PROGRESSIVE ROCK - MINI - Fruit Pebbles - 2008 (1972)

Mini é uma das bandas de maior duração da Hungria, sendo formada na capital Budapeste no final dos anos 60, pelo vocalista e flautista Ádám Török. Lançaram seu primeiro disco oficial apenas em 1978, pela gravadora estatal Pepita, sendo hoje dona de uma grande discografia. Mesmo após muitas mudanças de formação e período inativo nos anos 90, o grupo continua suas atividades guiados por Ádám e lança novos trabalhos esporadicamente.
Posto aqui o disco Fruit Pebbles, gravado entre 1972 e 73, mas que só foi redescoberto 35 anos mais tarde e lançado em CD e LP, o último com apenas 330 cópias. É composto por 9 faixas, maioria curtas, que trazem um prazeroso e até inovador (considerando o "atraso" de bandas do leste europeu) rock progressivo com toques de jazz-rock, marcado pelo primoroso trabalho na flauta, órgão e bateria (não há presença de guitarra), as letras são todas em húngaro.
Um álbum consistente e muito bem executado, podendo ser uma referência quando falamos de rock progressivo no antigo bloco socialista, recomendado!

Mini - Fruit Pebbles - 2008 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!0hxmDQZB!t66DO-fY_FZ4V2Fb_J2JGuTVIMNZDSHARkSFr2Qy42E

Mini, perhaps the longest standing Hungarian progressive rock band, was founded in 1968 and, excluding a period of inactivity in the 1980s through the 1990s, still exists. Their leader, Ádám Török on his own ensures Mini’s high standards, despite the variations in the sound caused by the numerous changes in the line-up.
After the first few years of covering international rhythm and blues and progressive rock hits, Mini gradually developed their own repertoire. By 1972 they were already one of the finest local progressive acts, using the striking combination of the flute, Hammond and bass. It may sound strange, but compared to other artists, they were quite fortunate to have an opportunity to record in a professional environment. Fruit Pebbles compiles all the fine tracks from this early classic period.
Text: Moiras Records

Ádám Török (vocal, flauta)
Tamás Németh (bateria)
István Nagy (baixo)
Gyula Papp (órgão)

01 Gőzhajó (Steamboat) 2:54
02 Sirályok (Seagulls) 5:12
03 Éjféli Nap 9:27
04 Ne Félj! (Don’t Be Afraid) 3:45
05 Ködben 7:29
06 Kereszteslovag (Crusader) 4:10
07 Délelőtt (In The Morning) 4:00
08 Halványkék Gondolat (Pale Blue Thought) 4:48

PROG ROCK/ FUSION - KASEKE - Põletus - 1983

Pérola rara vinda da Estônia, antiga parte da URSS, formada na sua capital Tallinn, por volta de 1980. O grupo Kaseke foi liderado pelos guitarristas Ain Varts (ex-Ruja) e Riho Sibul (ex-In Spe) e lançou um EP e outro álbum oficialmente no começo da década, se desfazendo logo em seguida. Em 2000 os dois trabalhos da banda foram relançados juntos em CD.
Posto aqui seu único LP, Põletus, de 1983. Consiste em 9 curtas faixas e é considerado como um dos melhores trabalhos locais, combinando rock progressivo sinfônico e jazz fusion dos anos 70, sendo todo instrumental e marcado pela técnica e dinâmica dos músicos, destacando-se ótimos solos de guitarras e sintetizador, além de raros momentos na flauta. Quanto as faixas, destaque para "Elevantsi hirmulaul", "Näotused" e "Põlenud maa", apesar de consistente.
Recomendado para fãs de prog sinfônico e fusion.

