HARD ROCK - KLEPTO - Rock'n Roll / Don't Tell Lies - 1975

Pérola vinda da Bélgica, da capital Bruxelas. Esse é único compacto do grupo Kleptomania com o nome Klepto, já na fase final da banda (que na época ainda não tinha lançado seu único LP), em 1975. No ano seguinte alguns membros continuaram e formaram o Grant, que também não conseguiu sucesso. As duas músicas aqui presentes ainda saíram como bônus na nova versão do disco Elephant Lost, em 2006.

Ambas as faixas são curtas e cantadas em inglês. "Rock'n Roll" traz um som animado com influências de boogie e hard típico dos anos 70, já "Don't Tell Lies" é uma balada mais calma, contando com ótimo trabalho de guitarra e passagens de violão e piano. 

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Pearl coming from Brussels, Belgium. This is the only single of the group Kleptomania with Klepto name, in the final phase of the band, in 1975. The following year some members continued and formed Grant, that also failed to success . The two songs present here still came out as a bonus in the new version of Elephant Lost in 2006. Both tracks are short and sung in English. "Rock'n Roll" brings a dancing sound with influences of boogie and hard typical '70s, and "Do not Tell Lies" is a quieter ballad, with great guitar work and acoustic guitar and piano passages.

Charlie Deraedemaeker (baixo)
Wim Hombergen (guitarra, vocal)
Roger Wollaert (bateria)
Dany Lademacher (violão, vocal)

01 Rock'n Roll
02 Don't Tell Lies

FOLK ROCK - THE IRISH BAHÁ'ÍS - Peace Will Shine - 1978

Pérola obscura vinda da Irlanda, formada em meados dos anos 70. O grupo The Irish Bahá'ís surgiu em uma comunidade Bahá'í na cidade de Galway, seus membros são desconhecidos e realizaram apenas esse raro álbum em 1978 pela pequena Hyacinth Records.
Peace Will Shine é composto por 12 curtas faixas que tem como tema os princípios da fé Bahá'í, como Deus, paz, amor e espiritualidade. Aos vocais (todos masculinos) são acompanhados um folk bastante tranquilo, acústico e bonito, com leves influências de country e rock psicodélico (nas músicas "Right On Brother" e "Tara". A parte instrumental conta com violões, bandolim, flauta, bateria e baixo.
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Sometime considered as a Christian band by collectors, The Irish Bahá'ís is actually a product of the Baha'i Faith, a monotheistic religion founded by Bahá'u'lláh in nineteenth-century. Recorded in a three-day session at Middle 8 Studio, when it was possible to assemble the musicians in one place (most of them were pioneers), Peace Will Shine is of a specific era in the growth of the faith in Ireland.
Some songs have a strong Neil Young influence, other are more psych/folk oriented and there is a slight traditional touch here and there. The line-up features electric guitar, classical guitar, guitars 6+12 string, mandolins, flute, drums and bass. Without any doubt, one of the rarest LPs from Ireland and also one of the best.

Text: Somewhere there is music

Músicos: ?

01 Alláh’u’ Ábha
02 Right On Brother
03 Healing Prayer
04 Waves Of One Sea
05 The Báb
06 Blessed Is The Spot
07 Hidden Word
08 Lonely Faces
09 Tara
10 Work Together
11 A Question Of Life
12 Peace Will Shine

FUNK/ SOFT ROCK - SUNSHINE - Same - 1972

Pérola formada na Inglaterra, o grupo Sunshine teve curto período de atividade. O sexteto, composto por quatro homens e duas mulheres, chegou a lançar um LP e abrir um show para Geno Washington, ambos em 1972, mas não conseguiu sucesso e logo no ano seguinte se desfez. Vários membros integraram outras importantes bandas inglesas na época, como Renaissance, T. Rex, The New Seekers, The Pretty Things e outras.
O álbum de mesmo nome foi lançado uma única vez em 72, pela Warner. É composto por 9 faixas influenciadas por funk, rock e R&B, com várias baladas e momentos comerciais. Os vocais aparecem bem, revezando masculinos e femininos e o instrumental é tranquilo, na maioria do tempo acústico com violão, piano e percussão. Destaque para "Advert", "When Will I See The Light" e "Relics".
Nada de especial, mas ainda interessante para fãs de funk/ pop rock e R&B.
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Pearl formed in England, Sunshine was a short lived group. The sextet, composed of four men and two women, release an LP in 1972, but could not succeed, then in the following year fell apart. Several members have integrated other important English bands at the time, as Renaissance, T. Rex, The New Seekers, The Pretty Things and others.
The self-titled album was released only once in 72, by Warner. It consists of 9 tracks influenced by funk, rock and R&B, with several ballads and commercial moments. The vocals appear well, male and female taking turns and the instrumental is quiet most of the time with acoustic guitar, piano and percussion. Key tracks: "Advert", "When Will I See The Light" and "Relics". Nothing special, but still interesting for fans of funk / pop rock and R & B.

