AFRODELIC ROCK - VARIOUS - Roots Rocking Zimbabwe: The Modern Sound of Harare' Townships - 2025 (1975-1980)

 

Artista: Vários Artistas (Compilado)

Álbum: Roots Rocking Zimbabwe: The Modern Sound of Harare' Townships

Ano Lançamento: 2025

Ano Gravação: 1975-1980
Gênero: Afro Rock / Psicodelia / Funk / Chimurenga

País: Zimbábue

Comentário: Em comemoração a incrível marca de 3 milhões de acessos a este espaço digital, compartilho com os leitores a primeira postagem deste ano: uma compilação estrondosa (mais uma!) do selo alemão Analog Africa, dedicado a recuperação da memória musical do continente. Aqui especificamente sobre a cena da cidade de Harare, atual capital do Zimbábue, durante segunda metade da década de 1970, quando ainda era conhecida como Salisbury, da então Rodésia. 

O país do leste africano passava por um momento de instabilidade, marcado pela segregação racial e falsa independência política, que motivou uma guerra civil arrastada por mais de uma década e teve a música popular como um instrumento na luta, dos mais interessantes em todo terceiro mundo. Chimurenga era o nome do estilo mais popular do país, traduzido como luta e revolução, tendo estes dois significados na história local.

Ao contrário da vizinha Zâmbia, que teve um grande renascimento das bandas daquela época através dos selos e da internet, o Zimbábue ainda possui muito terreno a ser explorado dentro da cena, que em alguns momentos é chamada como "Zim Rock" (em referência ao Zam Rock zambiano). Há dez anos atrás a Now Again foi pioneira neste resgate com a compilação Power to the People!, que agora ganha novo destaque com este trabalho, que foi lançado tanto em formato físico (CD e vinil duplo) quanto digital, indo muito além dos grandes ícones da música local, como Oliver Mtukudzi e Thomas Mapfumo. Várias bandas aqui presentes estão tendo suas músicas lançadas pela primeira vez, após quase meio século.

Trata-se de 25 curtas canções, de mais de 20 bandas diferentes, totalizando cerca de 77 minutos. Um retrato de um período histórico em seus vários sentidos: letras fortemente políticas (por conta disso grande parte delas nunca foram lançadas oficialmente antes disso), especialmente as cantadas em idiomas falados localmente. Musicalmente, um caldeirão que é típico da região: o rock psicodélico de Hendrix, o funk de Brown e o jazz de Davies encontram a música tradicional Shona, resultando em embriões dos estilos conhecidos como Chimurenga e Jit. A guitarra elétrica é o destaque na maior parte das canções, afiada e distorcida, geralmente acompanhada de uma cozinha simples bateria-baixo, com breves passagens de órgãos elétricos a ala anos 60 ou até metais.

Estas são as fronteiras 'invisíveis' do rock, um prato cheio para amantes da história e da música!

Em respeito ao trabalho do selo Analog Africa e por direitos autorais, não será disponibilizado link para baixar o conteúdo, que pode ser ouvido integralmente nas redes (Bandcamp ou Youtube).

Information & free listening to the album (download link won't be available in respect to the copyrights and amazing work of Analog Africa): Bandcamp

“The 25 songs presented in this project showcase the birth of the modern music industry in Zimbabwe and the explosion of creativity bands of the 1970s and 80s delivered is endlessly rewarding. It was a time of wild experimentation before established genres had crystallised. Rock, rumba, soul and traditional grooves all collide beautifully in this collection, which also includes never-before-released tracks by Thomas Mapfumo, Oliver Mtukudzi and many other Zimbabwean artists.” 

Sparkling highlife runs and funk riffs, solid four on the four and syncopated drums, plus a fine selection of cracking tunes make this compilation a delight to listen to from start to finish. You can skate along on the music alone or immerse yourself in the fascinating history of the Zimbabwean music scene. Few labels put this much effort into their releases but the love Analog Africa have for the music they release shines brightly enough for us all to bask in its warmth. 