Kaseke - Põletus (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!YkhQDS6A!7uO5WJ4pnCHKEUqGAndwVKDaaHUTm0lxuGBokNv9YJQ

KASEKE is considered Estonia's finest progressive-fusion band. They started playing around 1980, and released their only full-length album in 1983 (which quickly became a collector's item). Their style of fusion is clean, and influenced mostly by the late-seventies American-fusion scene. In fact, many tracks here have a radio-friendly sound. Yet the music has a subtle complexity to it that will appeal to prog fans more so than the casual jazz listener. The thing that struck me, while listening to Kaseke, was that the band sounded incredibly modern. I would have never guessed that most of the music came out in 1983. Even the keyboards sound like that came out of the factory around 1998. And the keyboardists (there are several that play on the album) remind me a bit of Jordan Rudess's work on the Liquid Tension Experience albums. The keyboard playing is not as complex, of course, but the choice of notes are similar to Jordan's. The listener will also notice the nice dual-guitar work by Ain Varts, and Riho Sibul who are known in Europe for their skills. Overall, this will please most progressive-fusion/jazz fans. Don't expect Iceberg #2, but the music here is of high quality.
Texto: ProgArchives

Riho Sibul (guitarra)
Ain Varts (guitarra)
Peeter Malkov (flauta)
Mart Metsala (teclado)
Priit Kuulberg (baixo)
Andrus Vaht (bateria)

01 Elevant (4:17)
02 Valhalla (4:14)
03 Elevantsi hirmulaul {Little Elephant's Song of Fear} (3:43)
04 Salajane rõõm {Secret Joy} (3:46)
05 Põletaja {Con Fuoco} (3:36)
06 Tantsija {Dancer} (5:48)
07 Näotused {Unsightliness} (4:47)
08 Pikk päevatee {Long Way to Go} (4:45)
09 Põlenud maa {Burnt Land} (3:42)

HARD/ CLASSIC ROCK - Rossiyane (Россияне) - Россияне на плясах - 1977

Pérola vinda da cena underground de Leningrado (atual São Petersburgo), na Rússia (na época URSS). O grupo Rossiyane (em russo Россияне, traduzido simplesmente como "Russo") foi formado por jovens locais entre 1968 e 69 e nunca chegaram a lançar um disco oficial pela Melodiya, gravadora estatal. Apesar disso, algumas gravações da banda até os anos 80, quando se separaram, foram recuperadas por sites e cópias não oficias.
Posto aqui um desses registros, por volta de 1977 ou 78, intitulado "Россияне на плясах". É composto por 15 faixas, maioria curtas e aparentemente ao vivo, onde a banda toca um rock'n'roll clássico e similar a bandas ocidentais do início da década, passeando por influências de hard, blues e algumas baladas. O instrumental é simples e composto por riffs marcantes de guitarra, além de piano, violão e até violino, as letras são todas em russo. O principal ponto ruim é a péssima qualidade da gravação.
Talvez esse registro valha mais por sua raridade do que qualidade, mas ainda recomendo para fãs de rock soviético.

Rossiyane - 1977 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!hh4CAJza!EDaOd9oP5W5WNuZ0Y_mNnSLs-HRy62EHRxYTfUYukhQ

Rare gem coming from the underground scene of Leningrad (currently St. Petersburg), Russia (USSR). The group Rossiyane (Россияне, translated simply as "Russian") was formed by local young people between 1968 or 69 and never released an official album for Melodiya, state label. Nevertheless, some band's recordings until the 80s, when they disbanded, were recovered by sites and unofficial copies.
Post here one of these records, around 1977 or 78, entitled "Россияне на плясах". It consists of 15 tracks, most short and seemingly live, where the band plays a classic rock'n'roll similar to western bands of the early 70s, walking through hard, blues and some ballads. The instrumental is simple and consists of great guitar riffs, as well as piano, acoustic guitar and violin, being all the lyrics in Russian. The low point is the poor quality of the recording. Perhaps this record is worth more for its rarity than quality, but still recommend to Soviet rock fans.

Александр Кроль (baixo)
Георгий "Жора" Ордановский (vocal)
Олег "Алик" Азаров (piano, teclados)
Георгий "Жора" Блинов (bateria)
Юрий Мержевский (guitarra, violino, violão)
"Вася" Васильев (baixo, violino)

01 Инопланетянка
02 Джон Петров
03 Трио комариное
04 Жизнь-радость
05 Боги
06 В моей душе
07 Лопух
08 Осень
09 Автобус
10 На Садовой
11 Окна открой
12 Дай мне, мама, на дорогу слово
13 Канарейки
14 Космос
15 Крокодил

PSYCH/ AFRO ROCK - GUELEWAR - Sama Yaye Demna N'Darr - 1979

Fechando mais um ciclo de postagens africanas, um som da Gâmbia. Clicando aqui você pode conferir o primeiro disco que eu postei do grupo Guelewar e sua curta biografia.
Hoje trago seu debut, lançado em 1979 e intitulado Sama Yaye Demna N'Darr. Dividido em 6 longas e viajantes faixas, a obra traz som típico de época entre bandas locais, baseada em ritmos tradicionais numa nova "roupagem", com influência de estilos ocidentais, principalmente psicodelia e funk, em animadas passagens de guitarra fuzz, sintetizador, saxofone e show de percussão. As letras são todas em língua local.
Pérola altamente recomendada para apreciadores de rock psicodélico, afrobeat e funk rock.

