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Comentário: Único e raro EP deste grupo alemão de Langenhagen. Conta com 3 curtas e surpreendentes canções de hard rock, além de acentuada dose de progressivo (graças aos teclados) e até psicodelia, onde ouvimos um instrumental 'clássico' e muito competente, com solos de guitarra e órgão 'martelando', acompanhados por baixo pulsante, bateria e vozeirão, que aparece ocasionalmente e cantando em inglês.
Certamente a banda tinha potencial para lançar um LP, recomendado!
Only and rare EP released by this German group of Langenhagen. It brings 3 short and surprising hard rock songs, with doses of progressive and even psychedelia, where we hear a 'classic' 70s instrumental and very competent, with heavy solos of guitar and organ, accompanied by pulsating bass, drums and good vocals , which appears occasionally and singing in English. Certainly the band had potential to release an LP, recommended!
Comentário: Formada em Varsóvia no fim dos anos 60, esta é a única apresentação da banda Klan com esta formação, contando apenas com um membro original, o guitarrista Marek Ałaszewski. Ouvimos aqui 5 faixas originais tocadas ao vivo em Helsinque, capital da Finlândia, e que mesclam influências, passando por rock progressivo, jazz-fusion e free-jazz. Quase todo instrumental, o disco é marcado por longas improvisações e trabalho impecável dos músicos, através de vários e pulsantes solos. Belo registro para fãs da música na 'Cortina de Ferro' e jazz/ prog em geral.
In 1972 Marek Ałaszewski reactivated the Klan. In a completely new lineup, with premiere material from the border area between free-jazz and rock. For only one concert in Finland. Recorded, luckily, by the radio over there. The musicians prepared a completely new programme, in which free-jazz fascinations of the drummer and bassist fused with the rock pugnacity of the guitarists. Consequently, there came into being cold, Scandinavian psychedelia full of free improvisations, interesting instrumental dialogues and intriguing guitar passages. They played together (unfortunately) only once.
Comentário:Banda formada em 1969 pelo músico local Cem Karaca, acompanhando o mesmo e outros vocalistas renomados na cena local, como Ersen e Selda Bağcan, nos anos 70. Este é o único compacto próprio do grupo, onde ouvimos duas belas canções que retratam todo o espírito do rock da Anatólia, sendo "Deniz Üstü Köpürür" uma das mais representativas do movimento, mesclando psicodelia crua e ritmos tradicionais da região, com letras em turco e passagens marcantes das guitarras.
Band formed in 1969 by local musician Cem Karaca, releasing many singles with him and other renowned vocalists in the local scene, as Ersen and Selda Bağcan in the 70s. This is the only single of the group, where we hear two beautiful songs that portray the spirit of Anatolian rock, being "Deniz Üstü Köpürür" one of the most representative of the movement, mixing raw psychedelia and traditional rhythms of the region, with lyrics in Turkish and heavy guitars.
Comentário: Em homenagem aos 80 anos de Hermeto Pascoal, uma obra toda arranjada pelo Mago e ainda obscura dentro da música brasileira. Trate-se do único disco solo do artista cearense Ricardo Bezerra, contando com invejável time de músicos (listados abaixo), responsáveis por uma viagem musical formidável, passeando por estilos como MPB, rock, jazz, experimentalismo e ritmos regionais. O rico instrumental predomina, com passagens de teclados, flauta, guitarra, violões, percussão e acordeão, acompanhando o vocal de Fagner, Amelinha e do próprio Ricardo.
Altamente recomendado para fãs de MPB.
"Maraponga" partly isn't too far away in atmosphere from Fagner's "Orós ". That's no big wonder because also on this album the fine arrangements are by Hermeto Pascoal, the recordings were done at nearly the same time and Fagner takes part as one of the singers. All in all Pascoal's arrangements are more dreamy here than on "Orós" and there are no "edgier" sound experiences to find like for instance in "Epigrama Nº. 9". I especially like the vocal contribution of Amelinha here. It can be a nice trip to the more imaginative part of the brazilian mpb world by listening to both albums successively. Text: Rate Your Music
Comentário: Como o próprio título do CD indica, esta é uma banda formada por roadies do Allman Brothers entre 1973 e 74, que gravaram material próprio na época e que só foi lançado quatro décadas depois. Divido em 10 faixas, sendo metade covers e outras instrumentais, o disco traz uma mescla equilibrada de blues, jam e southern rock, onde ouvimos músicos competentes e boas melodias, lideradas pela dobradinha entre piano e guitarras.
Obra consistente e cercada de história interessante, recomendado para fãs de southern e blues rock.
On one hand, the vibe of A Band Of Roadies comes as no surprise: after all, the band comprised members of the Allman Brothers Band’s road crew circa ’73-’74, along with some other players from the Macon, GA music scene at the time. This mix of covers and originals – infused with bluesy, jazzy grooves and adventurous jams – is exactly what you might expect from offshoots of the ABB family. What is a pleasant surprise, however, is the fact that this is a great album made by some solid players. After all, just because they lugged the Allmans’ gear, it doesn’t guarantee they could play it, but A Band Of Roadies stands on its own hind legs as a cool chunk of early 70s bluesrock recently rediscovered. (...) All in all, A Band Of Roadies is a great listen, regardless of the Allman connection. The fact that this music was created from a mix of service to the job at hand and a passion for the music that surrounded them makes the story of the Almost Brothers one that causes you to smile and shake your head.