Joyzine

Thomas Mapfumo & The Acid Band

Oliver Mtukudzi & The Black Spirits

Bandas & Faixas:

01 Thomas Mapfumo & The Acid Band - Chiiko chinotinetsa 3:24

02 New Tutenkhamen - Amai a kwatu 2:46

03 Gypsy Caravan - Soweto mujibha 2:39

04 Echoes Limited - Soul Scene 2:55

05 Oliver & The Black Spirits - Anoshereketa 2:53

06 The Storm - Nyaya dzinonetsa 3:16

07 Blacks Unlimited - Hangaiwa 3:04

08 The Green Arrows - The Towering Inferno 2:15

09 New Tutenkhamen - Joburg Bound 2:59

10 Mawonera Superstars - Nyamutamba naziwere 3:56

11 Echoes Ltd - Engelina 3:13

12 Witch - Funky Reggae 3:59

13 Baked Beans - Introduction 3:09

14 Blacks Unlimited - Yarira 2:53

15 The Phaze - Baby Please 2:32

16 Gypsy Caravan - Chistiuiti 2:46

17 Melody & Bybit - Kwakaenda imbwa 3:08

18 The Green Arrows - No Delay 2:48

19 New Tutenkhamen - Kumalila ngwenya 2:52

20 Harare Mambos - Shanga yangu 3:15

21 Shaft Form - Give It 2:38

22 Sweg Unity - Musikana 3:14

23 Double Shuffle - Taj Mahal 2:49

24 Dagger Rock Band - Viva Zimbabwe 4:01

25 I.T.C. Blues Limited - Porter 3:50

Álbum completo:

LATIN JAZZ / REGGAE - NAKED FEET - Diable-la Et Prodigal Son - 1970

Artista / Banda: Naked Feet

Álbum: Diable-la Et Prodigal Son

Ano: 1970

Gênero: Latin Jazz/ Calypso / Reggae

País: Dominica

Comentário: Na semana que o mundo da música se despede da lenda Jimmy Cliff, nada mais justo que prestar uma pequena homenagem postando um disco (talvez o primeiro entre os tantos deste blog) do gênero que o consagrou: o reggae. Trago aqui uma banda caribenha desconhecida e cujas informações são escassas e imprecisas: Naked Feet teve origem no país-ilha Dominica e foi ativa durante a década de 70, lançando um único álbum, gravado na ilha vizinha Martinica no ano de 1970 (apesar de algumas fontes dizerem 1975), pelo selo Disques Arc-En-Ciel, além de um compacto. Pouco mais se sabe sobre eles e este LP, que teve tiragem baixíssima na época e nunca foi relançado, hoje é item valioso entre colecionadores. 

Diable-la Et Prodigal Son é divido em oito canções que, em como tantos outros trabalhos da época na região do Caribe, trazem uma mistura bastante variada de gêneros. Os dois principais divididos de forma mais clara pelo idioma das letras: as músicas em inglês seguem o estilo reggae (ou reggae roots), com algumas levadas mais ao jazz e funk (especialmente nas passagens de metais e flauta), sendo minhas favoritas, enquanto as em francês são mais voltadas ao calypso, estilo típico local, mais dançante, também com seu valor, especialmente instrumental. Os temas líricos trazem alguns tópicos sociais da época, incluindo letras de protesto.

Naked Feet was a group from the island nation of Dominica, in the Caribbean, and was active during the 1970s, releasing one album, recorded on the neighboring island of Martinique in 1970 (although some sources say 1975), on the Disques Arc-En-Ciel label, as well as a single.

Diable-la Et Prodigal Son is divided into eight shorts songs. The two main genres here are divided by the language of the lyrics: the songs in English follow are reggae style, with some more jazz and funk influences (especially in the brass and flute passages), which are my favorites, while those in French are more focused on calypso, a typical local style, more danceable, also with its own value, especially instrumentally.

Naked Feet - Diable-la Et Prodigal Son - 1970 (MP3 145 kbps):
https://disk.yandex.com/d/-i1FPnHoOQ5nig

Músicos:

Pat Aaron

Tim Durand

Glen John

Roy Shillingford

Faixas:

01 Diable-la

02 Femme Conduit La Terre

03 Cry Of Despair

04 La Verite

05 Ti Chandelle

06 Prodigal Son

07 Corruption

08 Sissis

PSYCH/PROG ROCK - KOMA WETAN - Kurdish Rock - 2016 (1979)

Artista / Banda: Koma Wetan

Álbum: Kurdish Rock

Ano: 2016 (Lançamento); 1979 (Gravação)

Gênero: Rock Psicodélico / Progressivo

País: Geórgia (ex-URSS)

Comentário: Daquelas pérolas que me fazem reviver os conteúdos neste espaço, não só pela música, mas também por sua importância histórica. O grupo Koma Wetan (Группа Ватан na grafia georgiana) surgiu em Tbilisi em 1973, hoje capital da Geórgia, pequeno país no Cáucaso, e na época uma das repúblicas socialistas soviéticas. Mais que sua geografia, o interessante aqui é a origem de seus membros: três curdos iazidis e um armênio, cantando músicas em curdo, o que os deu a alcunha de primeira banda de rock curda do mundo (lembrando que nesta época era proibido gravação de músicas deste idioma na Turquia, além de perseguições no Iraque). 