Terry Slade (bateria, percussão)
Gordon Edwards (guitarra, teclados, vocal)
Ethel Coley (vocal, percussão)
Joanne White (vocal)
Jack Green (guitarra)
Peter Oliver (violão, vocal)

01 Sing Your Song 5:50
02 Long Haired Lady 4:15
03 Landscape And Return 3:08
04 Advert 3:08
05 If You'll Be My Lady 4:05
06 When Will I See The Light 5:00
07 It's Over 5:08
08 Relics 4:09
09 Leeds - Ever So Lightly - If You'll Be My Lady 6:15

HARD/ PROG/ KRAUTROCK - VARIOUS - Heavy Christmas - 1971

Postagem especial de Natal, a compilação Heavy Christmas foi lançada em 1971 pela Pilz e relançada em CD e vinil em 1997. É composto por 11 faixas, tocadas por 7 pérolas alemãs da época, a maioria lançou apenas um álbum, apenas Virus e Flute & Voice chegaram à dois LPs. Esse também é o único registro da banda Libido.
As músicas trazem uma variedade grande de estilos, passando pelo krautrock, progressivo, hard, folk e psicodelia, mas com temas natalinos e letras em inglês. Saxofone, órgão, guitarra wah-wah, flautas se revezam no instrumental, dando momentos viajantes/ experimentais e outros de simples e direto rock setentista, com destaque para as músicas de Virus e Libido.
Apesar de um pouco inconsistente, excelentes momentos do rock alemão são ouvidos aqui, pérola natalina recomendada!
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One of the odder relics of the Krautrock heyday of the early '70s, Heavy Christmas found itself reissued in 1997 as part of the overall revival of the said sound. Originally released in 1971, it featured both new and traditional Christmas songs interpreted by seven different acts, most of whom contribute two tracks each. None of the featured acts are among the upper tier of Krautrock acts -- and it would have been quite something to hear the likes of Can, Kraftwerk, and Guru Guru do Christmas songs! -- but the end results have their high points. If any bands would be points of inspiration, Amon Duul II and Faust would probably be them; most of the acts here have the nutty playfulness of the first, touched here and there by the sheer cut-up chaos of the second. Compared to both, though, groups like Libido and Virus are much more straightforward. Libido itself gets in two of the representative songs: "Evolution," starting with a weird, ragged chorus and getting in some heavy drum slams and crazed guitar wah-wah action; and the rockin' good times of "Come on Everybody," apparently the album's single. Virus has its own fine winner, "X-Mas Submarine," with a stuttering keyboard line and fantastic guitar soloing its high points. Joy Unlimited's contribution is a doozy, a lengthy number called "All Heaven and Earth Are Silent" which sounds like a mix of stoner folk, pomp-rock instrumentals, and a strung-out Up With People. In perhaps the most entertaining trip-out, Dies Irae rips through an instrumental version of "Silent Night" with a snarling electric guitar taking the totally unlikely lead, alternating between full propulsion and calmer moments. Solo act Marcel delivers "God Rest Ye Merry Gentlemen" with a nicely airy vocal, while his backing musicians crank the amps and add violin to boot.
Text: AllMusic

01 Libido - Evolution 3:14
02 Marcel - God Rest Ye Merry Gentlemen 2:35
03 Joy Unlimited - All Heaven and All Earth are Silent 8:22
04 Virus - Mary Meets Tarzan 1:05
05 Dies Irae - Silent Night 5:38
06 Libido - Come on Everybody 6:38
07 Ardo Dombec - Heavenly Rose 3:52
08 Dies Irae - Shepard's Song 0:22
09 Ardo Dombec - Open Your Door, Open Your Mind 2:08
10 Virus - X-mas Submarine 3:26
11 Flute & Voice - Ecce Navicula 4:05

HARD/ BOOGIE ROCK - TRACK - Track Rock - 1974

Pérola vinda da Itália, formado pelos ex-membros da banda Idea Nuova, Ricky Belloni e Paolo Siani. O grupo Track teve curta duração e foi um projeto dos dois conhecidos músicos, contando ainda com o cantor Cacao e o baixista Guido Guglielminetti, resultando em um único e raro disco em 1974. Logo depois o quarteto se desfez e Belloni seguiu carreira solo e como guitarrista do New Trolls.
O álbum Track Rock traz 9 curtas faixas, longes do típico rock progressivo italiano, mas com rock'n'roll clássico e pegadas de hard, blues e boogie, contando com dois covers de Doobie Brothers (Long Train Running) e Status Quo (Caroline) e claras influências de bandas americanas e inglesas da época. A guitarra lidera o som pesado, contando ainda com passagens de gaita de boca, percussão e teclados, esta dá os raros momentos de prog nas únicas músicas instrumentais "Track" e "Walking With The Camel". As letras são todas em inglês.
Pérola recomendada para fãs do "hardão setentista" com doses de blues e boogie.
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Group coming from Italy, formed by former members of the band Idea Nuova, Ricky Belloni and Paolo Siani. The group Track was a short-lived project of the two known musicians, still relying on the singer Cacao and bassist Guido Guglielminetti, resulting in only one rare album in 1974. Soon after the quartet disbanded and Belloni joined New Trolls.
The album "Track Rock" features nine short tracks, far from the typical Italian progressive rock, but with classic rock'n'roll and hard, blues and boogie, with two covers of Doobie Brothers (Long Train Running) and Status Quo (Caroline ) and clear influences of American and British bands of the time. The guitar leads the heavy sound, still relying on harmonica passages, percussion and keyboards, this gives the rare moments of prog in only instrumental music "Track" and "Walking With The Camel." The lyrics are all in English. Pearl recommended for fans of 70s hard with blues and boogie touches.

Cacao (vocal, harmônica)

Ricky Belloni

Ricky Belloni (guitarra, bandolim, vocal)
Guido Guglielminetti (baixo, vocal)
Paolo Siani (bateria, percussão, teclados, vocal)

01 Long Train Running
02 Crimson Doll
03 Livin' In A Back Street
04 You Gotta Help Me Out
05 Track
06 How Foolish You
07 Caroline
08 She's a Real Lady
09 Walking With The Camel

