CHAMBER PROG - SONANS (Сонанс) - Rock Festival Chernogolovka - 1978

Pérola formada na antiga União Soviética, em Yekaterimburgo, atual Rússia por volta de 1975/76 por universitários locais. O grupo Sonans (em russo Сонанс) surgiu com proposta de um "novo rock", fortemente influenciado pela música clássica e de câmara. Foi ativo até começo dos anos 80, deixando apenas um EP como lançamento oficial, recentemente algumas gravações ao vivo foram redescobertas. Um desses bootleg posto no blog hoje, em um festival na cidade de Chernogolovka, próxima de Moscou, em 1978, onde também se apresentaram Victoria, Magnetic Band, entre outros. 

O som é considerado "Chamber prog", mistura de art e avant prog com música de câmara, estilo conhecido por nomes como Univers Zero e Art Zoyd. O ao vivo é dividido em 7 faixas, sendo cinco ocupadas por "Часть" (simplesmente traduzido como "Parte") uma releitura do poema "Peregrinos" (Пилигримы) de Joseph Brodsky e outras duas longas composições. Pouco posso dizer sobre as músicas, já que este não é um estilo muito familiar, mas são majoritariamente instrumentais (com alguns versos em russo) e muito bem elaboradas, contando com piano, violino, sopros e violões; o ponto baixo é novamente a qualidade precária de gravação

Não é para todos os ouvidos, mas com certeza recomendado para quem aprecia ou quer conhecer mais de Chamber prog rock.

Sonans - Rock Festival Chernogolovka (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!UsxmiKaJ!id8V5lY6BKUDL3TWxnQR2ZJROLvrLfdErSMEvcTjtYM

This is quite an obscure piece of music from the 70s. Sonans emerged in 1976 as a semi-formal student music studio at Sverdlov University of Architecture. The purpose of the formation was finding - through experimentation - the 'right' musical formula which would bring together the contemporary developments in instrumental rock music with the heritage of the classical composition. Material performed by the band at that time accurately reflected the group's ideology, and could be described as predominantly instrumental chamber progressive. This rather poor quality bootleg recording of a '77 live performance by Sonans seems to be the only account of the band's early efforts. The core of the record are three long and quite elaborated chamber prog pieces similar to what Gatto Marte have been doing recently. In addition, there are two short songs in a rather commonplace acoustic songwriting style which appear to be manifestedly out of place in the generally neoclassic framework. Apparently, that was indicative of the band's further development. By the end of 70s, Sonans eventually drifted towards a simpler, more song-oriented format and by 1981 effectively disbanded becasue of growing tension between the band members.
Text: ProgNotFrog

Alexander Pantykin (teclados)
Igor Skripkar (baixo, vocal)
Michael Perov (violão)
Andrey Balashov (violino)
Ivan Savitsky (bateria)

01 Часть 1 (a) 9:09
02 Часть 1 (b) 3:20
03 Часть 2 (a) 5:15
04 Часть 2 (b) 3:15
05 Джельсомино 7:49
06 Часть 4 7:23
07 Пассакалия Ля минор 7:50

REPOST: ZAM ROCK - MUSI-O-TUNYA - The Wings Of Africa - 1975

Atendendo a pedidos, repost de uma das mais inovadoras e influentes bandas no movimento Zam Rock. Musi-O-Tunya foi formada em Livingstone no começo dos anos 70, conhecida por ser a primeira do guitarrista e vocalista Rikki Ililonga, músico de sucesso no país durante década de 70 e 80. Lançaram dois álbuns em 1975, com destaque para o primeiro. Uma coletânea foi lançada em 2010 com músicas do Musi e de Rikki, com o nome de Dark Sunrise.
O debut The Wings Of Africa tem 6 faixas, maioria longas, e traz aquele típico som do rock zambiano, misturando influências referências americanas como Jimi Hendrix (rock ácido e psicodélico), James Brown (funk) com afrobeat. A implacável guitarra fuzz aparece muito bem em vários solos, mas acompanhado por metais, percussão e instrumentos locais, como kalimba. Outro fato curioso é a presença de duas baterias: a africana e a "ocidental". As letras são todas em inglês, exceto "Mpondolo", cantada na língua local.
Sem destaque principal, pois se trata de um disco sólido. Essencial para fãs de Zam e Afro rock.