O quarteto ganhou status de oficial pelo governo em meados da década, aparecendo em programas de rádio e televisão, gravando seu único álbum homônimo em 1979, porém que só foi lançado onze anos depois pela gravadora estatal Melodya, já no crepúsculo da era soviética e também das atividades da banda. O dinheiro obtido com a venda do LP foi convertido para ajudar as vítimas curdas de perseguição na cidade iraquiana de Halabja.

O trabalho que posto aqui é uma espécie de compilado, Kurdish Rock, lançado digitalmente pelo selo turco Ses, especializado em música curda, contendo as oito faixas do disco comentado acima, além de outras três gravações de demos, totalizando em onze canções e 45 minutos. Como falado, todas as letras são em curdo, com várias versões de poemas clássicos da etnia, mas as influências não vão muito além da parte lírica, pois a estrutura musical tem uma roupagem moderna de rock, flertando em seus melhores momentos com a psicodelia (nos solos de guitarra) e o progressivo (principalmente nas passagens de teclado e sintetizador) e em outros com pop-psych, lembrando bastante anos 60. Há uso de falsos aplausos em algumas canções, simulando ao vivo, algo não tão incomum no rock soviético.

 

Known as the first Kurdish rock band, Koma Wetan was formed in Tbilisi in 1973, the current capital of Georgia, at the time Soviet Union. The quartet was officially recognized by the government, appearing on radio and television transmissions, and recording their only album in 1979, which was only released over a decade later by state label Melodya.

Kurdish Rock is a compilation released digitally by the Turkish label Ses. It contains the eight tracks from their only LP, plus three other demo recordings, totaling eleven songs and 45 minutes long. All the lyrics are in Kurdish, with several versions of classic poems. However, the Kurdish influences don't extend much beyond the lyrics, as the musical structure has a modern rock'n'roll feeling, at its best moments reminding psychedelia (mainly guitar solos) and prog (especially in the keyboard and synthesizer), and at others with pop-psych, strongly reminiscent of the 1960s.

More Info: EurasiaNet

Koma Wetan - Kurdish Rock (MP3 320 kbps):

https://disk.yandex.com/d/XoL1QIYvp3QBlg

Quarteto ao vivo na TV local década de 1970

Capa do LP lançado em 1990.

Músicos:

Kerem Tahar Gerdenzerî (vocal, baixo)

Rafaelê Şamilê Dasinî (bateria)

Lêvon Grîgorî Şexbazyan (teclados)

Omerê Sebriyê Recevî (guitarra, vocal)

Faixas:

01 Welatê Me 4:06

02 Hewa Sare 3:25

03 Şena Min 2:35

04 Pêrîşan 3:08

05 Sînê 4:56

06 Filîto Lawo 4:37

07 Elegez 4:22

08 Çi Digerî 3:31

09 Brîndar 4:27

10 Hesen Bira 6:40

11 Venagere 3:28

PSYCHEDELIC POP ROCK - SOYOL ERDENE (Соёл Эрдэнэ) - Same - 1981

Banda: Soyol Erdene (Соёл Эрдэнэ)
Álbum: Soyol Erdene (Соёл Эрдэнэ)

Ano: 1981

Gênero: Pop Psicodélico/ Rock Psicodélico / Beat

País: Mongólia

Comentário: Conhecida como a primeira banda de rock da história da Mongólia, o Soyol Erdene iniciou as atividades em 1971, formados por jovens na capital Ulan Bator, a partir de incentivo do ministério da cultura local, na época ainda uma república socialista com forte vínculo a URSS. Tiveram um longo período em atividade, aparentemente de forma contínua até início dos anos 90 (com algumas reuniões posteriores) e gozando de popularidade no país. Lançaram alguns compactos, cassetes e um único LP em 1981 pelo selo estatal soviético Melodya. O álbum rapidamente se esgotou, tornando-se item disputado por colecionadores hoje, ganhando nova versão apenas 38 anos depois, pela Everland. Existe uma curiosidade sobre a capa do álbum original, que trazia uma foto do grupo Bayan Mongol (que nada tinha a ver com Soyol), injustiça esta desfeita em sua versão mais recente. 