Comentário: Uma das mais duradouras bandas vindas de Ohio, no nordeste dos EUA. Formada em 1966 pelo músico Bill Miller, o grupo-cover que levava seu apelido ("Mr. Stress") manteve-se na atividade durante décadas, até a morte de seu líder em 2015, mas sem lançar algo oficial. Neste álbum, com gravações ao vivo de 1972 e 73 na cidade de Cleveland, o quinteto traz um verdadeiro e fiel tributo aos mestres do blues americano, com ótimas versões de BB King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed, entre outros. Destaque para o excelente trabalho na gaita de boca, guitarra e piano, que se revezam em solos sempre acompanhados por 'cozinha' competente.
Para fãs de blues rock, elétrico e harmônica, este trabalho certamente irá agradar.
Miller’s impassioned vocals and Little Walter-worthy blues harp are bolstered by a wickedly dynamic rhythm section, Mike Sands’s funky electric piano, and best of all, the slashing guitar of Chuck Drazdik. There’s no doubt that these guys were purists and aficionados when it came to the Chicago blues style, but there’s also an exploratory, open-ended vibe present on many of the selections here. The nature of these tapes isn’t exactly hi-fi, but it’s perfect for the gritty, after-hours ambiance of the sound. While listening, you may find yourself struck with a desire for cheap beer and unfiltered Marlboros. And with Nick Blakey’s detailed, extensively researched liners, great photos, and nice digital bonus tracks, it all adds up to an essential archival trip.
Text: Aquarium Drunkard
More Info: The Vinyl District
Comentário: Terceiro e último álbum desta banda escocesa originária de Glasgow. Composto por 6 faixas e totalmente instrumental, traz um som influenciado pelo jazz rock típico da época, além de doses de funk, porém sem perder a personalidade, sendo bastante dinâmico e criativo. O quinteto reveza-se muito bem em solos, com momentos predominantes do sax, trompete, teclados e guitarra, além de consistente trabalho na bateria e baixo. Obra interessante para fãs de jazz rock e fusion em geral. Better than Red Dwarf. This time, Head returns in a different way, more zippy and active. I will highlight John Davies, the multi-instrumentalist, playing and destroying the trumpet and keyboards. Sometimes, it reminds me of early King Crimson stuff. The general performance is very creative and great. My favorite song here is Kick Me Quick, maybe because of the dissonant trumpet improvisated solo, and of course, it have a hot blooded crazy swing. Trust me, you will not get wrong with this. Text: Prog Archives Músicos:
Comentário: Mais uma maravilha que volta à luz após mais de 40 anos graças ao trabalho da Soundway Records. Trata-se do primeiro disco do músico ganês Joe Mensah, gravado e lançado na Nigéria em 1975 e relançado em 2016, sendo um dos mais raros da região. Composto por 3 longas faixas, o LP traz o que há de melhor na música do oeste africano: mescla de afrobeat, jazz e highlife, com excelentes arranjos no órgão, metais, coros em língua local e percussão. Sem momentos ruins, esta obra é altamente recomendada para fãs de afrobeat.
This album, one of West Africa’s very rarest, was recorded for the Decca label in Lagos and only ever released in tiny numbers in Nigeria in 1975. It was his debut solo recording and was made with members of the famous Sweet Talks band from his home town of Tema on the coast of Ghana just 25 km from the capital Accra. Two of the tracks have appeared on previous Soundway compilations but this is the first time the album has been available in it’s original format since the mid 1970s. A rich mixture of poly-rhythmic afro-soul, jazz, highlife and afrobeat it has an undeniable Ghanaian flavour with Joe’s arrangements, key- board-playing and vocal style adding an extra sophistication to proceedings. Text: Soundway Records
Comentário: Único disco desta obscura banda inglesa, gravado por músicos de estúdio desconhecidos e com finalidade de aparecer em filmes e programas de TV na época. Composto de 13 curtas faixas, sendo as 6 primeiras (lado A) cantadas e as outras instrumentais, o som é orientado pela psicodelia sessentista, com doses acentuadas de freakbeat e rock de garagem, onde ouvimos ótimas passagens de guitarra fuzz e órgão, acompanhadas por bateria e baixo. Quanto as faixas, destaque para "I Am the Man", "Who's Gonna Buy?" e "Unpack Your Bags", apesar de consistente.
Ótima pérola para fãs de rock garageiro e psicodélico dos anos 60, recomendado!
This was still available at De Wolfe in the late 1980's and we sold a number of copies back then in the early days of Ultima Thule, along with lots of other curios on the label. Since then it's become a collectable! This psychedelic pop collection is a bit like the Electric Banana albums, but with hints of The Kinks, The Move or even The Troggs. Lots of nice fuzz guitar and slightly stoned flower-power feeling. The album is used as the soundtrack to at least two movies of the time, a Tigon and an Amicus film if I remember correctly (got them somewhere), including one scene where the band in the film are obviously miming to a song from this record.
Comentário: Único e raro álbum desta banda vindo de Frísio, na Holanda, formado a partir de membros de outros pequenos grupos locais para gravar este disco ao vivo. Com apenas 3 faixas próprias e a maioria de covers, o som gira em torno do rock clássico tradicional, sem nada inovador e típicas doses de blues e hard. O instrumental é simples, destaque para guitarra e algumas passagens de saxofone e percussão; as letras são todas em inglês. Uma daquelas obras que vale mais pela raridade do que realmente sua qualidade.
Only and rare album from this band from Friesland, Netherlands, formed by former members of other small local groups to record this live album. With only 3 own tracks and other covers, most of the sound revolves around the traditional classic rock, without anything innovative and light blues and hard doses. The instrument is also simple, with good guitar and some saxophone and percussion passages; the lyrics are all in English.