Guelewar - Sama Yaye Demna N'Darr (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!E0wFzQLL!2TasdUwIl1DMFAdLkZrE0e4Mw3ZsizBIbmtKjogt2WI

By clicking here you can check out the first album I posted the group Guelewar, from Gambia and its short biography.
Today I bring the debut, released in 1979 and titled Sama Yaye Demna N'Darr. Divided into 6 long and trip tracks, it brings typical sound of time between local bands, based on traditional rhythms in a new way, heavily influenced by Western styles, especially psychedelia and funk, in cheerful passsags of fuzz guitar passages, synthesizer, saxophone and killer percussion. The lyrics are all in the local language. Pearl highly recommended for lovers of psychedelic rock, afrobeat and funk rock.

Laaye N'Gom (vocal, teclados, piano)
Moussa N'Gom (vocal, shakere)
Moussa Njobdi Njie (guitarra)
Njok Malick Mike Njie (baixo)
Bas Lo Fara Biram (saxofone)
Laaye Sallah Ombor (saxofone)
Oussou Ndiaye (bateria)
Koto Sunu Icoto N'Gom (percussão, sabar)
Alive Badara Cham N'Gom (percussão, congas, sabar)
Adu Salla [Adama Sall Adu] (percussão, bateria)

01 Yaye Boul Ma Bayi 9:26
02 Sama Yaye Demna N'Darr 7:45
03 Sanu Maakaan 7:02
04 Président Diawara 9:00
05 Bamba Bô Jang 11:26
06 Njarama 6:58

AFROBEAT - YAMOAH'S BAND - Onantefo - 197?

Pérola vinda de Gana, formada na cidade de Kumasi pelo guitarrista Peter Kwabena Yamoah, músico que iniciou sua carreira nos anos 50 e é considerado um dos grandes nomes do "Highlife", estilo de maior destaque local. Junto de sua banda, Yamoah's Band, lançou alguns discos nos anos 70 e se retirou da música na década seguinte. PK, como ficou conhecido, veio a falecer em 2014 aos 86 anos.
Posto aqui o trabalho Onantefo, cujo ano não tenho certeza (alguns sites dizem 1975), composto por apenas 6 faixas na casa dos 5 ou 6 minutos. Como disse acima, segue a linha do highlife, ramo do afrobeat que traz a típica mistura de ritmos locais e ocidentais, principalmente rock psicodélico e funk, sempre destacando-se o competente trabalho de percussão, guitarra e órgão elétrico que acompanha ao fundo. As letras são todas em línguas locais, dando tom ainda mais único ao som.
Apesar de não ser nenhuma obra-prima de highlife ou afrobeat, recomendo para fãs do estilo.

Yamoah's Band - Onantefo (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!x0pHWLrL!uOOBqz2U1v9kSkq4ldIHBPBU8vNst_ehXj6oA4B4-mk

Yamoah's Band comes from Ghana, formed in Kumasi by guitarist Peter Kwabena Yamoah during the 50s. It is considered one of the greats and first "Highlife" bands, releasing some albums in the 70s. PK retired from music in the next decade and died in 2014 aged 86.
Post here the album "Onantefo", I'm not sure about the year of release (some sites say 1975), consisting of only 6 tracks around 5 or 6 minutes. As I said above, it follows the line of highlife, afrobeat branch that brings the typical mix of local and western rhythms, mainly psychedelic rock and funk, always highlighting the competent percussion work, guitar and electric organ that accompanies the background. The lyrics are all in local languages, giving even more unique tone to the sound. A great record to highlife and Afrobeat fans, recommended!