O disco é composto por 9 curtas faixas, possivelmente todas com arranjos autorais, mas incorporando algumas letras de poemas e canções folclóricas mongóis. Apesar de sua gravação ter ocorrido no início da década de 1980, o som nos remete bastante a influências do final dos 60, principalmente beat rock e pop. Trata-se de uma obra principalmente voltada a parte lírica (costumeiro das bandas soviéticas 'oficiais'), com todas as letras em mongol e belas harmonias que combinam vocais masculinos e femininos. O instrumental mesmo assim encontra seus bons momentos e contribui com elementos de psicodelia, principalmente no teclado elétrico e guitarra distorcida, atuando com mais liberdade em "Lyric Song", "A Broad Expanse", "A Swan" e "Let's Sing Together", que são meus destaques aqui.

Som que vai agradar aos ouvidos mais 'exóticos' e apreciadores das pérolas soviéticas (como eu), certamente recomendado!

Now this might be exotic for ears used to Western pop and rock music but probably not for too long if these ears have a fondness for deep and haunting melodies. Formed in 1971 as the first ever Mongolian rock band at the behest of the ministry of culture, that wanted to establish Mongolia’s very own BEATLES, it took about ten years to get an album out.

Musically we have to expect female and male fronted pop and rock with a late 60s feeling. All music is handmade by musicians who know their craft. From the thick and complex arrangements emerge quite a few melodies so sweet and soaked in joy, that you cannot sit back and listen. Some tracks also have a deeply melancholic atmosphere with this distinctive Asian feeling to the vocal harmonies. The production is earthy, the album really sounds like a 1960s recording which happened in a kind of live set up in the studio and this is probably what really happened back in 81, when these songs were laid down to the reels. Psyche and 60s garage aficionadoes will love the Farfisa organ sounds and occasional fuzzed out lead guitars. The synthies alone give it a more up to date expression, but all in all it does not feel like a 1980s record at all. 

Fans of Asian and oriental rock and pop of the 1970s will love this record for sure. From Korean garage rock to Persian beat to Anatolian folk rock there are at least spiritual similarities to be found here. This album definitely has is own special kind of beauty and brings utter joy to music fans. Heart warming, well crafted rock music from a place far away.

Text: HHV Records

Soyol Erdene - 1981 (MP3 320 kbps):
https://disk.yandex.com/d/LQSJbwgx7FOrwQ

Músicos:

Tserenbat (bateria)

Erdenekhuyag (guitarra)

Batsaikhan (guitarra)

Naranbaatar (teclados)

Galsanbat (guitarra)

Zundari (baixo)

Bayar (vocal)

Rentsenkhand (vocal)

Nandintsetseg (vocal)

Faixas:

01 Миний аз жаргалын дуу (Song of My Happiness) 2:41

02 Учралын уянга (Lyric Song) 3:23

03 Өргөн хангайн нутаг (A Broad Expanse) 3:07

04 Хунгийн дуу (A Swan) 2:48

05 Хилчиний хөшөө (A Monument to a Fronter Guard) 4:58

06 Хоёулаа дуулъя (Let's Sing Together) 3:42

07 Хүлээлт (Expectations) 4:26

08 Сайхан үйлсийн толоо (For Kindly Deeds) 4:39

09 Тэр бидэнд хайртай байсан (She Loved Us) 4:20

SYMPHONIC PROG - ANAXAS NOVUS - Forget / Please Angel, Please - 1977

Artista / Banda: Anaxas Novus

Álbum: Forget / Please Angel, Please (Single)

Ano: 1977

Gênero: Rock Progressivo Sinfônico

País: Alemanha

Comentário: "Revirando o baú" para trazer uma daquelas pérolas que com certeza é desconhecida para a maioria dos leitores aqui do espaço. O grupo Anaxas Novus é originário de Hannover, norte da Alemanha. Pouquíssimo se sabe sobre eles, tendo suas atividades durante a segunda metade da década de 1970 e lançando apenas um single raríssimo, gravado no Toncooperative Hannover Studio e lançado de forma privada muito provavelmente no ano de 1977. O membro Wieland Hofmeister integrou o grupo Yargos, que teve alguns álbuns lançados nas últimas décadas.
O compacto traz em ambos os lados canções curtas, cantadas em inglês e com uma influência maior do rock progressivo sinfônico britânico de anos anteriores que o krautrock experimental das bandas locais. O instrumental é destaque, com predominância dos teclados: a presença do mellontron ao fundo dá um ar viajante e até próximo ao space rock, enquanto o piano reveza com a guitarra em solos virtuosos e bem trabalhados.

Com certeza esta banda tinha potencial para gravar um material mais completo, mas fica aqui - em primeira mão na internet - o trabalho disponível para apreciação.

