicas "3 Day Weekend", "Where Does That Leave Me", "Some Woman's Man" e "Rough Road".
Ótima pérola para fãs de southern e country rock, recomendado!

Tree Fox - Rough Road (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!J0I2nL7Q!dARTSxaT4kNomBE_TE8Kdz7c-vAeNO1CfYRFbtjImsQ

The group Tree Fox was one of the most popular in his home region, in Albany, New York in the second half of the 70. They released a single in 1977 and their only album in the following year; after a brief tour in the northwest with the hits "15/20" and "Waderin 'Man" the band broke up. 
The album Rough Road, 1978, consists of 10 short tracks that mix southern and country rock, with strong doses of blues and hard rock - near of other late 70s bands and Allman Brothers at moments. Instrumental is marked by excellent riffs and solos of guitars and Hammond organ, with some more acoustic moments of acoustic guitar / piano and interesting vocal Quinn. Key songs: "3 Day Weekend", "Where Does That Leave Me", "Some Woman's Man" and "Rough Road". Great pearl for southern and country rock fans, recommended!

Larry Quinn (vocal, violão)
Rich Ertelt (guitarra)
Leo Muzzy (guitarra rítmica, órgão)
Eliot Collins (baixo)
Bruce O´Keefe (bateria)

01 15/20 4:03
02 3 Day Weekend 2:34
03 Oh Linda! 2:47
04 Some Woman's Man 7:13
05 Nothing Ever Stays The Same 3:51
06 Where Does That Leave Me 3:31
07 Doin' What I Wanna Do 2:57
08 Wanderin' Man 3:48
09 Leavin' In The Mornin 4:46
10 Rough Road 3:06

PROGRESSIVE ROCK - SAILOR - Same - 1974

Pérola vinda da cidade de St. Cloud, Minnesota, Estados Unidos. O grupo Sailor (não confundam com a banda britânica de pop e nem outra country estadunidense da época), também conhecido como The Sailor Band foi ativa no começo dos anos 70 e lançou um único e raro LP em 1974 de forma independente e ainda não relançado. Contavam com o guitarrista Reynold Philipsek.
O álbum homônimo é composto por 5 faixas instrumentais, com exceção da última e totalizando pouco mais de meia hora. Seu som é rock progressivo e diferenciava da maioria do grupos locais por fortes influências fortes de jazz (estilo principal de Reynold), e não hard rock. O instrumental é sólido, com músicos de qualidade e dominado por passagens de guitarra e órgão Hammond e ainda raros, mas bons momentos de sintetizadores e piano.
Uma bela surpresa para fãs de prog/ fusion. Pérola recomendada!

Sailor - Same - 1974 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!soBkXRYJ!78PV6tcvbE_XCjySpBdZp_8F_yRJqcCUDX5IV6EfYWI

The grou Sailor was formed in early 70s in St. Cloud, Minnesota. Do not confuse with the British pop band nor the other American country of the time, they released only a rare LP in 1974 private and not yet reissued. The guitar player was Reynold Philipsek.
The self-titled album consists of five instrumental tracks, except for the last, totaling just over half an hour. Their sound is progressive rock and differed from the majority local groups by strong jazz influences (Reynold's main style), not hard rock. The instrumental is solid, with quality musicians, dominated by guitar and Hammond organ passages and rare, but good moments of synthesizers and piano. A nice surprise for fans of prog / fusion. Recommended pearl!

Sidney Gasner (baixo)

Capa original

Reynold D. Philipsek (guitarra)
Mark Wenner (bateria, percussão)
Michael McGlynn (teclados, vocal)