PROG ROCK - BJÖRGVIN GÍSLASON - Öræfarokk - 1977

Björgvin Gíslason é um guitarrista islandês, importante nome do rock local nos anos 70, quando integrou várias bandas como Náttúra, Pelican, Paradís e outras. Nascido em 1951, Gíslason começou sua carreira na música no fim dos anos 60 em pequenos grupos de beat/ pop do país. Como músico solo lançou quatro discos, sendo o mais recente de 2011, ainda estando em atividade.
Posto aqui seu primeiro álbum solo, lançado em 1977. É composto por 11 faixas curtas que começam na linha do rock progressivo/ fusion, misturando influências de bandas nórdicas e britânicas, mas nas músicas seguintes ouvimos mais blues e rock clássico. As letras são todas em inglês, com algumas músicas instrumentais, apesar de simples são de qualidade, com teclados, piano, flauta e guitarra de Björgvin. Destaque para "Day", "Doll In A Dream", "Öræfarokk", apesar de poucos momentos fracos.
Pérola recomendada para fãs de rock progressivo e clássico.
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Björgvin Gíslason is an Icelandic guitarist, important local rock name in the 70s, when he played at several bands as Nattura, Pelican, Paradís and others. Born in 1951, Gíslason began his career in music in the late 60 in small beat groups of country. As a solo musician released four albums, the most recent being 2011 and is still in activity.
Post here his first solo album, released in 1977. It consists of 11 short tracks that start in the line of progressive rock / fusion, mixing influences from Nordic and British bands, but in the following songs we hear more blues and classic rock. The lyrics are all in English, with some instrumental, though simple are very good with keyboards, piano, flute and guitar Björgvin. Emphasis on "Day", "Doll In A Dream", "Öræfarokk", although few weak moments. Pearl recommended for progressive and classic rock fans.

Sigurður Árnason (baixo)
Ásgeir Óskarsson (bateria, percussão)
Björgvin Gíslason (guitarra, vocal, piano)
Pétur Hjastested (teclados)
Albert Icefield (vocal)
Jóhann G. Jóhannsson (vocal)

01 Day
02 Og Svo Framvegis
03 Remain The Same
04 Doll In A Dream
05 Ef þu Getur
06 Could It Be Found
07 Hear Me
08 Öræfarokk
09 Ambrosia
10 Don't Ever Go Down
11 It Makes Me Wonder

PSYCH/ PROG ROCK - GANDALF - Same - 1977

Pérola obscura vinda da Suécia, formada em Uppsala na Suécia no meio dos anos 70. O grupo Gandalf (não confundam com o americano dos anos 60) lançou um único disco de forma independente em 1977 e de apenas 380 cópias, ainda hoje não relançado e com alto valor entre colecionadores. O músico e vocalista Johan von Feilitzen fundou a a Hansa Band alguns anos mais tarde.
O homônimo é composto por 9 faixas curtas que trazem uma típica mistura do rock psicodélico e progressivo dos anos 70, revezando momentos pesados e outros melódicos. O instrumental é competente e proporciona os melhores momentos do som, liderado pelo excelente trabalho nas guitarras e ainda solos de flauta e piano principalmente no "lado A" com "Morgondimman" e "Betygsterror". As letras são todas em sueco, com exceção da blueseira "The Spoon", mas a qualidade do som não é das melhores.
Pérola recomendada para fãs de prog rock e psicodélico dos anos 70.
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Obscure pearl coming from Sweden, formed in Uppsala in the mid-70. The group Gandalf (do not confuse with the American '60s) released a single disc independently in 1977 and only 380 copies, still not reissued and high value among collectors. The musician and vocalist Johan von Feilitzen founded aa Hansa Band few years later.
The self-titled is composed of nine short tracks that bring a typical mix of psychedelic and progressive rock of the 70s, alternating heavy and other melodic moments. The instrumental is competent and provides the best moments of sound, led by the excellent work on guitars and even flute and piano solos mainly in Side A with "Morgondimman" and "Betygsterror". The lyrics are all in Swedish, except for the bluesy "The Spoon", but the sound quality is not the best.
Pearl recommended to prog rock fans and psychedelic '70s.

Johan von Feilitzen (guitarra, vocal, piano)
Mats Ågren (guitarra, vocal, piano)
Michael Schlömer (flauta)
Lars Linell (baixo)
Per Åke Persson (bateria)

01 Plastic Svensson 2:56
02 Morgondimman 3:21
03 Verkligheten 4:57
04 Betygsterror 4:47
05 Den Vita Snön 3:43
06 Miljöförstöring 2:59
07 Värderingar Om Skolan 2:27
08 Balladen Om Fyristorg 2:46
09 The Spoon 6:09

JAZZ FUSION - THE GROUP - Same - 1978

Pérola vinda da Finlândia, o The Group foi formado em 1977 pelo renomado baixista Pekka Pohjola e é considerado um supergrupo local, contando com ex-membros das bandas Tasavallan Presidentti, Elonkorjuu e Made in Sweden em suas últimas formações. Lançaram apenas um disco, resultando em pequena turnê na Escandinávia, mas logo mudaram o nome para Pekka Pohjola Group.
O álbum homônimo de 1978 é dividido em apenas 5 faixas, todas instrumentais, que combinam jazz fusion com alguns momentos viajantes de progressivo. Alguns bons e dinâmicos arranjos aparecem com destaque para teclados, guitarra e baixo pulsante de Pohjola, lembrando um pouco seu trabalho solo e Return to Forever. Destaque para "Gado-Gado" e "Annapurna".
Apesar de seus momentos repetitivos e um pouco tediosos, esse trabalho merece audição dos apreciadores de jazz fusion.
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The Group was an obscure finish progressive/jazz rock band from late '70s, but with established musicians in this field. The band released only one album in 1978 self titled and then gone into oblivion under this name, because the musicians involved here minus Olli Ahvenlahti will go to Pekka Pohjola Group. As I said some very solid and skilful musicians here like ex Wigwam, Made In Sweden - Pekka Pohjola, drumer Vesa Aaltonen ex-Tasavallan Presidentti, guitarist Seppo Tyni from Elonkorjuu and keybordist Olli Ahvenlahti from Uni Sono and solo as well, so in the end a super group. The music featured here, I can't say is groundbreaking but is pleasent, well made. The jazz elements are well combned with the progressive ones, it sounds like a cross between Return To Forever and solo work of Pohjola, even his tradmark elements are not so present here, this is a group efford indeed as the name of the band suggested. The shorter pieces are the most intresting here with maybe Annapurna the longest one, because Ripple marks has some good but in same time some boring moments aswell, the piece to much time going nowhere in musical terms. All in all a decent album, nothing over the top, but fans of the genre might take some spins.
Text: ProgArchives