Unknown German septet, recording for the mighty Toncooperative Hannover Studio.No year of release stated on this one, but it's sure to have been recorded around 1977, music is melancholic Kraut/Symphonic Rock with psychedelic leanings, lots of psychedelia in the vocal and piano parts as well in some guitar tones.But overall the pair of tracks is falling into the atmospheric Teutonic Prog category, slow-moving guitar work with a dramatic edge, melancholic piano moves, cinematic Mellotron in the background, great vocals in English. Very solid band.

Text: RateYourMusic

Anaxas Novus - Forget / Please Angel, Please (MP3 192 kbps):

https://disk.yandex.com/d/4zPxbv0RVeqXYA

Músicos:

Werner Dannenberg (vocal)

Wieland Hofmeister (guitarra)

Volker Keilhack (piano)
Eberhard Ausmeyer (bateria)

Lothar Thomas (guitarra, backing vocal)

Michael Hennecke (baixo)

Jörg Oppermann (mellotron)

Faixas:

01 Forget 3:50

02 Please Angel, Please 4:18

AFRO JAZZ - AFROCULT FOUNDATION - Black Goddess [A Deusa Negra] - 1978

Artista / Banda: Afrocult Foundation

Álbum: Black Goddess [A Deusa Negra]

Ano: 1978
Gênero: Afro Jazz

País: Nigéria

Comentário: Aqui temos uma história interessante de uma parceria cultural entre Brasil e Nigéria. Em 1978 o diretor de cinema Ola Balogun, considerado um dos pais do audiovisual no país africano, filmou um longa metragem ambientado em nosso país, com atores e produção brasileira, chamado A Deusa Negra, um clássico um tanto quanto esquecido do nosso cinema negro e que encontra-se nos arquivos da Cinemateca Nacional. 

Como trilha sonora do filme, Ola contou com a composição de seu conterrâneo Remi Kabaka, músico e multi-instrumentista que já havia trabalhado com grandes nomes internacionais como Ginger Banks e que possui algumas obras solo. Remi montou uma banda de estúdio, Afrocult Foundation, que até onde se sabe não chegou a se apresentar ao vivo e se uniu apenas para gravar este disco na capital Lagos, contando com Joni Haastrup, outro nome conhecido do cenário local por seu LP solo do mesmo ano.

O álbum teve lançamento na Nigéria pela Afrodisia com nome Black Goddess e no Brasil pela London com tradução A Deusa Negra: Trilha Sonora Original do Filme (e bela capa desenhada por Abdias do Nascimento, segunda foto acima), sem ter sucesso comercial e caindo no esquecimento. Apenas em 2011 ganhou um nova versão pela Soundway Records, relançado em vinil e CD.

O álbum é dividido em 6 faixas, totalizando pouco mais de 30 minutos de duração, sendo todo instrumental e um bom exemplar do encontro entre o jazz e música africana, mesclagem típica daquela década, flertando entre algo mais experimental ou avant-garde e próximo do Afrobeat em seus melhores momentos. Os instrumentos predominantes aqui são teclados (sintetizadores), bateria e saxofone, contando ainda com passagens mais ocasionais de percussão e guitarra. O destaque vai para as faixas mais longas "The Quest" e "Black Goddess", dignas de nota dentro do movimento musical africano da época.

Original soundtrack to Ola Balogun’s legendary movie ‘Black Goddess’ from 1978. The film was written and directed by Balogun (recognized as one of Nigeria’s most renowned directors) but shot and cast in Brazil.

The soundtrack, deepest venture into experimental afro-jazz, was composed and produced by one of Nigeria’s most successful and original musicians Remi Kabaka (who has played with Steve Winwood, Paul Simon, Paul McCartney and Ginger Baker amongst others).

The record was originally issued in both Nigeria and Brazil, but recorded in Lagos, using four of the Nigerian music scene’s most innovative players. The resulting soundtrack created by these prestigious musicians is a truly unique and experimental afro-jazz recording that has been out of print for many years, until now.

