PROG/ PSYCH ROCK - IT FLEW AWAY - Pull Out All The Stops - 2007 (1972)

Pérola vinda da Austrália, formada em meados de 1971 na cidade de Melbourne. O grupo It Flew Away teve curto período de duração, tocando em universidades e pequenos festivais (comuns na época), chegando a gravar músicas para um álbum em 72, que por dificuldades financeiras não foi lançado na época. Com estes problemas e brigas internas a banda se desfez no ano seguinte; apenas em 1987 as gravações foram recuperadas e lançadas em LP duplo, mas limitado a 250 cópias! Em 2007 o disco ganhou uma remasterização em CD.
Pull Out All The Stops (também chamado de "Lounge Room Tapes" na versão mais recente), conta com 11 faixas. A primeira canção "On My Way Home", de 6 minutos, dá uma prévia clara do que ouvimos em seguida: mistura típica na época de rock progressivo e psicodélico, em uma linha longe da comercial, com longos jams instrumentais dominados por solos viajantes de órgão e guitarra estontante, acompanhado por competente bateria e baixo. O vocal de Barend não fica atrás, rasgado e marcante. Quanto as faixas, o destaque vai para as mais longas "Good Times", "Aimless Pasture", "Open Spaces" e "Pull Out All the Stops Mother", chegando quase aos 16 minutos, apesar de ser um trabalho sólido.
Ótima descoberta para fãs de prog e psych rock dos anos 70, recomendado!

It Flew Away - Pull Out All The Stops (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!ttw3nAib!2QSua8lodMZ00nTCh9G2sVRS2HzmmHborTeA7fGKcM

The group "It Flew Away" is from Australia, formed in mid 1971 in the city of Melbourne. During their short period of activities was short-lived, playing at universities and small festivals, even recording songs for an album in 72, which due to financial difficulty was not released at the time. With these problems the band broke up in the following year; Only in 1987 these old recordings were recovered and released into 2xLP, but limited to 250 copies! In 2007 the album won a remastering CD.
Pull Out All The Stops (also called "Lounge Room Tapes" in the first version), features 11 tracks. The first song "On My Way Home", 6 minutes, gives a clear preview of what we heard next: typical mix of progressive and psychedelic rock in a  non-commercial line, with long instrumental jams dominated by trip organ and amazing guitar, accompanied by competent drums and bass. As for the tracks, the highlight are the longest "Good Times", "Aimless Pasture", "Pull Out All the Stops Mother" and "Open Spaces", despite being a solid work.
Great discovery for fans of prog and psych rock of the 70s, recommended!

Ian Clarke (órgão)
Barend du Preez (baixo, vocal, harmônica)
John Reid (guitarra)
Shane Cleary (bateria)

01 On My Way Home 5:54
02 Good Times 9:16
03 Raggin'MyBin 2:44
04 Aimless Pasture 7:09
05 Candy Meets The Vibrator 2:52
06 Mighty Harvest (Take 1) 5:05
07 Beach 6:03
08 Crab Apple Jelly Jam 3:15
09 Watch Out 4:37
10 Open Spaces 6:21
11 Pull Out All The Stops Mother 15:23

RECOMENDAÇÕES NACIONAIS - PARTE II

Continuando as recomendações de bandas nacionais atuais, uma banda formada em Itajubá-MG por quatro nativos americanos e um brasileiro. Os Grigos tem uma proposta voltado ao rock clássico e autoral, com forte pegada raízes no country e blues americano, tocado de forma competente, com boas guitarras, vocais em inglês e harmônica, ainda ouvimos alguns toques de música brasileira em momentos. Lançam neste sementes seu primeiro álbum (em formato digital e físico). Aqui vai uma breve introdução ao som da banda:

Bootleggin’ foi a composição inicial da banda em 2013, mesclando uma melodia e batida forte do estilo estadunidense conhecido como rock-a-billy (country, blues e rock n roll) com letras que homenageiam a correnteza do rio, uma garrafa de cachaça, o brilho da lua, uma estrada de terra, e dançando em volta de uma fogueira com uma mulher. A melodia, originalmente composta por Jimmy Huntington num violão, pediu as letras que João compôs, enquanto os três tomavam cachaça no quintal da casa do Daniel.