Olli Ahvenlahti (teclados)
Pekka Pohjola (baixo)
Seppo Tyni (guitarra)
Vesa Aaltonen (bateria)

01 Thai (5:19)
02 Ripple Marks (10:07)
03 Berenice's Hair (5:24)
04 Gado-Gado (6:53)
05 Annapurna (11:41)

COUNTRY/ BLUES ROCK - ROCKFILTER - Good for You - 1976

Mais uma pérola extremamente rara vinda da Noruega. O Rockfilter foi ativo nos anos 70, originário da pequena cidade de Mosjøen e teve como líder o guitarrista Georg Davidsen, que integrou a banda Few anos antes. Lançaram apenas um álbum em 1976 e logo o quarteto se desfez. Muito pouco se sabe sobre o grupo.
O disco Good for You é composto de 10 curtas faixas, contando com bonitas baladas ("How Long Is The Night" e "My Sweet Love") e outras passagens mais dinâmicas e envolventes influenciadas pelo country e blues rock americano com ótimos solos e riffs de guitarra, mas instrumental competente no geral, com baixo, bateria e raros momentos progressivos com sintetizador. As letras são todas em inglês, com vários momentos de coro.
Interessante pérola para fãs de country e blues rock setentista, recomendado!
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Another extremely rare pearl coming from Norway. The group Rockfilter was active in the 70s, came from the town of Mosjøen and had as leader guitarist Georg Davidsen, who joined the band Few years before. They released only one album in 1976 and then disbanded. Very little is known about the quartet.
The album "Good for You" is composed of 10 short tracks, with beautiful ballads ("How Long Is The Night" and "My Sweet Love") and other more dynamic and engaging passages influenced by American  country and blues rock with great guitar solos and riffs, instrumental is decent overall, with bass, drums and rare progressive moments with synthesizer. The lyrics are all in English, with several moments of chorus. Interesting for country and blues rock fans, recommended!

Thorleif Larssen (baixo, vocal)
Frank Marstokk (bateria, percussão)
Georg Davidsen (guitarra, vocal)
Rune Evjen (teclados, vocal)

01 Stone Of Beauty 3:27
02 Knife In The Air 3:31
03 Keep On Telling 3:06
04 How Long Is The Night 3:26
05 Hands Up 4:58
06 Good For You 4:35
07 My Sweet Love 5:47
08 Cause You Are 4:29
09 Plastic Burger Memory 2:57
10 Finale 0:45

FOLK/ SOFT ROCK - SOLARIS - Misty Morning - 1977

Pérola vinda da cidade de Harstad, norte da Noruega. O grupo Solaris (não confundam com o homônimo vindo da Hungria) surgiu por mãos do músico Ole G.Nilssen, que lançou seu disco solo em 1976, contando com participação de vários membros do que viria a ser a banda. No mesmo ano o quinteto foi formado e lançou seus primeiros compactos. O único e raro álbum da banda saiu em 1977 pelo pequeno selo Apollo, mas sem conseguir sucesso se desfizeram logo depois.
Posto aqui o disco Misty Morning, originalmente composto por 10 faixas, mas aqui contando com 2 músicas bônus retiradas de singles, todas curtas. Trazem um rock'n'roll tranquilo e simples, com várias baladas e influências de costa oeste e country/ folk rock. Passagens instrumentais merecem destaque, com bons solos da guitarra de Nilssen, junto de piano e teclados, em faixas como "Battelfielf Green", "Micro" e "Solaris". As letras são todas em inglês, com exceção das bônus, cantadas em norueguês.
Nada de essencial, mas uma pérola recomendada para fãs de rock com pegadas country e folk.
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Pearl coming from the city of Harstad, northern Norway. The group Solaris (do not confuse with the same name coming from Hungary) was led by musician Ole G.Nilssen, who released his solo album in 1976, with participation of several members of what would become the band. In the same year the quintet was formed and launched its first single. The unique and rare album came out in 1977 by Apollo small label, but without success disbanded soon after.
Post here "Misty Morning", originally composed of 10 tracks, but here with 2 more bonus tracks taken from singles, all short. Bring a quiet and simple rock'n'roll, with several ballads and influences from the west coast and country / folk rock, with lyrics in English and Norwegian. Instrumental passages are noteworthy, with good guitar solos and piano/ keyboards on tracks like "Battelfielf Green", "Micro" and "Solaris". Nothing essential, but recommended for rock fans with country and folk touches.

Jon Erik Henriksen (vocal, guitarra)
Ole G.Nilssen (vocal, guitarra)
Kjell Solbakken (teclados)
Thore Nilsen (baixo)
Richard Sørensen (bateria)

01 Battelfielf Green 3:28
02 Homecoming 2:35
03 Torn Apart 3:54
04 Where 4:17
05 Micro 3:00
06 Mrs. Johnsen 4:34
07 What Me Worry? 2:26
08 Solaris 2:41
09 Misty Morning 3:53
10 When I Look In Your Eyes 4:06
11 Truls (Bonus Track) 3:52
12 En Gang (Bonus Track) 3:14

HARD/ PROG ROCK - TAURUS - Swiss Rock History Vol.3 - 1996 (1973)