SoundWay Records

Afrocult Foundation - Black Goddess - 1978 (MP3 128 kbps):

https://disk.yandex.com/d/hL6ixILKKxJRgw

Remi Kabaka

Músicos:

Remi Kabaka Adenihun (bateria, teclados)

Biddy Wright (teclados, baixo, percussão)

Joni Haastrup (guitarra, teclados)

Dele Okonkwo (saxofone, percussão)

Faixas:

01 Brothers and Sisters 05:53

02 The Quest 07:59

03 Slave March 04:58

04 Black Goddess 10:53

05 The Quest (Piano Solo) 06:48

06 The Warrior 01:59

AFRO FUNK - 4 MARS - Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura (Djibouti Archives Vol. 1) - 2021 (1977-94)

 

Artista / Banda: 4 Mars

Álbum: Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura (Djibouti Archives Vol. 1)

Ano: 2021 (1977-1994)
Gênero: Afro Soul / Funk / Reggae / Jazz / Somali Music

País: Djibuti

Comentário: Poucas descobertas musicais ainda me trazem grande vontade de voltar a escrever e com certeza vasculhar o excelente catálogo da Ostinato Records foi uma delas: o selo norte americano atua como grande promotor da música africana, de ontem e de hoje, através de belas edições de grupos totalmente desconhecidos do grande público mundo afora.

É este o caso da super banda 4 Mars, conjunto que vem do pequeno Djibuti, no 'corno africano' (próximo à Somália) e cuja história confunde-se com a do próprio país: formados na segunda metade do anos 70, levam o nome da data da independência política da França (4 de março de 1977) e foram a banda 'oficial' local durante suas primeiras décadas. Mesmo com relativo sucesso local, não chegaram a lançar nenhum álbum oficial nos anos em atividade.

Suas gravações ao longo dos anos para a Rádio Televisão do Djibuti (meio oficial e estatal de comunicação) foram acessados apenas em 2019 e finalmente vieram a luz em 2021 pelo trabalho da gravadora. Tratam-se de arquivos gravados entre 1977 e 1994, provavelmente ano em que encerram as atividades, tendo mais de 40 músicos presentes ao longo das formações (infelizmente não possuo os nomes para creditá-los). 

A compilação Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura nos brinda com 14 canções, totalizando mais de uma hora, navegando por um oceano musical que confesso não ter tanta familiaridade, mesclando influências perceptíveis como reggae, afrobeat, soul, funk até ritmos tradicionais da região como o dhaanto e qaraami. Esta salada musical resulta em uma experiência sonora ímpar, viajante, regada a longos jams instrumentais que rivalizam teclados que lembram bastante os da música árabe, flautas e sopros orientais (ou até do jazz etíope), até guitarras elétricas e a percussão vibrante, uma marca do continente africano. Os vocais são masculinos e femininos, com todas as letras no idioma somali.

Um prato cheio para todos os apreciadores, como eu, de música étnica dos quatro cantos do mundo, uma experiência encantadora e ultra recomendada! Em respeito aos direitos autorais e trabalho de restauração desta obra, não disponibilizarei link para download, mas pode ser ouvida de forma completa pelo Bandcamp ou Youtube (abaixo).

There will be no download link available to this record in respect of the copyrights and restoring / remastering work of Ostinato Records. You can all hear it full and free on their Bandcamp (as well reading about the band's history and music) or Youtube (below).

Músicos:

Mohamed Abdi Alto (saxofone)

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Faixas:

01 Natesha (Compassion) 3:20

02 Hobalayeey Nabadu! (Hello Peace!) 9:35

03 Dhulka Hooyo (Motherland) 7:57

04 Tamarta (Power) 4:27

05 Daroor (The Rain Didn't Come) 2:54

06 Bulsha Yahay Haddadau 5:46

07 Baxsanow Ismaacil (Song For Djibouti's President Ismail Omar Guelleh) 3:10

08 Lama Rabeen Karo (It Cannot Be Desired) 5:13

09 Aabo Usha Noohaay (Father Hold The Stick For Us) 4:55

10 Tilman Baa Lagu Socdaa (Follow The Rules) 7:51

11 Inkaar Waalid (The Elders' Curse) 6:46

12 Abaal (Gratitude) 3:51

13 Gabadha Soo Galbiya (Song To Escort Newlyweds) 3:54

14 Maalkii Runta Ahaa Anigaa Ka Rooree (I Turned Away A True Treasure) 8:12

OPERA ROCK/ JAZZ - VYACHESLAV GANELIN - Velnio Nuotaka - 1976

 Artista: Vyacheslav Ganelin

Álbum: Velnio Nuotaka

Ano: 1976

Gênero: Opera Rock / Avant-Garde Jazz / Soundtrack

País: Lituânia (URSS)

Comentário: Quem é vivo sempre aparece, este é o ditado, e novamente aqui apareço para escrever aos caros leitores deste espaço. Me aventurando por algumas obras cinematográficas da antiga União Soviética, me deparo com o filme Devil's Bride (que vocês podem ver o trecho inicial no último vídeo), de 1974, um musical que fez muito sucesso na época, se tornando peça teatral e até hoje reconhecida na Lituânia como seu "Jesus Christ Superstar". 