Polyglot possui uma batida swingada de funk americano e hip-hop, com participação do tecladista de jazz Omar Fontes e saxofonista/flautista Buga Junior. Com letras em nove idiomas, foi uma das últimas composições a se concretizar no primeiro álbum e fala a respeito do mundo globalizado, interações multi-culturais e vários trocadilhos linguísticas para os ouvintes se divertirem.

Daniel Friend (guitarra)
Guilherme Paiva (bateria)
Jimmy Huntington (guitarra)
João Castilhos (vocal)
Justin Hansen (baixo)

Facebook
Site Oficial

Finalizo com o primeiro álbum do músico paranaense Antônio (ou Antônio Rock), que lança este ano seu primeiro CD intitulado Profecias e Delírios. Seu som é baseado em um blues "moderno" e inovador, bastante pesado e com alguns toques de música regional, as letras são em português, segundo o próprio artista influenciado por nomes como Raul Seixas e The Doors. Algumas de suas músicas e contato em redes sociais:

Facebook

Estes álbuns foram postados apenas na intenção de divulgação, sendo assim não disponibilizarei links de downloads próprios do blog. Caso esteja interessado, entre em contato pelos endereços fornecidos na postagem para comprar ou baixar o disco.
Caso esteja interessado em divulgar seu trabalho no blog, entre em contato por e-mail (prolasdorock@yahoo.com), saiba mais aqui.  

These albums were posted only in the intention of divulgation, so I will not make blog's own downloads links. If you are interested, please contact the band's site provided in the post to purchase or download the album.
If you want to promote your album or band in the blog, contact me by e-mail (prolasdorock@yahoo.com), more info here.

RECOMENDAÇÕES NACIONAIS - PARTE I

Antes de fechar mais uma sequência de postagens de bandas americanas, apresento aos seguidores deste espaço alguns ótimos e novos trabalhos nacionais, que entraram em contato com o blog. Começo com um das meus grupos nacionais atuais favoritos, o Kaoll, que lança seu terceiro álbum, Odd, trazendo um brilhante e dinâmico jazz fusion e seguindo o objetivo inicial da banda, de valorização da música instrumental ao grande público. Além disso, conta com uma bela lista de músicos convidados, aqui vai uma breve introdução:

Com o lançamento do álbum “Odd”, o trio guitarra, flauta e bateria afirma uma postura mais direta, setentista e experimenta formações com convidados. A faixa “Aquiles Barbecue” contou com a colaboração do lendário contrabaixista Billy Cox, das bandas de Jimi Hendrix, e o disco também traz participações do percussionista João Parahyba (Trio Mocotó), Paulo Garfunkel no clarone e clarinete, Ricardo Vignini nas violas (Moda de Rock), Gabriel Costa (Violeta de Outono) e Ney Haddad (Mobilis Stabilis) nos contrabaixos, Fábio Ribeiro (Angra) nos teclados e pianos, entre outros colaboradores. Com pegada estradeira, o disco revela as influências de Jimi Hendrix, Marco Antônio Araújo, Led Zeppelin, King Crimson, Jethro Tull e Black Sabbath.

Bruno Moscatiello (guitarra)
Yuri Garfunkel (flauta transversal)
Dokter Leo (bateria)

Site Oficial
Facebook

Agora um trabalho solo do guitarrista Carlos Quefrem, aqui vai uma rápida biografia e apresentação do seu mais novo projeto intitulado Guitar Vox, novamente na linha competente de jazz fusion, mas com toques de estilos variados como hard rock e soft.