MUSI-O-TUNYA - The Wings Of Africa - 1975 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!AwQ2zJYY!XzTF0I2v9fRUczcNUNJ2hW3sbvGV8FR0dbf-BGYW6sA

The most influential (and arguably the best) zam-rock record, but since its international release came much later than the rest it's the least known. Rikki Ililonga's vision was to combine the afrobeat sound with Jimi Hendrix's acid rock sound, and it works so well. The opening track is the only one without the heavy fuzz, I assume so that the listener can brace himself for the rest of the album. There are two drummers, one playing traditional african drums in the left speaker and one playing Western rock drums in the right. And there's also a small brass section from the afrobeat/James Brown influence that seems to have been abandoned by the zam-rock scene after this album in favour of the more acidic brassless sound.
Text: Rate Your Music

Rikki Ililonga (guitarra, vocal)
Ndara "Derreck" Mbao (baixo, vocal, kalimba)
Alex Kunda (bateria, percussão, vocal)
Jasper Siliya Lungu (bateria, vocal)
Kenny Chernoff (saxofone)

01 The Wings Of Africa 7:10
02 Dark Sunrise 8:32
03 The Sun 6:18
04 Mpondolo 8:00
05 Walk & Flight 8:00
06 One Reply 5:50

AFRO FUNK - VOICES OF DARKNESS - Same - 1974

Voices of Darkness foi uma banda formada em 1972 na cidade de Duala, em Camarões, pelo músico Joe Brown. Após um breve período de shows no país de origem foram para Lagos, na Nigéria, contando com alguns membros nigerianos e gravaram seu único e raro álbum. O grupo se desfez logo em seguida e permaneceu em total esquecimento até 2014, quando o LP foi relançado pela Superfly.
O homônimo de 1974 é composto por 7 faixas curtas e próprias, trazendo sonoridade típica da região na época, misturando estilos ocidentais como funk, rock e soul com ritmos regionais (afrobeat). Reflexo disso é o instrumental agitado e com boas passagens de órgão, guitarra, saxofone, percussão e timbales. As músicas são cantadas em três idiomas, inglês, Ewondo (língua local) e francês (na balada "Bonjour Cherie"). Destaque para "We Gonna Make It", "Mota Ginya" e "We Are Origins Of Africa", apesar de ser consistente.

Voices of Darkness - 1974 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!VwwFCD7B!KT1RULRp3sCJpXklpYyJ9XwqPNX3J8RcldksGdQ1qxg

Voices of Darkness was a band formed in 1972 in the city of Douala, in Cameroon, by the musician Joe Brown. After a brief period of concerts in the country of origin they moved to Lagos, Nigeria, with some Nigerian members and recorded their unique and rare album. The group disbanded soon after and remained in oblivion until 2014, when the LP was reissued by Superfly.
The self-titled of 1974 consists of 7 short and original tracks, bringing typical sound of the region at the time, mixing Western styles like funk, rock and soul with regional rhythms (afrobeat). A reflection of this is the cheerful instrumental and with good passage of organ, guitar, saxophone, percussion and timbales. The songs are sung in three languages, English, Ewondo (local language) and French (in the "Bonjour Cherie" ballad). Highlighting for "We Gonna Make It", "Mota Ginya" and "We Are Origins Of Africa", despite being consistent.

Emmanuel Ebot (congas, timbales, vocal)
Joe Brown (órgão, guitarra, vocal)
Denise Kenneth (saxofone, percussão)
Cel Anderson (baixo, vocal)
Emmanuel Ovo (trompete, congas)
Paul Mony (bateria)

01 We Gonna Make It
02 No More Tears To Cry
03 Caution
04 I Was Loving You Lucy
05 Mota Ginya
06 Bonjour Cherie
07 We Are Origins Of Africa

PROG/ PSYCH ROCK - WILDEBEEST - Bushrock 1 - 1981

Wildebeest foi uma banda de vida curta, formada no fim de 1980 na África do Sul, a partir do baterista Colin Pratley (ex-membro do Freedom's Children). Deixaram um registro ao vivo em 1981, na cidade de Pretoria, relançado em CD recentemente. No ano seguinte, após saída do violinista Dave Tarr e Piet Botha, a banda se desfez e caiu na obscuridade.
Bushrock 1 é composto de 9 faixas, maioria curtas e com três covers do próprio Freedoms's Children ("Tribal Fence", "The Kid He Came From Hazareth" e "Slowly Towards the North", aqui intituladas "Russian and Chips" e "Pofadder", respectivamente). O disco traz uma sonoridade bem setentista, mesclando estilos como rock progressivo, psicodélico e hard; instrumental entrosado e competente, com solos de quase todos os instrumentos, se sobressaindo violino (presente em quase todos os momentos) e guitarra. Outro ponto alto é o belo vocal feminino de Karlien, em alguns pontos seguido por voz masculina.