Pérola obscura vinda da Suíça, ativa no começo dos anos 70. O Taurus não chegou a lançar um disco em seu período de atividade, apenas em 1996 antigas gravações da banda saíram em vinil com 300 cópias, na série "Swiss Rock History", pela Blue Moon, contando com outros grupos locais como Lear e Exit. A história e membros ainda são desconhecidos.
O álbum Swiss Rock History Vol. 3 traz 9 faixas gravadas em 1973, todas de forma amadora, em um pequeno show ou ensaio da banda. O som é quase todo composto por jams instrumentais, liderada por solos "crus" de guitarra e órgão, bateria nervosa e alguns vocais em inglês, mostrando influências de hard rock, psicodélico e até momentos de krautrock. Destaque para as faixas "Walking in This Time", "Tundra" e "Time Off". A qualidade é ruim, mas ouvimos um interessante e bastante raro rock'n'roll setentista.
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Obscure Pearl coming from Switzerland, active in the early 70's. Taurus didn't release an album at time, only in 1996 the old recordings came out on vinyl with 300 copies in the series "Swiss Rock History", by Blue Moon. History and members are still unknown.
The album Swiss Rock History Vol. 3 brings nine tracks recorded in 1973, all in an amateur way, in a small show or rehearsal. The sound is almost entirely composed of instrumental jams, led by "raw" guitar and organ solos, heavy drums and some vocals in English, showing influences of hard rock, psychedelic and even moments of krautrock. Key tracks are "Walking in This Time", "Tundra" and "Time Off". The quality is bad, but we heard an interesting and quite rare 70s rock'n'roll.

Músicos: ?

01 Indian Reservation 3:02
02 Evolution 3:58
03 Walking in This Time 9:19
04 Sunrise 6:28
05 Rain Forest 3:01
06 Tundra 5:51
07 First Impression 5:32
08 Time Off 3:54
09 Ocean 3:32

PSYCH/ FUNK ROCK - JUG SESSION - Easy Here / Runnin' Down - 1970

Mais uma pérola vinda da Holanda, o Jug Session foi formado no final dos anos 60 por jovens da província de Brabante do Norte. A banda lançou apenas um raro compacto em 1970, se desfazendo pouco tempo depois. Após o fim alguns membros integraram outras bandas locais como Vitesse, Otger Dice e Strato.
Esse único single traz as músicas "Easy Here" e "Runnin' Down", ambas curtas e cantadas em inglês. Altamente influenciado pela psicodelia da época, em nomes como Hendrix e Taste, com excelente trabalho da guitarra e ainda pegadas de funk, com metais e órgão. Vocal "cavernoso" de Anton Verhagen também merece destaque. Pérola ao estilo do rock setentista, recomendado para fãs do estilo.
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Pearl from Netherlands, the group Jug Session was formed in the late 60s by young people of North Brabant province. The band released only a rare single in 1970, falling apart soon after. After the end some members have integrated other local bands like Vitesse, Otger Dice and Strato.
It brings the songs "Easy Here" and "Runnin 'Down", both short and sung in English. Highly influenced by psychedelia of the time, like Hendrix and Taste, with excellent guitar work and even funk tracks, with metals and organ. Anton Verhagen's yelled vocals also noteworthy. Typical 70s  heavy psych, recommended for fans of the style.

Huib van der Broek (guitarra)
Ben Koot (guitarra)
Robert Kraak (baixo)
Anton Verhagen (vocal)
Emmanuel Cooymans (bateria)
Otto Cooymans (órgão, piano)

01 Easy Here 2:17
02 Runnin' Down 2:29

FOLK ROCK - DEIRDRE - Same - 1977

Pérola obscura vinda da Holanda, ativa na segunda metade dos anos 70. O grupo Deirdre lançou apenas um compacto e um LP em 1977, ambos raros e ainda não relançados. Infelizmente a banda se desfez logo em seguida; em 2006 houve uma rápida reunião com vários membros originais.
O álbum homônimo é dividido em 10 curtas, mas bonitas faixas de folk com influências progressivas, principalmente britânico de bandas como Fairport Convention e Steeleye Span. Lindos vocais femininos, com 2 cantoras se revezando é acompanhado por rico instrumental, em momentos acústico, com violão, bandolim, piano e violino e outros com clássico trio baixo, bateria e guitarra. As letras são maioria em inglês, apenas duas músicas em holandês. Som tranquilo e prazeroso de se ouvir do começo ao fim, com destaque para as faixas "Lovely Joan", "Young Waters" e "Tell Me What You See In Me".
Pérola altamente recomendada para fãs de folk prog e rock.
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Pearl from the Netherlands, active in the second half of the 70. The group Deirdre released only a single and an LP in 1977, both rare and not yet reissued. Unfortunately the band disbanded shortly thereafter; in 2006 there was a brief meeting with several original members.
The self-titled album is divided into 10 short, but beautiful folk tracks with progressive influences, mainly British bands like Fairport Convention and Steeleye Span. Beautiful female vocals, with two singers taking turns is accompanied by rich instrumental in acoustic moments, with acoustic guitar, mandolin, piano and violin and others with bass, drums and guitar. The lyrics are mostly in English, only two songs in Dutch. Quiet and pleasant sound to hear from beginning to end, especially the tracks "Lovely Joan", "Young Waters" and "Tell Me What You See In Me". Highly recommended for prog folk and rock fans.