"Instrumentista, Compositor, Arranjador com 4 álbuns no mercado fonográfico, Carlos Quefrem destaca-se como um dos mais virtuosos guitarristas de “fusion”. Em sua carreira como músico solista, criou e desenvolveu técnicas explorando a guitarra de maneira ímpar, contribuindo em gravações musicais e apresentações ao lado de importantes nomes da música brasileira.

“Guitar Vox” transborda tendências e fusões do Rock com o Jazz, através de seus temas e improvisos."

Cdbaby
Facebook

Fecho esta primeira parte com uma banda de São Paulo, Shirley, formada em 2013, e que lançou no ano passado seu primeiro EP. São 5 faixas com som viajante e experimental, além de letras em português e com toque crítico. Uma rápida introdução e link para bandcamp:

"São três guitarras, duas vozes, bateria eletrônica e um raro toque de trompete rodeando as silhuetas...
Shirley surgiu com propostas licenciosas e caráter provocativo. São letras que cobram o resgate da velha liberdade e acordes que soam como no trato. Dispenso as maiúsculas.

São músicas dançantes com pitadas de sujeiras: Shirley só sabe trabalhar composições próprias, mesclando rock selvagem com a sedução vulgar dos tempos idos. Embora conserve o hábito de se vestir com roupas íntimas dos anos 50, Shirley tem um timbre carregado de eco e maquiagem e sua harmonia se oferece de modo bastante atual."

Estes álbuns foram postados apenas na intenção de divulgação, sendo assim não disponibilizarei links de downloads próprios do blog. Caso esteja interessado, entre em contato pelos endereços fornecidos na postagem para comprar ou baixar o disco.

These albums were posted only in the intention of divulgation, so I will not make blog's own downloads links. If you are interested, please contact the band's site provided in the post to purchase or download the album.

PROGRESSIVE ROCK - JUNE WALLACK - Same - 1976

Mais uma pérola vinda do Canadá, este de Montreal. June Wallack teve uma rápida carreira musical nos anos 70, lançando um único e raro álbum em 1976, com participação de músicos da Ville Emard Blues Band e Guillotine. Atualmente trabalha como narradora e atriz no país.
O disco que leva o nome da cantora conta com 8 faixas, maioria curtas, começando em um estilo folk-romântico com "On est rien qu'des amis ici", mas que muda de clima nas próximas músicas, que "bebem da fonte" progressiva e fusion de Quebéc, apesar do clima acústico e calmo persistir. Instrumental elaborado com destaque ao piano, flauta, guitarra e sintetizadores se encaixam bem ao delicado vocal de June, sendo quase todas as letras em francês.
Mais um belo e esquecido trabalho do Prog Quebec, aqui também recomendado para fãs de prog-folk.

June Wallack - Same - 1976 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!gkQCBbwb!cFKmtl6G0Hx5kBZzf0DsOWEJg0qUihRU6nsVWhhA7FE

June Wallack was a female vocalist who also played the piano and flute. She released only one LP, a stunningly beautiful self-titled album in 1976, accompagnied by bassist Bill Gagnon (who co-produced it with Yves Vincent), keyboardist Pierre Nadeau, and guitarists Michel Robidoux and Moose Tellier, all former members of Ville Emard Blues Band. The LP was released on the RCA label and contains a combination of relaxing jazz and some fine progressive moments. The album's cover art by Robert Morin was nominated at Canada's 1977 Juno Awards. Another rare and overlooked gem from Quebec's progressive music scene.
Text: ProgQuebec

June Wallack (vocal, flauta, piano)
Bill Gagnon (baixo)
Pierre Nadeau (teclado)
Michel Robidoux (guitarra)
Moose Tellier (guitarra)
Dennis Farmer (bateria)