Para minha surpresa o responsável pela composição da bela trilha sonora foi Vyacheslav Ganelin, cujo sobrenome é conhecido no mundo do jazz pelo Ganelin Trio, um dos mais proeminentes conjuntos soviéticos nos anos 1970 e 80. A obra postada hoje trata-se de o primeiro álbum de sua autoria (apesar dele ser compositor para filmes desde a década de 1960), lançado pela gravadora estatal Melodya dois anos após o filme e com diversos relançamentos ao longo das décadas. Ganelin segue em atividade, com quase 80 anos de idade, morando em Israel há algumas décadas.

Velnio nuotaka (homônimo ao filme, A Noiva do Diabo em tradução livre) trata-se de um LP duplo, originalmente dividido em apenas 4 longas faixas - que totalizam 73 minutos -, mas com relançamentos posteriores em CD que foram divididos em 47 pequenas canções. Não difere de algumas outras pérolas soviéticas já postadas anteriormente aqui no blog, sendo relativamente comum para a região essa mistura de ópera (contando com gravação da Orquestra Sinfônica Nacional da Lituânia) e elementos de música elétrica, oscilando entre o rock, entre suas ramificações progressivas e psicodélicas, jazz e de câmara (escola do compositor).

Ganelin já nos mostra aqui seu talento com arranjos sofisticados, em instrumental que conta com belas passagens de piano, flauta, metais até guitarra distorcida e órgão elétrico. Tudo isto em meio a corais e cânticos em lituano, em uma aparente salada musical com cortes abruptos e mudanças constantes de tempo, que na verdade se aproxima de algo mais avant-garde (uma "bagunça organizada", podemos dizer). Inusitado, mas mesmo assim recomendado para fãs de ópera rock e obras perdidas pela cortina de ferro, como eu. Apreciem e até a próxima!

Vyacheslav Ganelin

VYACHESLAV GANELIN - Velnio nuotaka - 1975 (MP3 320 kbps)

Créditos:

Kauno Valstybinis Choras (coral)

Lietuvos TSR Valstybinės Filharmonijos Simfoninis Orkestras (orquestra)

Vyacheslav Ganelin (composição, multinstrumentos)

A. Vaškevičius (vocal)

V. Malinauskas (vocal)

V. Kernagis (vocal)

A. Chomentauskienė (vocal)

T. Čiumičeva (vocal)

J. Rupša (vocal)

B. Dambrauskaitė (vocal)

Faixas:

01 Velnio Nuotaka. Part 1 13:01

02 Velnio Nuotaka. Part 2 14:29

03 Velnio Nuotaka. Part 3 19:52

04 Velnio Nuotaka. Part 4 23:19

LATIN JAZZ - CLIVE ZANDA - Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations - 1975

Artista / Banda: Clive Zanda
Álbum: Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations

Ano: 1975

Gênero: Latin Jazz / Kaiso Jazz

País: Trinidade e Tobago

Comentário: O ano está se findando e venho trazer um pequeno presente a vocês, caros leitores. Como todos que me acompanham sabem, sou um amante da música contemporânea caribenha, cujos vários sons podem ser encontrados neste espaço. Dito isto, venho aqui reverter uma "injustiça histórica" com um dos grandes nomes locais, trata-se do músico e compositor Clive Alexander, mais conhecido como Zanda.

Nascido em Siparia, ao sul da ilha de Trinidade (que junto com Tobago forma o país) em 1939, Zanda iniciou sua carreira na música na década de 1960 na Inglaterra, onde estudou arquitetura. De volta ao seu país de origem em 1970, sempre levou projetos musicais paralelamente, incluindo este primeiro álbum de estúdio gravado em 1975 com dois amigos e lançado de forma independente pelo pequeno selo local Gayap com ínfimas 350 cópias (ganhando uma nova versão em CD recentemente). Ele lançou ainda um outro LP no início dos anos 1990 e manteve-se ativo até sua morte, em 2022.

 Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations, seu debut, traz a alcunha do estilo que foi ele próprio um dos precursores, o Calypso Jazz ou Kaiso Jazz. Como o próprio nome diz, trata-se de uma mescla entre o jazz, que o mesmo abraçou nos anos 60, e o calypso, estilo tradicional local que herda ritmos africanos e latinos. Curto, com pouco mais de 30 minutos de duração, e quase totalmente instrumental (com exceção de 'Ogun'), temos aqui 9 faixas incrivelmente sólidas, sem nenhum momento ruim ou pouco inspirado, onde o piano de Zanda destaca-se com belos e profundos solos. Os instrumentos são bem convencionais ao jazz, com uma cozinha competente bateria-baixo e algumas 'escapadas' da percussão, mesmo que menos presente em comparação a outros trabalhos da época, inclusive o tambor de aço não é ouvido aqui.