P. K. Yamoah (guitarra)
Ankomah Ben (baixo)
Kwabena Baah (congas)
Terko (bateria)
Appiah (maracas)
C. K. Abedi (órgão)
Owusu Agyaaku (vocal)
Richard Prah (vocal)

01 Onantefo 7:00
02 Adufude Ade 5:15
03 Nya Asem Hwe 5:45
04 Meko Odo Fie 6:00
05 Bata Bone 4:36
06 Sika Mpe Rough 6:07

AFRO-JAZZ - BATSUMI - Same - 1974

Pérola formada na região do Soweto, África do Sul, por volta de 1972, pelos irmãos Maswaswe e Sello Mothopeng. O grupo Batsumi lançou 2 álbuns entre 74 e 76, se desfazendo algum tempo depois e caindo no esquecimento por quase 4 décadas, até ter seus trabalhos recentemente relançados pela Matsuli e seu som descoberto por muitos fãs de música africana.
Posto aqui o primeiro LP homônimo, composto por 5 faixas, onde já na primeira ("Lishonile, de 11 minutos) ouvimos a linha jazz viajante da banda, combinando ainda influências de raízes da música africana (Afro-jazz) e Spiritual Jazz. É extremamente bem executado e conta com rico instrumental, destacando-se passagens de flauta, saxofone, guitarra, piano, percussão, órgão e baixo, acompanhadas em raros momentos por vocais em língua local. Apesar de nenhum momento ruim, as duas longas músicas são destaques. Essencial para fãs de afro-jazz.

Batsumi - Same - 1974 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!thYwkKwI!UYAFCC2mBZleKpCoAq6CWSqZGbfyHbuGIBiGILpJ6uM

Recorded in 1974 in Soweto, this is an intriguing, rousing reminder of the inventive styles that flourished in apartheid-era South Africa, but never came to the notice of the outside world. Batsumi were an Afro-jazz outfit led by a blind guitarist, Johnny Mothopeng, along with his keyboard-playing brother Lancelot and bassist Zulu Bidi. They worked in the sprawling Johannesburg township in the early 70s, and their debut album has been unobtainable for decades. Remastered from the original tapes, and best played very loud, it's a vibrant, energetic workout in which slinky, repeated riffs are matched against wailing, sometimes psychedelic effects, with saxophone and flute solos added. There are five lengthy tracks here, and they range from the opening Lishonile, in which hypnotic, repeated phrases and solos give way after nine minutes to equally furious chanting, and the cool Anishilabi, in which a classy keyboard workout and bass solo ease into a cool, loping riff. An obscure African recording, maybe, but this is still great dance music.
Text: The Guardian

Thabang Masemola (flauta)
Themba Koyana (saxofone)
Buta-Buta Zwane (vocal, bongos)
Maswaswe Mothopeng (vocal, guitarra)
Sello Mothopeng (órgão)
Thabang Masemola (bateria africana)
Lekgabe Maleka (bateria)
Zulu Bidi (baixo)

01 Lishonile 11:20
02 Emampondweni 5:05
03 Mamshanyana 4:40
04 Itumeleng 16:00
05 Anishilabi 3:25

ZAM ROCK - RIKKI ILILONGA - Zambia - 1975

Mais uma pérola vinda da Zâmbia, país responsável por uma das cenas rock'n'roll mais interessantes de toda a África e muito disso graças ao guitarrista Rikki Ililonga. Ele começou a tocar ainda jovem e formou algumas bandas locais, com destaque para Musi-O-Tunya. Logo se tornou uma das figuras mais importantes do "Zam Rock", partindo para carreira solo, quando lançou 3 álbuns nos anos 70. Infelizmente faleceu devido a complicações da AIDS anos mais tarde.

Posto aqui seu debut de 1975, intitulado Zambia, onde o músico é responsável por todos os instrumentos e vocais. Nas 10 faixas presentes ouvimos um som simples e rústico, transitando por blues e folk acústico, ritmos tradicionais e rock psicodélico, com destaque para guitarra fuzz que não é tão presente quanto nos outros registros do país, mas rende bons momentos, além de percussão e harmônica. As letras são em inglês e línguas locais, tratando de problemas sociais e sentimentos. Destaque para "The Hole", "Hot Fingers", "Sansa Kuwa" e "Se Keel Me Kweek".