01 On est rien qu'des amis ici (4:35)
02 Pour qui tu m'prends (3:39)
03 Mirage (8:07)
04 Don't Explain (5:37)
05 Amalgame (5:03)
06 Je suis venue un soir (6:49)
07 Sur la colline (3:54)
08 Déjà c'est l'automne (7:47)

FOLK/ COUNTRY ROCK - WINDJAM - Same - 1974

Pérola muito obscura vinda de Calgary, cidade do Canadá. Praticamente nada se sabe sobre a banda Windjam, inclusive seus membros. Lançaram um único e raríssimo álbum em 1974 pela pequena Westmount e sumiram do mapa.
O disco homônimo é composto por 10 curtas faixas que misturam folk rock acústico e tranquilo na maioria do tempo, com doses acentuadas de country e até blues, soando um pouco comercial em momentos. As músicas são marcadas por bonito vocal, vários coros e instrumental simples, com violão, guitarra, gaita de boca e piano.
Talvez seja mais interessante pela raridade do que pela qualidade apresentada, mas ainda recomendado para fãs de folk e country rock.

Windjam - Same - 1974 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!spgzWKLR!9Mi7FV5PE0Lp3nKa_gsZzWaKm3KiZSMzy7EHNSislrQ

Obscure gem coming from Calgary, city of Canada. Virtually nothing is known about the band Windjam, including its members. They launched an only and rare album in 1974 by small Westmount and disappeared from the map.
The eponymous album consists of 10 short tracks that mix acoustic folk rock, with strong doses of country and even blues, sounding a little comercial at times. The songs are marked by beautiful vocals, various choirs and simple instrumental, with acoustic guitar, guitar, harmonica and piano.
Perhaps more interesting by its rarity than the presented quality, but still recommended to folk and country rock fans.

Músicos: ?

01 Still Remember You 3:13
02 Cheatin' Woman Blues 2:06
03 Round & Round 4:49
04 Rollin' Down The Highway 2:58
05 Searchin' For A Way 5:17
06 Magic Music 3:01
07 Do You Still Love Me? 4:30
08 Ones I Used To Know 2:45
09 Guitar Pickin' Man 2:15
10 Walkin' Along A Country Road 2:07

HARD/ PROG ROCK - LUNA SEA - Same - 1976

Pérola formada em Nebraska, EUA, em meados dos anos 70. O grupo Luna Sea (não confundam com a conhecida banda japonesa de mesmo nome) lançou apenas um raro álbum em 1976, gravado no estado vizinho de Iowa e sem grande repercussão na época. A capa do disco foi baseada em uma imagem do século XVIII, do cartunista francês JJ Gérard, assim como anos mais tarde fez o Queen.
O homônimo é composto por 9 faixas muito distintas entre o lado A e B. Nas primeiras 5 músicas o rock é comercial, com leves doses de hard e country, instrumental simples, bom trabalho na guitarra, piano e até banjo. A partir de "Everybody You Ever Met" ouvimos um som mais maduro e voltado ao rock progressivo e fusion, sendo o sintetizador protagonista e com raros momentos na flauta, culminando na excelente "Rousing The Ghost", única totalmente instrumental, onde a banda mostra talvez sua verdadeira e rica sonoridade.
Boa pedida tanto para fãs de hard/ country como prog rock.

Luna Sea - 1976 (MP3 256 kbps):
https://mega.nz/#!tgYBUQ7D!Z636BoWa8t5xxUg4c8f6OwfYZ_MYGV_Q25HfTseiNYg