01 Waterfall
02 Great Stream
03 Evergreen
04 12 Months to 1 Year
05 Wait

AVANT-PROG - DECIBEL - El Poeta Del Ruido - 1978

Pérola formada em 1974 na cidade Cidade do México, o grupo Decibel começou como um trio, mas logo depois se tornou um sexteto. A banda conseguiu destaque local no final da década, quando lançou o primeiro disco e liderou o movimento progressivo mexicano, tocando no Festival RIO de 1979. Infelizmente se desfizeram precocemente, quando vários membros começaram novos projetos. O grupo ainda teve uma breve volta no fim dos anos 90, resultando em um novo CD.
Posto aqui o álbum El Poeta del Ruido, original de 1978 (também datado como 1980), mas em sua nova edição de 2003 contando com 8 músicas originais mais 8 bônus tocadas ao vivo entre 1978 e 79. Trazem um som bastante inovador para a época, com claras influências experimentais europeias, como avant-prog, RIO e free jazz. O disco é todo instrumental, onde se revezam piano, sintetizadores, violino, sax e percussão, criando uma atmosfera "sombria", densa e viajante em vários momentos. O destaque fica para as faixas mais longas, apesar de ser interessante ouvir toda a obra e tirarem suas conclusões.
Com certeza, um álbum que não é para todos os ouvidos, mas altamente recomendado para fãs de avant-prog e RIO.

Decibel - El Poeta Del Ruido - 1978 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!1k5ykajB!ZMSQR56VTr1mxVlKudsoK8hzU4a-vK9teg_B4vCTu_0

Arguably the king band of Mexico's avant-rock, Decibel stated their radically challenging musical vision from the very first seconds of their very first release "El Poeta del Ruido". All members of the basic quartet formed by drummer Castañeda, violinist Sánchez, bassist Schmidt and keyboardist Robledo double and alternate in several other instruments (reeds, woodwind, synths, percussion, etc.), and are not precisely shy on the use of console and magnetic tape effects in order to enhance and/or focus the massive weirdness encapsulated in their collective ideas. The presence of guests on string and woodwind instruments also helps to make this inscrutable repertoire a bit more colorful than your usual RIO album. Solid and bold, Decibel's RIO offering is evidently open to influences from Henry Cow, Faust (their concrete-friendly side), Univers Zero (their "1313" debut album had already been released), plus the mandatory references to Cage, Stockhausen and the Fluxus movement's Dadaist approach. The namesake opener begins with mocking sounds of birds before the instrumental tour-de- force brings a delicious set of mischievous dissonances and playful tensions based on piano, clarinet and violin over a superhumanly busy rhythm section. This is UZ on speed mixed with Magma on crack! And that climax,... just unbelieveable! While this delirious sonic travel was heavily rooted on instrumental interaction, the next few pieces are decidedly focused on digital manipulation (...) Attention all members of the RIO federation: Decibel's "El Poeta del Ruido" is a must.
Text: Cesar Inca (ProgArchives)

Carlos Robledo (piano, teclados)
Walter Schmidt (baixo)
Jaime Casteñeda (bateria, percussão)
Carlos Alvarado (teclados)
Alejandro Sanchez (violino)
Javier Baviera (saxofone, clarinete)

01 El Poeta Del Ruido 7:38
02 Orgón Patafísico - Part I 1:29
03 Orgón Patafísico - Part II 6:40
04 Fakma 3:34
05 El Fin De Los Dodos 3:53
06 Terapia De Fakirato 6:43
07 Manatí 5:27
08 El Titosco 1:55

Bônus:
09 Notas Sin Dueño [Sencillos 1979] 4:42
10 Mucilago Binomial [Sencillos 1979] 2:35
11 Mensaje Desde Fomalhault [En Vivo 1978] 2:45
12 Fragmento Del Poeta Del Ruido [En Vivo 1978] 8:01
13 Algol [En Vivo 1978] 6:27
14 ¿Acaso Estoy En Un Lecho De Rosas? [En Vivo 1978] 3:54
15 Improvisación En Blanco Y Negro [En Vivo 1978] 3:50
16 Falso Jericho [En Vivo 1978] 8:21

PSYCH/ LATIN ROCK - CREMA PURPURA - Pa' Vacila - 1973

Pérola obscura formada no começo dos anos 70 em El Salvador. O grupo Creme Purpura lançou apenas um disco em 1973 na vizinha Guatemala, por isso geralmente sua origem é erroneamente considerada guatemalteca. Informações sobre seus membros e papel na cena local são quase inexistentes. Disponibilizarei apenas o "lado B" do LP, pois a música "Pa'Vacila" (dividida em 16 partes) não está disponível na internet e mesmo assim gostaria de divulgar as outras disponíveis aos que seguem o blog, algo atípico, mas espero que entendam.
O álbum Pa'Vacila é composto por faixas curtas que misturam de forma muito interessante rock psicodélico, latino e leves pegadas de funk, com claras influências de Santana e bandas dos anos 60. No instrumental, marcantes passagens de órgão elétrico, guitarra fuzz, percussão e metais, as letras são todas em espanhol. Apesar de curto e infelizmente "cortado" recomendo esse trabalho para fãs de rock psicodélico e latino.