Frank "Ollie" Overzier (violão, bandolim)
Geert Hoes (violino)
Ad van Meurs (teclados)
Jos van Workum (baixo)
Mick Boes (bateria)
Jopie Jonkers (vocal, guitarra, tamborim)
Hans Jansen (violão, bandolim)
Pieter Thijssen (cistro)
Hanneke Luxemburg (vocal)

01 Daughter Of Peggy-O 2:58
02 Lovely Joan 4:22
03 Cup Of Tea 2:43
04 Tell Me What You See In Me 3:40
05 Young Waters 5:20
06 'T Visserke 5:25
07 Nine Points Of Roguery 2:52
08 'T Koopmanszoontje 7:05
09 Gravel Walk 3:42
10 Call The Yowes 3:03

PROGRESSIVE ROCK - BARBARELLA - Same - 1975

Pérola vinda da Dinamarca, formada e ativa na primeira metade dos anos 70, contando com o baterista Terje Barnholdt (ex-Terje Jesper og Joachim). O grupo Barbarella lançou um único álbum em 1975, que teve relativo sucesso local e ganhou uma segunda versão no mesmo ano, com músicas e letras em inglês e nova capa, mirando vendas na Inglaterra e EUA. Infelizmente a banda fracassou e logo se desfez, caindo na obscuridade.
O disco homônimo é composto por 8 curtas faixas, que misturam rock progressivo com alguns traços comerciais e de fácil audição, trazendo uma atmosfera alegre e tranquila na maioria do tempo. Essa primeira versão tem apenas letras em dinamarquês, dando um diferencial ao som, o instrumental encontra os melhores momentos no sintetizador de Kaare Barkou, com ótimos solos, junto de percussão, flauta e guitarra. Destaque para as faixas "Dagene Går",  "Hvis Du Tror At Jeg Er Skør" e "Hun Maser Sig Ind".
Pérola recomendada para fãs de rock progressivo, apesar um pouco datado.
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Seemingly, there are two albums by Barbarella, but in fact it is only one. The self-titled one was released at the beginning of 1975 with all lyrics in Danish. As the record was well received in Denmark, a second version with English vocals and some minor musical changes was issued, probably with a nod towards the UK and USA markets, though needless to say, it didn't have any impact at all. This was released the same year, boasting improved cover art. The music alternates between progressive rock with some guitar heroics and easily accessible pieces with a hint of pop appeal. Apart from an ill-advised rock'n'roll number, the music works quite well, though its main characteristic maybe its lack of aggression. The atmosphere is mostly quite breezy and on the English version the vocals sound a bit strained. Side two takes more risks and is better than side one. The conjectural washes of keyboards, combined with punctuating accompaniment on "The Sunbeam Song" are rather original and the guitar playing is better and more emphasized throughout the whole of side two. Fine melodies are scattered everywhere and if you're not expecting any violent outbursts from your progressive rock LP's, then this is a pleasant one to listen to, though I prefer the Danish version.
Text: Scented Gardens Of The Mind

Gerner Bresson (vocal, flauta)
Henning Pold (baixo, vocal)
Terje Barnholdt (bateria, percussão)
Kaare Barkou (teclados, vocal)
Kenneth Carter (guitarra, vocal)

01 Barbarella 6:52
02 Dagene Går 3:44
03 50% Chance 2:46
04 Go’ Gammeldags Facon 5:14
05 Livet Er Osse For Mig 4:48
06 Hvis Du Tror At Jeg Er Skør 3:35
07 Hun Maser Sig Ind 6:03
08 Gå Gennem Gaderne 2:35

HEAVY PSYCH - NOVAK'S KAPELLE - Hypodermic Needle (Single) - 1968

Pérola vinda da Áustria, uma das mais importantes bandas do underground local. O Novak's Kapelle foi formado em 1967 na capital Viena e teve duas fases distintas, no final dos anos 60 lançaram dois compactos altamente influenciados pelo rock psicodélico da época. Após a saída de membros no começo da década seguinte a banda deu uma pausa, mas voltou novamente em 1977, na onda punk, lançando um LP e outros dois EPs (sendo o primeiro ao vivo). Sem conseguir sucesso, o grupo se desfez em 1980.
Posto aqui o primeiro single do quarteto, lançado em 1968, com as músicas "Hypodermic Needle", um heavy psych nervoso, com guitarra fuzz e bateria "quebrando tudo", como falei acima, fortemente influenciado pela psicodelia norte-americana em nomes como Hendrix e Blue Cheer. O lado B "Doing that Rhythm Thing" traz um garage punk, barulhento e novamente na linha de hard sessentista. Ambas são curtas e com letras em inglês. Pérola recomendada para fãs de hard rock psicodélico.
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Pearl coming from Austria, one of the most important bands of the local underground. The Novak's Kapelle was formed in 1967 in the capital Vienna and had two distinct phases, in the late 60 released two singles. After the departure of members at the beginning of the next decade the band took a break, but came back again in 1977,  releasing a punk LP and two EPs. The group disbanded in 1980.
Post here the first single from, launched in 1968 with the songs "Hypodermic Needle", a nervous heavy psych, with fuzz guitar strongly influenced by the American psychedelia like Hendrix and Blue Cheer. The B-side "Doing que Rhythm Thing" brings a garage punk, noisy and again in the hard sixties line. Both are short and with English lyrics. Highly recommended for hard psychedelic rock fans.

Erwin Nowak (bateria)
Walla Mauritz (vocal, saxofone, harmônica)
Helge Thor (guitarra)
Peter Travnicek (baixo, vocal)

01 Hypodermic Needle 3:00
02 Doing That Rhythm Thing 2:38

PSYCH/ GARAGE ROCK - HIDE & SEEK - Crying Child / I Can Fly - 1970

Pérola vinda da Áustria, formada na cidade de Graz no final dos anos 60. A banda Hide & Seek teve curto período de atividade, mas que rendeu ao sexteto popularidade local na época, resultando em quatro compactos, mas nenhum álbum. Após a saída do baixista e líder Alex Rehak para formar o Turning Point, em 1971, o grupo se desfez. Recentemente algumas músicas tem aparecido em compilações e o valor dos raros singles aumentaram entre colecionadores.
Posto aqui as músicas "Crying Child" e "I Can Fly", lançadas em 1970, trazendo um som típico de bandas psicodélicas da época (como Cream ou Blue Cheer). Ambas curtas e ácidas, com forte pegada "garageiras", guitarra fuzz, órgão feroz e letras (em inglês) voltadas a temas lisérgicos. Recomendado para fãs de rock psicodélico sessentista.
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Pearl coming from Austria, formed in the city of Graz in the late 60. Hide & Seek had short activity, but the sextet earned local popularity at the time, resulting in four singles, but no album. After the departure of bassist and leader Alex Rehak in 1971, the group disbanded. Recently some songs have appeared on compilations and the value of the rare singles increased between collectors.
Post here the songs "Crying Child" and "I Can Fly", launched in 1970, bringing a typical sound of psychedelic bands of the time (as Cream or Blue Cheer). Both short and acid, with a strong garage style, fuzz guitar, fierce organ and lyrics (in English) aimed at lysergic themes. Recommended psychedelic sixties rock fans.