"It's the lone private press LP by an almost totally unknown US band named Luna Sea. They were from Blair, Nebraska of all places, but the album was recorded in Iowa. The first side is going to really test your willpower, as it's just straight radio-rock a la the Eagles, so you'll just have to "man-up" and slog through it. There is a pot of gold at the end of the rainbow, though, because side 2 is totally different. Suddenly the synths appear, and things start getting a lot more interesting. It starts out in a still fairly accessible style, but things get proggier literally by the minute, until the last track "Rousing The Ghost", which is a fantastic piece of instrumental symphonic prog with great guitar, keys, and even a little flute. Oh, and be sure to stay tuned for the unlisted (and totally stupid) outro! A completely schizophrenic album, but even the band seemed to know this as they named the first side the "Light Side" and the second side the "Dark Side"! Hard to tell what they were really trying to accomplish here. But, such is the nature of the US underground. One part confusion and one part inspiration. I guess that's kind of the charm! In any case, this thing is seriously rare. It only first emerged onto the collector scene within the last year or two, and since it was first discovered only like two or three copies have popped up."
Text: Rate Your Music

Craig Nance (guitarra, banjo, flauta, vocal)
Barry Anderson (sintetizador, vocal)
Carl Willadsen (baixo, vocal)
Collin Thompson (bateria, vocal)

01 Please Be Good To Me 3:10
02 Rollin’ Out Of Thunder Bay 3:46
03 Cold Nights And The Lonely 2:41
04 Almost Profound Melancholia 2:50
05 Wait, Norma Wait 3:14
06 Everybody You Ever Met 3:55
07 Flash In The Pan 5:43
08 Rousing The Ghost 6:37
09 Luna Tunes 0:48

COUNTRY ROCK - RURAL - One By One - 1974

Pérola obscura vinda de Ames, localizada em Iowa, nos Estados Unidos. A banda Rural lançou um único e raro álbum em 1974, pela pequena Mole Records, e sumiu do mapa. Nenhuma outra informação sobre o grupo está disponível na internet.
One by One traz 11 faixas, quase todas na casa dos 2 ou 3 minutos, que misturam country rock com blues, leves doses de psicodelia. O som é simples e animado, próximo de outros no gênero country, belas melodias marcadas por boas passagens de steel guitar, piano, violino e bandolim acompanhadas por vocal masculino e feminino. Destaque para "Clear Blue Western Sky", "Roodle Deedle Dum", "Ripe Tomato Blues" e "Ships In Bottles".
Trabalho interessante para fãs de country e blues rock americano, vale conferir!

Rural - One by One - 1974 (MP3 320 kbps):
https://mega.nz/#!N8AGDQCa!tHZSUh_5SvnxrQIXlKo-S4nCFClyDdWXqchlfzU0kW8

Group coming from Ames, Iowa. The band "Rural" released a single and rare album in 1974 privately and disappeared. No other information about the group is available on the Internet.
"One by One" brings 11 tracks, almost all with 2 or 3 minutes, mixing country rock with blues and light doses of psychedelia. The sound is simple and exciting, close to the other country album, beautiful melodies marked by good steel guitar, piano, violin and mandolin passages accompanied by male and female vocals. Emphasis on "Clear Blue Western Sky", "Roodle Deedle Dum", "Ripe Tomato Blues" and "Ships In Bottles".
Interesting work for country and blues rock fans, it is worth checking out!

Jay Saul (violão, steel guitar, bandolim, vocal)
Doug Campbell (baixo, vocal)
Ralph Stephens (bateria, percussão, vocal)
Charlie Grau (guitarra, violino, vocal)
Tom B Till (piano, vocal)
Sue Osborn (vocal)

01 Drunk No. 1 3:55
02 Clear Blue Western Sky 3:08
03 Hell And High Water 3:35
04 Roodle Deedle Dum 4:52
05 Franklin Township Breakdown 2:31
06 Ripe Tomato Blues 2:45
07 One By One 2:43
08 Now I Know It's You 2:33
09 Into One 3:02
10 Ships In Bottles 6:37
11 Outcasts 1:35