Crema Purpura - Pa' Vacila - 1973 (MP3 320 kbps):
https://mega.co.nz/#!stBilJiB!dF9VMY-aCO5k9PHiQKxQZ8LhX-NwuxpXGKumWVBv_hg

Obscure pearl formed in the early 70 in El Salvador. The grupo Crema Purpura released only one album in 1973 in Guatemala, so usually its origin is erroneously considered Guatemalan. Information about its members and role in the local scene are almost nonexistent. I will only send the "B side" of LP, because the song "Pa'Vacila" (divided into 16 parts) is not available on the internet, but I still wanted to share the other available tracks, something atypical, but I hope you understand.
The album Pa'Vacila consists of short tracks that mix in a very interesting way psychedelic rock form, Latin and light funk tracks, with clear influences from Santana and bands of the 60. instrumental, striking passages of electric organ, fuzz guitar, percussion and metals, the lyrics are all in Spanish. Although short and unfortunately "cut" recommend this work to psychedelic and Latin rock fans.

Músicos: ?

01 Candanga
02 Amor Latino
03 Ñanguanco
04 Otilo Mongoro
05 Sonríe

PSYCH/ GARAGE ROCK - LOS ROCKETS - Sola/ El Monje Loco - 1968

Pérola vinda da Nicarágua, o grupo Los Rockets foi formado em 1964 por jovens na capital Manágua e liderados pelo guitarrista Ricardo Palma. Apesar de ter sucesso local na segunda metade dos anos 60, hoje as informações são limitadas, lançaram apenas alguns compactos e um disco homônimo, mas não sei se este saiu na época ou é uma compilação recente. Após várias mudanças de formação se desfizeram no começo dos anos 70.
Posto aqui o single com as músicas "Sola", mais curta e balada, com letras românticas em espanhol e guitarra fuzz. O destaque fica para o lado B, "El Monje Loco", próxima dos 4 minutos, mas fortemente psicodélica, instrumental e influenciada por bandas norte-americanas da época, com órgão e novamente ótimo trabalho de guitarra. Recomendado para fãs de rock psicodélico e "garageiro" do final dos anos 60.

Los Rockets - Single - 1968 (MP3 320 kbps):
https://mega.co.nz/#!gtwEHCQC!7l3x7B8tf4Tw-bij2xW0vS4I0sV1PKNpAhNrf_6rFkA

Pearl from Nicaragua, the group Los Rockets was formed in 1964 by young people in Managua and led by guitarist Ricardo Palma. Despite local success in the second half of the 60s, today the information is limited, just released some singles and an self-titled album (or recent complation?). After several lineup changes disbanded in the early 70s.
Post here the single with the songs "Sola", shorter and ballad, with romantic lyrics in Spanish and fuzz guitar. The highlight will be the B-side, "El Monje Loco", around 4 minutes, but strongly psychedelic, instrumental and influenced by American bands of the era, with organ and again great guitar work. Recommended for psychedelic and garage fans of the late 60s.

Adan Torres (guitarra)
Rene Lopez (bateria)
Ricardo Palma (guitarra, vocal)
Wilson Pickett (baixo)