Alex Rehak (baixo)
Helfried Huber (bateria)
Anton Gruber (guitarra)
Bernhard Pacher (guitarra)
Robert Hosner (órgão)
Heinrich Kusch (vocal)

01 Crying Child
02 I Can Fly

KRAUTROCK - HABOOB - Same - 1971

Atendendo pedidos, posto essa pérola formada em Munique, na Alemanha, no começo dos anos 70, mas por membros norte-americanos. O trio Haboob era liderado pelo organista Jimmy Jackson, que participou de reconhecidas bandas alemãs como Amon Düül II, Embryo, Passport e Utopia e ainda contava com o baterista George Green (ex-Niagara) e o guitarrista William Powell. Infelizmente o projeto durou pouco e resultou em apenas um álbum de 1971, relançado apenas em 2009 em CD.
O homônimo é dividido em 7 faixas de Krautrock difíceis de classificar, dominado por experimentações que mesclam jazz rock, space e blues em uma atmosfera totalmente viajante e densa. A parte instrumental domina com longos solos de órgão, bateria e guitarra, já os vocais "psicodélicos" aparecem mais raramente e dispersos, com letras em inglês. Destaque para "Israfil", "Blues For Willi Pee" e "Time To Be".
Pérola recomendada para fãs de kraut e jazz rock.
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Haboob was formed in Munich, Germany in the early 70s, but by American members. The trio was led by organist Jimmy Jackson, who participated in Amon Düül II, Embryo, Passport and Utopia and drummer George Green (former Niagara) and guitarist William Powell. Unfortunately the project was short-lived and resulted in only one album, re-released in 2009 on CD only.
The self-titled from 1971 is divided into 7 Krautrock tracks, but difficult to classify, dominated by experiments that mix jazz, blues and space rock in a totally traveling and dense atmosphere. The instrumental part dominates with long organ, drums and guitar solos, as the vocals "psychedelic" appear more rarely and dispersed, with English lyrics. Key tracks are "Israfil", "Blues For Willi Pee" and "Time To Be." Pearl recommended for kraut and jazz rock fans.

George Green (bateria, percussão, vocal)
Jimmy Jackson (órgão, piano, vocal)
William D. Powell (guitarra, vocal)

01 Israfil 9:45
02 Blues For Willi Pee 3:52
03 Sooloo 5:11
04 Morning Prayer 5:11
05 Keep On Pushing 4:42
06 Soldier Boy 3:44
07 Time To Be 3:46

BEAT ROCK - AMON RA II - Sjećanja - 1971

Fechando essa série de postagens da "Cortina de Ferro" com a banda croata Amon Ra II, formada no final dos anos 60 na cidade de Osijek e na época Iugoslávia. Foram um dos primeiros grupos de beat/ rock local, ganhando certa popularidade na época e quase 10 anos de atividade, se desfazendo apenas em 1978. Apesar disso, a história do quarteto é quase desconhecida, e provavelmente nunca lançaram um disco oficial, apenas gravações da época sobreviveram até hoje.
Posto aqui músicas gravadas em 1971 na rádio local, são apenas 4 músicas curtas, com pouco mais de 15 minutos. Trazem um rock comum dos anos 60, influenciado por Beatles e grupos nesse estilo, com pegadas beat e outras baladas melódicas e acústicas, com todas as letras na língua local e bonito vocal, com destaque para "Žena" e "Dat ću svoju ljubav". Pérola recomendada para fãs de beat e rock'n'roll dos anos 60.
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AMON RA II was a rock band from Osijek (Croatia), founded in the late sixties, and active until the end of the seventies. Members of the group were Miljenko Gambiraža (vocal, guitar), Antonio Budano (guitar, vocal), Ernest Nappholz (drums) and Miroslav Levakovic (bass guitar, vocal). They recorded a few songs for Radio Osijek.
Text: Jugo Rock Forever

Miljenko Gambiraža (vocal, guitarra)
Antonio Budano (guitarra, vocal)
Ernest Nappholz (bateria)
Miroslav Levakovic (baixo, vocal)

01 Žena
02 Sjećanja
03 Dat ću svoju ljubav
04 Zar Da placem

HARD ROCK - MADRIGALI - Live in Skopje - 1977

Pérola vinda da antiga Iugoslávia, formada na cidade de Bitola em meados dos anos 70, atual Macedônia. O grupo Madrigali (também conhecido como Madrigali Bitola ou Madrigali gr. Cane Nikolovski) foi importante na cena local da época e ainda está em atividade, com novos membros. Apesar disso, não consegui muita informação sobre os membros (apenas Cane Nikolovski) e discografia da banda.
Posto aqui um ao vivo na TV de Skopje, capital do país, em 1977, mas aparentemente nunca lançado oficialmente. São tocadas apenas 5 músicas curtas, totalizando pouco mais de 15 minutos de hard rock típico do final dos anos 70, com influências de punk, pop e até rock progressivo. Instrumental decente, mas comum com guitarras e bateria pesadas, baixo e raros momentos de órgão e flauta. As letras são todas na língua local, o ponto baixo é a qualidade da gravação, que naturalmente não é das melhores.
Boa pérola, recomendada para fãs de hard rock setentista.
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Pearl coming from the former Yugoslavia, formed in Bitola in the mid-70s, current Macedonia. The group Madrigali (also known as Madrigali Bitola or Madrigali gr. Cane Nikolovski) was important in the local scene at the time.
Post here a live record in Skopje TV, in 1977, but apparently never officially released. Only 5 short songs are played, totaling just over 15 minutes of typical late 70s hard rock with punk, pop and even progressive rock influences. Decent instrumental, but common with guitars and heavy drums, bass and rare moments of organ and flute. The lyrics are all in the local language, the low point is the quality of the recording, which are not the best. Recommended for hard rock seventies fans.