JAZZ FUSION/ LATIN - ROLAND PRINCE - Color Visions - 1976

Roland Prince é um guitarrista nascido em 1946, em Saint John's, capital do pequeno país Antigua e Barbuda, localizado no Caribe. Nos anos 60 se mudou para os Estados Unidos, onde desenvolveu sua carreira musical, participando de discos de nomes como Roy Haynes, James Moody e Elvin Jones. Como líder, lançou apenas dois álbuns em 1976 e 77, de pouca repercussão. Infelizmente veio a falecer em Julho de 2016.
Color Visions, seu debut de 76, conta com um grande time de músicos, incluindo Al Foster, Bob Cranshaw e Frank Foster. É dividido em 7 faixas totalmente instrumentais de jazz, algumas longas outras nem tanto, na linha fusion, com leves influências latinas (inclusive brasileira na primeira música "Samba de Unity") e de funk. Som rico e muito bem trabalhado marcam o disco, com criativas passagens de guitarra de Roland, percussão, metais, teclado e bateria. Quanto as faixas, as melhores são "Iron Band Dance", "Red Pearl" e "Genevieve", apesar de raros momentos fracos.
Pérola altamente recomendada para fãs de jazz latino e fusion.

Roland Prince - Color Visions - 1976 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!ZwAkARwQ!v8uIgHrB8Vhfgh92SD5o0mvp5hqCP9aTiU6pQbpwTKM

Prince Roland is a guitarist born in 1946 in Saint John's, capital of small country Antigua and Barbuda, located in the Caribbean. In the 60s he moved to the United States, where he developed his musical career by recording with Roy Haynes, Elvin Jones, James Moody and others. As a leader, he released only two albums in 1976 and 77, without much repercussion.
"Color Visions", his debut, count with a great team of musicians including Al Foster, Bob Cranshaw and Frank Foster. It is divided into 7 fully instrumental tracks of jazz, some long, in the fusion line, with slight Latin influences (including Brazilian music in the opening song "Samba de Unity") and funk. Rich and very well made sound mark the disc, creative Roland's guitar, percussion, brass, keyboard and drums passages. As for the tracks, the best are "Iron Band Dance", "Red Pearl" and "Genevieve", although rare weak moments. Highly recommended for fans of Latin jazz and fusion.

Roland Prince (guitarra)
Bob Cranshaw (baixo)
Al Foster (bateria)
Eddie Moore (bateria)
Kenny Barron (teclados)
Al Chalk (percussão)
Frank Foster (saxofone)
Virgil Jones (trompete)

01 Samba De Unity 5:08
02 Iron Band Dance 7:17
03 Red Pearl 8:15
04 Giant Steps 4:16
05 Aldon B. 5:59
06 Eddie A. 6:47
07 Genevieve 11:24

HEAVY PSYCH/ BLUES - BANDOLERO - Same - 1970

Um dos grupos mais importantes e populares vindos de Porto Rico nas décadas de 60 e 70, formado por jovens da capital San Juan, após fim de pequenas bandas locais. O Bandolero lançou um único álbum em 1970, antes de se fazerem precocemente, reeditado algumas vezes posteriormente.
O homônimo de 1970 é composto por 11 faixas competentes que seguem muito a psicodelia norte-americana da época, com algumas doses de blues, ritmos latinos e baladas. O instrumental é marcado pelo entrosamento órgão e guitarra fuzz ácida, se revezando em grandes solos, acompanhando ainda por bom trabalho de baixo, bateria e percussão. As letras são a maioria em inglês, apesar de alguns temas serem cantados em espanhol. Destaque para "I Got It", "My Life Is Always Going Through", "Together" e "Truth And Understanding".
Um LP que coloca Porto Rico no mapa do "planeta rock" dos anos 60 e 70, pérola recomendada para fãs de rock psicodélico latino e blueseiro.