01 Sola
02 El Monje Loco

PSYCHEDELIC FOLK - SACROS - Same - 1973

Fechando a série de bandas sul-americanas, uma pérola vinda de Santiago, capital do Chile. O trio Sacros foi ativo no fim dos anos 60 e começo dos 70, lançando um único disco no fatídico Setembro de 1973. Infelizmente a grande maioria das cópias foram destruídas pelo governo e a banda logo se desfez, sendo que apenas Patricio Panussis continuou no país e formou o grupo Miel. A obra permaneceu em quase total esquecimento até 2008, quando foi relançada pela Shadocks, novamente em edição limitada.
O álbum homônimo é composto por 10 faixas curtas de folk (música andina e "nueva canción") com altas doses de rock psicodélico e progressivo, lembrando em momentos outros importantes grupos locais como Jaivas, Blops e El Congreso. Apesar de ser na maioria acústico, ouvimos interessantes e até experimentais harmonias, com violão 12 cordas, percussão e quena (flauta), o vocal também aparece de forma sentimental, alegre e alucinada em certas partes. Com certeza uma obra muito interessante da música latino-americana e talvez até a frente de seu tempo. Pérolas recomendada!

Sacros - 1973 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!pwAH2Sya!sOCh1hY2ds8z3lIpra3jagAnLcjfNZqYMt0q29z4NHs

Band coming from Santiago, capital of Chile. The trio Sacros was active in the late 60s and early 70s, releasing only one album in 1973. Unfortunately the vast majority of copies were destroyed by the new government and the band soon broke up, and only Patricio Panussis continued in the country and formed the group Miel. The work remained in almost total oblivion until 2008 when it was relaunched by Shadocks, again in limited edition.
The self-titled album consists of 10 short tracks of folk (Andean music and "nueva canción") with high doses of psychedelic and progressive rock, remembering other important local bands like Jaivas, Blops and El Congreso. Despite being most acoustic, we hear interesting and even experimental harmonies with 12 strings guitar, percussion and quena (flute), the voice also appears nicely, sometimes sentimental, cheerful and hallucinated. Certainly a very interesting work of Latin American music and maybe even ahead of its time. Recommended pearl!

Patricio Panussis (vocal, violão)
Hernan Valdovinos (vocal, baixo)
Tomás de Herrera (percussão)

Participação:
J.Carlos Carmona (vocal)
Julio Numhauser (vocal)
Freddy Anriquez (vocal)
Alejandro Rivers (quena)
Alejandro Rivera (quena)

01 Aum 0:26
02 En Primavera 3:02
03 Manos Duras 3:34
04 Le Realidad 3:58
05 Paloma de Plumas Blancas 5:06
06 Diosa del Mar 2:38
07 Quetzalcoatl 4:15
08 Cobre, Pobres, Viejos 2:35
09 Su Herencia 4:42
10 Iluso Que Sueñas 2:21

LATIN/ FUNK JAZZ - CESAR ASCARRUNZ - Cesar 830 - 1975

Cesar Ascarrunz é um músico, compositor e empresário originário da Bolívia, onde nasceu em 1935. Em 1960 Cesar se mudou para a Califórnia, para fazer faculdade de economia, mas logo no ano seguinte seus planos mudaram, quando começou a tocar piano e fazer versões de músicas latinas. Sua carreira artística decolou em São Francisco, onde ele abriu um clube de música e teve seu programa de rádio. No começo da década seguinte Ascarrunz (já conhecido como Cesar 830) assinou com a Flying Dutchman, lançando seu único disco em 1975, época que a música latina estava em decadência na região. Não tendo sucesso de vendas, Cesar retomou seus estudos e negócios, vivendo assim até hoje.
O álbum Cesar 830 conta com participação de vários músicos importantes na época, como Francisco Aguabella, Hadley Caliman, Merl Saunders, Steve Marcus e produzido por Teo Macero. É composto por 8 faixas, maioria curtas, que misturam jazz, rock, funk, ritmos latinos e leves doses de psicodelia e soul, lembrandoAzteca, Malo e claro, Santana. Pelo próprio line-up podemos imaginar um excelente instrumental, com trabalho entrosado e caprichado de percussão, metais, teclados e guitarras. Vocais aparecem ocasionalmente, femininos e masculinos e com letras em espanhol e inglês. Destaque para "Descarga", "The Devil & Montezuma", "Gotta Get Away" e "The Lady In My Life", apesar de raros momentos fracos.
Uma verdadeira pérola para fãs de jazz e rock latino/ funk. Altamente recomendado!