Não é um dos grandes trabalhos do Zam Rock, mas mesmo assim recomendo para fãs do estilo.

Rikki Ililonga - Zambia (MP3 192 kbps):

https://mega.nz/#!A4oiHIgK!fIHAyhCw_TgqAY7cXXI8DHajBi9QvgNotry1w-NA0QM

There’s a little more polish to this stuff (and a lot of acoustic guitar-based singer/songwriter stuff), as opposed to the wildass in-studio jams of the Musi-O-Tunya album, but Ililonga doesn’t restrain himself that much — he takes one of his scorching guitar solos through the entirety of “Sansa Kuwa,” and the funk groove of “The Hole” is unstoppable. Ililonga’s English-language lyrics are frequently dark, dealing with depression and social problems in Zambia, as opposed to the party anthems many other African groups were recording at the time, and his voice is weirdly compelling, more reminiscent of Damo Suzuki than peers like Fela or Sir Victor Uwaifo.
Text: AllMusic

Rick Ililonga (vocal, guitarra, violão, bateria, baixo, percussão)

01 The Hole

02 Sheebeen Queen
03 Zambia
04 Hot Fingers
05 Musamuseka
06 The Nature of Man
07 Sansa Kuwa
08 Stop Dreaming Mr. D
09 The Queen Blues
10 Se Keel Me Kweek

AFRO/PSYCH ROCK - GËSTU DE DAKAR - Diabar - 1981

Pérola obscura vinda de Senegal, quase nada se sabe sobre o grupo Gëstu de Dakar. Foi formado no fim dos anos 70 e ativo até meados da década seguinte, lançando um único e raro álbum pela Syllart.
O álbum Diabar, lançado em 1981 (apesar de não ser uma data tão precisa), é composto por 8 faixas, sendo maioria curtas. A música é difícil de ser classificada, podendo ser chamada de Mbalax, onde se misturam ritmos locais com estilos ocidentais, como psicodelia, jazz e funk, principalmente. O rico instrumental é reflexo disto, com guitarra ácida, saxofone e metais, além de percussão tradicional, como timbales e sabar. As letras são todas em dialetos locais, com vocal que varia momentos "arrastados" e tristes e outros animados em coro.
Interessante para fãs de música africana, ouçam e tirem suas conclusões!

GËSTU DE DAKAR - Diabar - 1981 (MP3 256 kbps):
https://mega.nz/#!txJ1GZiB!l2mtu8tlO9sn35ZwFwWZX0SLuqlM4VCnFrvjeme_ME8

Group coming from Senegal, almost nothing is known about "Gëstu de Dakar". It was formed in the late 70s and active until the middle of next decade, launching an only and rare album by Syllart.
"Diabar", released in 1981 (although not  a very precise date), consists of 8 tracks, being most short. The music is difficult to be classified, may be called Mbalax, where they mix local rhythms with western styles like psychedelia, jazz and funk, mainly. The great instrumental reflects this, with acid guitar, saxophone and metals, as well as traditional percussion like timbales and sabar. The lyrics are all in local dialects, varying some sad and happier moments along. Interesting to African music fans, listen and draw your conclusions!

Souleymane Diop (baixo, guitarra)
Madiama Diop (clarinete, saxofone)
Abdou Kane (bateria, timbales)
El Hadji Malick Diouf (guitarra)
Billy Diop (percussão)
Pape Gora Diouf (trompete)
Alioun Ndiaye "Koury" (vocal)
Abdou Bá (vocal, percussão)

01 Djirime
02 Fonk Ligueye
03 Diabar
04 Anina
05 Ndiourel
06 Ngoulok
07 Aduna
08 Borom Jouba

AFROBEAT - YOUSSOUF DIARRA DIT EL GRAN BALLAKE - Rock Star - 1978

Pérola vinda de Burkina Faso, na época Alto Volta, ao oeste do continente africano. O músico Youssoug Diarra nasceu em 1949 e começou na música por volta de 1967, tocando em bandas locais como Echo d'El Africa e Jazz de Sissoko, lá ganhou o apelido "El Grand Ballake". No final dos anos 70 lançou seu único trabalho solo com presença de antigos parceiros.
O álbum Rock Star, de 1978, foi lançado de forma privada e até hoje não foi relançado, se tornando um item raríssimo e cobiçado por colecionadores de afrobeat. É dividido em apenas 6 faixas, porém todas longas e mais próximas aos ritmos tradicionais locais, muito presente nas "orquestras". A guitarra de Youssouf predomina, trazendo bastante solos ao estilo "groove", acompanhados de percussão e em raros momentos metais, as letras também são presentes na língua local e francês. A minha música favorita é "Kadidja Dembele", com 10 minutos, apesar de sólido.
Mais um trabalho de afrobeat que não vai decepcionar, recomendado para fãs do estilo.