Bandolero - 1970 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!NxQQlYRQ!HpVgBQLSROAaOV-ZpyDfecXDoQ2f82LN6Jj1xuDqTdY

Psychedelic-garage-blues-jam from Puerto Rican. The album was released in 1970 and its full of fuzzy treats, all wailing guitar and screaming organ hammond like Moby Grape. Much of this one's claim to fame rests with the fact it was included in Hans Pokora's 1001 Record Collector Dreams. Their sole album "Bandolero" was recorded in San Juan's Ochoa Recording Studios. Musically the performances were professional, but failed to offer up anything special. With Nogueras responsible for writing the majority of material, tracks such as 'Together', ''Truth and Understanding' and 'Awake' showcased a fairly standard mix of conventional hard rock ('Together'), blues ('My Life Is Always Going Through Changes') and Latin moves (imagine Santana with a bit of grunge thrown in for authenticity and you'll be in the right aural neighborhood). As lead singer Nogueras was okay and most of the performances were in English (though his English much leaves the to be desired) but a couple of songs featured Spanish lyrics. Perhaps not a big surprise, but Spanish numbers like 'Salsa Friquea' displayed considerably more energy than the band's Anglo catalog...album in my opinion one of the greatest exponents of psychedelia from Latin America.
Text: Rate Your Music

Félix "Gadget" (bateria, percussão)
Ismaelito (teclados)
George Matos (baixo)
Junior "El Loco" (guitarra)
José Nogueras (vocal)

01 I Got It 3:31
02 Temura 3:28
03 Love Me Tonight 3:36
04 Don't Hang Me 3:49
05 I Can Always Think Of You 3:48
06 Salsa Friquea 5:05
07 Together 2:45
08 My Life Is Always Going Through 6:09
09 I Want To Get There 3:40
10 Awake 3:41
11 Truth And Understanding 7:49

ELECTRONIC PROG - ANGEL RADA - Upadesa - 1979

Angel Rada é um músico nascido em Havana, capital de Cuba, em 1958, mas que veio com a família para a Venezuela ainda com um ano de idade. Começou sua carreira em 1970 com pequenos grupos locais, anos depois foi estudar música na Alemanha, onde gravou seus primeiros trabalhos solos no fim da mesma década. De volta a América do Sul, lançou outros vários álbuns e fez shows ao redor do globo.
Posto aqui seu debut, intitulado Upadesa, lançado em 1979 (data incerta, pois alguns lugares citam como 1983). É composto por 7 faixas, maioria curta, dedicadas a Klaus Schulze, mostrando as claras influências da escola eletrônica alemã na composição do artista. O álbum é todo instrumental, com predomínio de sintetizadores e bateria eletrônica, ambos tocados por Angel Rada e com breve participação de Carlos Urzua no violão, resultando em um som muito viajante e abstrata. Destaque para "Asesinato Musical", "Panico a las 5 a.m." e "Mar de la Tristeza", apesar de consistente.
Ótima surpresa para fãs de música eletrônica/ ambiente e sul-americana.

Angel Rada - Upadesa (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!44RAjSwJ!35LDwMkjXsxV-KNpbOsus7hKVvpD3STe2X7rK074EFg

Angel Rada is a musician born in Havana, Cuba, in 1958, but came with his family to Venezuela when he was one year old. He began his career in 1970 with small local groups, years later was studying music in Germany, where he recorded his first solo works at the end of the decade. Back in South America, he has released several other albums and toured around the globe.
Post here his debut, titled Upadesa, released in 1979 (uncertain year, as some places says 1983). It consists of seven tracks, most short, dedicated to Klaus Schulze, showing the clear influences of German electronics school in the artist's composition. The album is all instrumental, with a predominance of synthesizers and electronic drums, both played by Angel Rada and brief participation of Carlos Urzua on the guitar, resulting in a very trip and abstract sound. Highlighting "Asesinato Musical", "Panico a las 5 am" and "Mar de la Tristeza" despite consistent.

Angel Rada (sintetizadores, bateria eletrônica)
Carlos Urzua (violão)

01 Carillon
02 Basheeba
03 Asesinato Musical
04 Video Game
05 Pánico A Las 5 a.m.
06 Mar De La Tristeza
07 Upadesa