Cesar Ascarrunz - Cesar 830 - 1975 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!dkZ1hT6L!JyvYx_dyA31OvL9ynHrH3x_WOVxHL8AmTSCxWIfiQDs

Lost Latin funk from the Bay Area scene of the 70s – and an album that may well blow away better-known work by groups like Malo, Azteca, or El Chicano! The album's near-perfect right from the start – and brings in plenty of New York elements to the groove, thanks to the inclusion of a heady amount of jazz alongside the soul, Latin, and funk elements in the grooves! The legendary Teo Macero produced and arranged – and really takes a lot of care in the studio to focus the overall energy of the tremendous talents on the record – players who include Hadley Caliman on flute and tenor, Steve Marcus on soprano sax, Benny Velarde on timbales, and Francisco Aguabella on congas – plus the trio of Cesar, Mark Levine, and Merl Sanders on keyboards. Most numbers have this really full, flowing groove – jazzy, but with a strong emphasis on the rhythms – and often touched with some great work on guitar that echoes the Santana-inspired sound of the generation, yet never in a rock way at all. Linda Tillery sings vocals on a few numbers, but the main focus is definitely instrumental – and the whole album's great – with cuts that include "See Saw Affair", "Azucar", "Descarga", "The Devil & Montezuma", "Gotta Get Away", and "Bridges".
Text: DustyGroove

Harold Martin (baixo)
Thomas Rutley (baixo)
Willis Colon (bongos, sinos)
Francisco Aguabella (congas, vocal)
Tony Smith (bateria, vocal)
Hadley Caliman (flauta, saxofone)
Jim Vincent (guitarra)
Joe Jammer (guitarra)
Stephen Busfield (guitarra)
Cesar Ascarrunz (piano)
Mark Levine (piano)
Merl Saunders (piano)
Martin Fierro (saxofone)
Steve Marcus (saxofone)
Benny Velarde (timbale, vocal)
Jules Rowell (trombone)
Joseph Ellis Jr. (trompete)
Linda Tillery (vocal)

01 Descarga 6:20
02 See Saw Affair 3:22
03 The Devil & Montezuma 6:00
04 Navidad Latino 3:30
05 Azucar 5:30
06 Gotta Get Away 3:36
07 Bridges 5:00
08 The Lady In My Life 5:29

PSYCHEDELIC/ GARAGE ROCK - VARIOUS - Rock En Arequipa 1969-1974 - 2009

Pérola vinda do Peru, a compilação "Rock En Arequipa" foi lançada em 2009 pela Repsychled contando com 5 bandas originárias da cidade de Arequipa, sul do país e suas raras gravações entre 1969 e 74. O texto a seguir é original do blog Rarities Connection:

"Vinte e uma faixas (72 minutos), do melhor e mais raros singles gravados por grupos como: Free Love System, Los Texao, Los Incógnitos, Madera Fresca e Opus, bandas que prosperaram em Arequipa, Peru, durante o final de 1960 e início de 1970. Arequipa? Sim, Arequipa, a segunda cidade mais populosa do Peru, nas montanhas dos Andes a uma altitude de 2.380 metros acima do nível do mar; Arequipa, apelidada de La Ciudad Blanca (A Cidade Branca), localizada abaixo do vulcão coberto pela neve: El Misti. Descubra o que seria o beat peruano e o groove nas faixas de Los Incgnitos e Los Texao. Se quiser experimentar uma psicodelia confira os Los Texao os pioneiros no país a usar o estilo fuzz-guitar ampliados pelos poderosos amplificadores Dynacord importados da Alemanha criando aquela sonoridade valvulada; o sucesso foi tanto que criaram um estilo musical chamado Niebla (Fog). Se quiser algo mais descontraído vai adorar o power pop do Free Love System. Este versão de CD traz ainda um livreto de 16 páginas com as histórias e fotos da época, um super documento. Este disco é a primeira compilação de rock regional do Peru, uma história rica e com muito a ser explorada ainda."