Destaque para as faixas "Chip Down", "Major to Minor", "Mr. Walker", "Kitty Kang" e "Ogun", esta última com forte lembrança de grandes nomes do jazz brasileiro. Altamente recomendado!

More information about the album and artist here (English)

Clive Zanda Alexander

Clive Zanda - Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations - MP3 192 kbps

Músicos:

Mike Georges (baixo)

Michael "Toby" Tobas (bateria, percussão)

Clive Zanda (piano, percussão)

Lancelot Layne (vocal em "Ogun")

Faixas:

01 Chip Down 03:50

02 Fever 04:00

03 Major To Minor 05:54

04 Fancy Sailor 04:45

05 Dat-Kinda-Ting 03:38

06 Mr. Walker 03:57

07 Carribean Lullaby 03:20

08 Kitty Kang 03:38

09 Ogun 03:35

PROGRESSIVE ROCK - NEMESIS - Nemesis - 2002 (1976-78)

Artista: Nemesis

Álbum: Nemesis

Ano: 2002 (1976-78)
Gênero: Rock Progressivo / Hard / Psicodélico

País: Grécia

Comentário: Como diz o ditado: quem é vivo sempre aparece. E aqui estou a escrever algumas linhas sobre nosso bom e velho rock'n'roll, primeira resenha neste ano em que o blog completou seu décimo aniversário! Trata-se da banda grega Nemesis, originária da capital Atenas e que manteve-se em atividade na segunda metade da década de 1970, sem lançar nenhum material nestes anos. Apenas em 2002, mais de 30 anos após sua dissolução, o selo Ikaros Sound (mesmo responsável pelo relançamento de alguns álbuns gregos já postados aqui anos atrás - como da Vavoura Band e 4 Levels of Existence) finalmente trouxe à luz as músicas que foram gravadas entre 1976 e 78 em um LP de tiragem curta, com cerca de 500 exemplares vendidos localmente e que hoje são de alta raridade. O músico Vasilis Kapanikis anos mais tarde se juntou ao grupo Purple Overdose.

 O álbum homônimo é dividido em 9 canções, majoritariamente curtas, onde a influência do rock progressivo é a mais clara e acentuada, variando em algumas nuances mais pesadas (puxadas pelo hard responsa da faixa abertura "Dreamer"), psicodélicas e jazzísticas (nos bons jams instrumentais "Lost Horizon", "Nemesis" e "Opus 22") e algumas baladas mais comerciais. Os melhores momentos ficam na conta do instrumental, que é consistente, alternando bons solos de guitarra e sintetizadores, havendo espaço para mais participação de sopros, que infelizmente são raros. As letras são todas em inglês, com sotaque marcante.

Belo e raro registro, vale a audição para fãs de rock progressivo e jam rock.

Nemesis was a greek band from the capital Athens and which remained active in the second half of the 1970s, without releasing any material in these years. Only in 2002, more than 30 years after its dissolution, the label Ikaros Sound finally brought to light the songs that were recorded between 1976 and 78 on a LP with only 500 copies and remais very rare today. The musician Vasilis Kapanikis years later joined the group Purple Overdose.

  The self-titled album is divided into 9 songs, mostly short, with strong progressive rock influence, sometimes heavier, like in the opening track "Dreamer", and mostly dreamy and jazzy psychedelic (in the good instrumental jams "Lost Horizon", "Nemesis" and "Opus 22"). Highlights to the instrumental, which is consistent, alternating good guitar and synthesizers solos, I miss a little more use of flutes. The lyrics are all in English, with a strong accent. Beautiful and rare record, worth hearing for fans of progressive and jam rock.

Nemesis - Nemesis (MP3 320 KBPS)

Músicos:

Vasilis Kapanikis (guitarra, flauta)

Chris Vogiatzis (baixo, vocal)

Panagiotis Dimitrakopoulos (teclados, piano, violino)

Thanassis Kipenis (bateria)

Alexandros Tripidakis (órgão, sintetizador)

Faixas:

01 Dreamer (4:49)

02 Moonlight Dancing (4:57)

03 Stress (3:29)

04 Inglorious End (3:54)

05 Lost Horizon (4:42) 

06 Nemesis (4:26) 

07 Evil (6:20)

08 Opus 22 (7:07)

09 Sea Of Love (2:18)