01 Imeto naše e Madrigali
02 Zdravo mladi
03 Bitola moja
04 Da se vozime so pajton
05 Zošto jas covek sum mal

JAZZ FUSION - ODDELEK 8 - Quartar - 1979

Pérola formada na antiga Iugoslávia, em 1976, cidade de Liubliana e atual capital da Eslovênia. A banda Oddelek 8 era integrado por 6 jovens estudantes em um conservatório local, liderados pelo tecladista Slavko Avesenik. Lançaram apenas um disco em 1979, até hoje sem relançamentos e bastante raro.
Quartar é composto por 8 faixas, misturando composições longas e curtas, mas todas instrumentais. Se trata de jazz fusion, com leves toques latinos, lembrando outros grupos do estilo na região, tocado de forma dinâmica e melódicas, em determinados momentos, com ricos arranjos. Habilidosos músicos com solos de piano, teclados, trompete, saxofone e percussão (não há presença de guitarra) marcam o som, sólido e sem destaque principal para músicas.
Pérola recomendada para fãs de jazz fusion, principalmente do leste europeu.
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Pearl formed in former Yugoslavia in 1976, Ljubljana and current capital of Slovenia. The band "Oddelek 8" was made up of six young students at a local conservatory, led by keyboardist Slavko Avesenik. They released only one album in 1979, until today no reissues and quite rare.
Quartar consists of 8 tracks, mixing short and long compositions, but all instrumental. It brings jazz fusion, with slight Latin touches, reminding other style groups in the region, played a dynamic and melodic way, at certain times, with rich arrangements. Skilled musicians with piano solos, keyboards, trumpet, saxophone and percussion (no presence of guitar) mark the sound, solid and without main emphasis on music.
Pearl recommended for fusion jazz fans, mainly from Eastern Europe.

Slavko Avsenik (teclados)
Miroslav Erjavec (trompete)
Koce Andonov (saxofones)
Bernhardt Gerths (baixo)
Miroslav Karlović (bateria)
Berislav Puhlovsky (percussão)

01 Quartar 4:13
02 Balkan-Bossa 8:48
03 Ajde slušaj Kaleš Ange 6:25
04 Zvonovi miru 6:17
05 Macedonia - Express 7:07
06 Modra ptica 8:12
07 Poslednji jesenski dnevi 4:55
08 Epilog 3:37

CLASSIC ROCK - RADOMIR MIHAJLOVIĆ TOČAK - R.M. Točak - 1976

Radomir Mihajlovic "Tocak" é um dos mais importantes e influentes guitarristas da Sérvia, onde nasceu em 1950 na cidade de Čačak, antiga Iugoslávia. Foi membro fundador e compositor do grupo local Smak, além de várias participações em outras bandas e carreira solo, lançando dois discos em 1976 e 1993 e EPs.
Posto aqui seu primeiro álbum de 76, R.M. Točak, composto de apenas 6 faixas instrumentais, maioria curtas e seguindo estilo similar do Smak, baseando-se no rock'n'roll clássico com interessante mistura de prog, hard, fusion, psicodelia e blues. Ótimo e virtuoso trabalho na guitarra de Mihajilovc domina, com longos solos e merece destaque, com competente trabalho de baixo, bateria e teclados. Apesar de nada inovador ou essencial, é um trabalho sólido com nenhuma faixa ruim, mas ênfase em "Oro", "Aria Diamond" e "Organizam Blues".
Pérola recomendada para fãs de rock clássico, com doses de blues e prog.
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The one and the only 70's solo effort from the SMAK's guitar player, Radomir "Tocak" Mihajlovic is very similar in style and sound with the SMAK's albums from the same era. A very nice, emotional bluesy progressive rock. Musicianship is very good, actually is almost on the same level as usual SMAK setup. There are loads of interesting ideas here ("Modifans"), rocking moments ("Svrabez") and a nice diversity of styles, including some Mihajlovic's experimentation using drum sticks on his Fender Stratocaster.
This album, although it is an instrument-oriented one, is as very intimate reflection of author's state of mind - it was made in the year when Tocak's father died. So we have here a perfect blend of - let's say - Santana-style blues, Robert Wyatt's introspection and DEEP PURPLE rocking, all spiced up with LEB I SOL-like style of fusioning Balkan folk with rock music. The tracks vary in the quality, but there are no weak songs on the album.
This is very good album (design and inner sleeve of a LP are nice too) with no bad songs, but it's not a masterpiece. Chronologically, it fits perfectly in the era, both from the genre's and the band's point of view. A decent record, but try a few SMAK albums first.

Text: ProgArchives

Radomir Mihajlovic "Tocak" (guitarra)
Slobodan Stojanovic "Kepa" (bateria)
Zoran Milanovic (baixo)
Laza Ristovski (teclados)

01 Oro 2:30
02 Aria Diamond 6:39
03 Svrabež (Boom '76) 5:31
04 Neki paraziti 3:07
05 Organizam Blues 7:05
06 Modifans 4:30