Various - Rock En Arequipa 1969-1974 - 2009 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!klQD0CqZ!Uw7KwrxZLR9jDghJltSjvhWVdo6TTsj0HX6NPDpm_HE

Twenty-one tracks (72 minutes), the best of the rare singles recorded by bands like Free Love System, Los Texao, Los Incógnitos, Madera Fresca, and Opus who thrived in Arequipa, Peru during the late 1960’s and early 1970’s. Arequipa? yes, Arequipa, the second most populous city in Peru, up in the Andes mountains at an altitude of 2,380 meters (7,800 feet) above sea level; Arequipa, nicknamed La Ciudad Blanca (The White City), nestled beneath the snow-capped volcano El Misti. Arequipa. Get your Peruvian beat fix with groovy tracks from Los Incógnitos and Los Texao. Want some face-melting psychedelia instead? check out Los Texao’s ‘Stone’ or their fuzz-guitar laced instrumental ‘Swarlb’—both a musical style called "Niebla" (Fog), because of the effect produced by the band’s rotor amps and reverb and echo effects. (Los Texao were the first group in the province to record using FuzzTone effects, using powerful Dynacord amps imported from Germany). Prefer a more laid-back style? then you’ll love Free Love System. Looking for some heavy grooves? ‘La pelea del gobernador’ (Los Texao) or ‘Un paseo por el recuerdo’ (Free Love System) might do it for you. Sixteen-page booklet has mini-biographies of all five bands in Spanish and English; all tracks are from the master tapes, with the exception of Madera Fresca’s freak out ‘Any Time’—a classic at parties—and their acoustic version of ‘La lenta que apura,’ both rescued from the obscurity of a rare cassette. The first regional rock compilation from Peru's rich and mostly undiscovered musical history, but certainly not the last!
Text: Repsychled Records

Opus & Texao

01 Texao - La Pelea Del Gobernador
02 Texao - Nunca Cambias
03 Texao - Stone
04 Texao - Algun Dia
05 Free Love System - Un Paseo Por El Recuerdo
06 Free Love System - Correteando Añoranzas
07 Free Love System - Déjenme Seguir
08 Free Love System - En La Ruta Del Silencio
09 Los Incógnitos - Ya Será Tarde
10 Los Incógnitos - Te Amé A Primera Vista
11 Los Incógnitos - Siempre Te Recordare
12 Los Incógnitos - ¡Oh! Delita
13 Texao - Nada De Nada
14 Texao - Pobre Gato
15 Texao - Coge Mi Mano-Gimme Little Sign
16 Texao - No Time
17 Texao - Swarlb (Instrumental)
18 Texao - Sookie Sookie
19 Madera Fresca - Any Time
20 Madera Fresca - La Lenta Que Apura
21 Opus - Va Y Bien

Reportagem (em espanhol) com a história e entrevistas com membros das bandas presentes na compilação:

FUNK/ PSYCH/ LATIN JAZZ - FREE-SON - Banguelê - 1971

Pérola brasileira formada no começo dos anos 70 no Rio de Janeiro. O grupo Free-Son reuniu 8 músicos pesquisadores das nossas origens musicais, lançaram assim em 1971 seu único e raro LP pela Solar Fidelity, ainda hoje não relançado e de alto valor entre colecionadores. Pouco mais se sabe sobre este projeto que passou despercebido pelo público na época.
O álbum Banguelê (nome dado a um ritmo e dança de escravos africanos) é composto por 12 faixas curtas que, como está escrito no encarte "buscam uma nova mensagem musical essencialmente nossa, com linguagem comum à todos os povos e que fosse mais "quente" que os ritmos da época". Um caldeirão de estilos é presente, mesclando de forma primorosa ritmos latinos, africanos, samba rock e estilos como funk, rock psicodélico e jazz. É praticamente todo instrumental, bem arranjado e entrosado, com trabalho matador de guitarra wah wah, órgão e percussão (tambores e cuíca). A parte vocal se limita apenas a alguns gritos. Sem destaque para músicas, pois se trata de um disco sólido.
Pérola altamente recomendada para fãs de música brasileira, funk e rock/ jazz latino.