YOUSSOUF DIARRA DIT EL GRAN BALLAKE - Rock Star - 1978 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!1opVwAjL!OJ3ezQMW-jJ761oJlaYdrB27u73UHElIFGzbe4u2xLY

Pearl coming from Burkina Faso, then Upper Volta, to the west of the African continent. The musician Youssouf Diarra was born in 1949 and started in music around 1967, playing in local bands such as Echo d'El Africa and Jazz Sissoko, there he earned the nickname "El Grand Ballaké". In the late 70 he released his only solo work.
The album "Rock Star", of 1978 was released privately and has not been re-released, becoming a rare and collectors item. It is divided into only 6 tracks, but all long and closer to local traditional rhythms, very present in "orchestras". Youssouf's guitar predominates, bringing many "groove" solos, accompanied by percussion and at rare moments metals, the lyrics are also present in the local language and French. My favorite song is "Kadidja Dembele," with 10 minutes, but there is no weak track. It won't disappoint afrobeat fans, recommended.

Youssouf Diarra (guitarra, vocal)
Diabate Saraty (guitarra)
Kante Kaba (guitarra)
Diwara Mamady (percussão)
Doumbia Mamadou (bateria)
Charle Ousmane (tumba)
Djene Bo (vocal de apoio)
Diakite Tom (vocal de apoio)

01 Sidiki
02 Djanfa Magni
03 Hadja Diero
04 Kadidja Dembele
05 Baba Sy
06 Rock Star

PSYCHEDELIC ROCK - SHIN JUNG HYUN & THE QUESTIONS - In-A-Kadda-Da-Vida - 1970

Mais um projeto do guitarrista coreano Shin Jung Hyun, considerado o avô e mais importante figura do rock local. Este foi um dos primeiros trabalhos do músico na fase independente, aqui acompanhado pela banda The Questions, com a qual lançou dois raros álbuns entre 1968 e 70.
In-A-Kadda-Da-Vida é composto por 5 faixas, sendo as 4 primeiras do lado A curtas e o cover do clássico do Iron Butterfly, com 16 minutos, ocupando inteiramente o lado B. A gravação é toda ao vivo, sendo a qualidade longe das melhores, mas ainda ouvimos bons momentos de rock psicodélico. O instrumental apesar de tradicional é destaque, com viajantes improvisações, destacando-se a guitarra barulhenta de Shin e órgão "martelando".  As letras são em inglês e coreano.
Pérola recomendada para obscuridades do rock psicodélico.

SHIN JUNG HYUN & THE QUESTIONS - In-A-Kadda-Da-Vida (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!R9Iz0JjQ!uNdvGV33nzTqdTfDTwJIH9hFbgON7PU3JNpCeHUBG2s

Another project of the Korean rock "grandfather", the guitarist Shin Jung Hyun. This was one of his first records after start solo career. Here he is accompanied by the band "The Questions", which launched two rare albums between 1968 and 70.
In-A-Kadda-Da-Vida consists of 5 tracks, four shorter in the A side and cover of the Iron Butterfly's classic, with 16 minutes, fully occupying the Bside. The recording is all live, and quality is far from the best, but we still hear good moments of psychedelic rock. The instrumental although traditional is highlight with long and trip improvisations, especially the noisy guitar and organ. The lyrics are in English and Korean. Recommended for psychedelic jam fans.

Shin Jung Hyun (vocal, guitarra)
Lee Tae Hyun (baixo)
Kim Min Rang (órgão)
Kim Dae Hwan (bateria)

01 님은 먼곳에 (You Are In)
02 월남에서 돌아온 김상사 (Gimsangsa Back from Vietnam)
03 떠나야할 그 사람 (To Leave Him)
04 Funky Broadway
05 In-A-Kadda-Da-Vida