Free-Son - Banguelê - 1971 (MP3 320 kbps):
https://mega.co.nz/#!k8AH1AqA!XlioOxG9N-usqaSdujcodYQCwlqd78r5o0VL_cjgYLg

Brazilian pearl formed in the early '70s in Rio de Janeiro. The group Free-Son was composed 8 musicians researchers of Brazilian musical origins, released in 1971 its only and rare LP for Solar Fidelity, still not reissued and high value among collectors. 
The album Banguelê (name given to a rhythm and dance of African slaves) consists of 12 short tracks that, as written in the booklet "seek a new musical message essentially ours, with common language to all people and that was "hotter" that the rhythms of the time." Many styles are present, mixing Latin, African rhythms, samba rock and others as funk, psychedelic rock and jazz. It is almost all instrumental, well arranged with killer wah wah guitar, organ and percussion (cuíca, tumbadora) work. The vocal part is limited only to some screams. No highlighting songs, because it is a solid record. Highly recommended to Brazilian music fans, funk and rock / Latin jazz.

Ruy Antônio Carvalho (guitarra)
Ademir Guimarães de Brito (guitarra)
Elson Hugo Gonzaga (guitarra rítmica)
Adolsino José Vieira (tumbadora)
Jorge Carlos Santos (bateria)
Edilson de Araújo Nascimento (órgão)
Nelson Batista Bezerra (vocal)
Hélio Rocha Filho (baixo)
Wanderlei Barbosa (cuíca)

01 Bahobab 2:51
02 Three For One 2:24
03 Mar Da Tranquilidade 3:48
04 Daruiz 2:30
05 Africana 2:25
06 Realeza Asteca 2:15
07 Songa Monga 2:38
08 Grande Poder 2:47
09 Batá-Cotô 2:45
10 F.D.P. 2:55
11 Zoombie 2:57
12 Yaruba 2:50

LATIN JAZZ - ALMENDRA - Same - 1978

Pérola vinda da Venezuela, o grupo Almendra (não confundam com o quarteto argentino de mesmo nome) foi ativo no final dos anos 70 e tinha como líder o vocalista e músico Robert Valeria, que havia participado de outros projetos anteriormente. Pouco se sabe sobre eles, lançaram um único álbum em 1978, raro e até hoje não relançado, e logo se desfizeram. Robert seguiu carreira solo, Enrique Doffiny e Enrique Santana formaram a banda Clarox e o tecladista Miguel Garcia integrou o A'mbar.
O disco homônimo é composto por 8 curtas faixas e influências musicais diversas, passando pelo jazz fusion e progressivo típico do final da década até ritmos latinos e disco music. É majoritariamente instrumental, guiado pelo sintetizador, acompanhado por forte trabalho de percussão e metais e ainda alguns momentos melódicos com piano e violão. As letras são todas em espanhol, com vários vocais de apoio. Destaque para as faixas "Dudas", "Amanecer" e "Carapa".
Apesar de um pouco comercial, essa pérola merece a audição de fãs de rock/ jazz latino.

Almendra - Same - 1978 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!YgQhDJDA!Kch82FK5dI_oUqWAkzNBHXSGPf7wVvdT9z6tfMKcHvE

Pearl coming from Venezuela, the group Almendra (do not confuse with the Argentine quartet) was active in the late 70s. Little is known about them, they released an album in 1978, rare and still not re-released, and soon disbanded. Robert became solo artist, Enrique Doffiny and Enrique Santana formed the band Clarox and keyboardist Michael Garcia joined A'mbar.
The self-titled album consists of 8 short tracks with diverse musical influences, through jazz fusion and progressive typical of late 70s to Latin rhythms and disco. It is mostly instrumental, guided by the synthesizer, accompanied by strong percussion and metals work and even some melodic moments with piano and acoustic guitar. The lyrics are all in Spanish, with several backing vocals. Key tracks: "Dudas", "Amanecer" and "Carapa". Although a bit commercial, worth listening to fans of latin jazz/ rock.

Robert Valerio (violão, vocal)
Enrique Dulffini (baixo, vocal)
Gustavo Vargas (congas, percussão)
Enrique Santana (bateria, percussão, vocal)
Rodolfo Spitaleri (guitarra)
Miguel Angel Cueto (teclado)
Renny Montaño (vocal)

01 Dudas
02 Samba Del Cuarto Plateado
03 Amanecer
04 Siéntelo
05 Tu Y Yo
06 Dulce Pensamiento
07 Tutti Frutti
08 Carapa