Wildebeest - Bushrock 1 - 1981 (MP3 320 kbps):
https://mega.co.nz/#!J84BmTTC!1ewFRhfFcqKNTiCTuqSE0v3YBkeoQXG53W7ctbvaIkg

Recorded in 1981, “Bushrock 1” is the sound of a truly African progressive rock band in full flight: thundering African percussion, hard rock guitars, swirling Celtic violin and soaring vocals all combine to form a heady musical brew. The "Bushrock" concept was ex Freedom’s Children drummer Colin Pratley's brainchild. On Wildebeest's live set “Bushrock 1,” the audience is advised to "settle back and relax"— then the music grabs you, throws you around, and does not let up through nine songs and nearly 45 minutes of adventurous rock. Take a sharp guitarist (Boet Faber), a thundering, driving bassist (Piet Botha), add an exuberantly talented drummer (Colin Pratley) and a rocking violin (Dave Tarr), sweeten with some lovely female vocals (Karlien van Niekerk), crank up the volume, and you’ve got the basis of Wildebeest's thundering, stampeding rock album. The songs are primarily driven by beat and rhythm—Piet's bass punctuates and emphasizes as it drives along, the rock steady and creative drumming is ever present, and the violin becomes an essential rock instrument. Then the guitar sears and soars. Masterful rock, with the great Colin Pratley flailing away on the drums. I think of it as Progressive Jungle Music.” The album was recorded live in 1981, and before that makes you pause, remember that the concept of energetic jungle rock music has rarely been better served before or since; the album features two different “covers” of Freedom’s Children tunes from their classic “Astra” album.
Text: Way Side Music

Colin Pratley (bateria, vocal)
Dave Tarr (violino, vocal)
Piet Botha (baixo, harmônica)
Boet Faber (guitarra, vocal)
Karlien van Niekerk (vocal)

01 Tribal Fence 4:36
02 Bokslaai 4:46
03 Russian and Chips 3:59
04 The Horsemen 4:15
05 Pofadder 6:05
06 Living Drummers 7:02
07 Here we go again 3:54
08 Hottentotsgot 4:02
09 No time in the city 6:31

PSYCHEDELIC AFRO ROCK - BOB OHIRI & HIS UHURU SOUNDS - Uhuru Aiye - 1976

Pérola obscura vinda da Nigéria, formada em meados dos anos 70. Bob Ohiri & His Uhuru Sounds começou após a saída dos guitarrista Bob e Shegun Ilori do "King Sunny Ade & His African Beats", lançando um único álbum em 1976 (outros sites dizem que é de 1985, talvez ano de um relançamento). Além dos dois um outro músico conhecido como Prince é listado.
Uhuru Aiye é uma viagem pelos subterrâneos do rock setentista na África, dividida em 7 faixas, maioria curtas. Classificar esse disco é uma difícil missão, pois ouvimos influências de afrobeat, rock psicodélico e jazz funk, massivamente instrumental com percussão e guitarra wah-wah hipnotizantes liderando, além de alguns instrumentos locais, saxofone e órgão em raros momentos. As letras aparecem em iorubá e inglês, em 2 músicas.
Uma das melhores surpresas vindas do rico repertório afrobeat/ rock africano, pérola recomendada!

Bob Ohiri & His Uhuru Sounds - Uhuru Aiye - 1976 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!s8gnybqb!g3Y7XGpRYxzQowqiumJPRt4ebn42brbh-VXKu8rtZTA

Obscure gem coming from Nigeria, formed in the mid-70s. Bob Ohiri & His Uhuru Sounds began after the guitarists Bob and Shegun Ilori left "King Sunny Ade & His African Beats", releasing one album in 1976 (other sites say that is 1985, perhaps a year re-release). Another musician known as Prince is listed.
"Uhuru Aiye" is a journey through the underground rock of the Seventies in Africa, divided into seven tracks, most short. Rate this disk is a difficult mission because we hear influences of afrobeat, psychedelic rock and jazz, funk massively instrumental with hypnotizing percussion and wah-wah guitar leading, plus some local instruments, saxophone and organ in rare moments. Lyrics appear in Yoruba and two songs in English.
One of the best surprises coming from the rich repertoire afrobeat / African rock, highly recommended!

Bob Ohiri (guitarra, vocal)
Shegun Ilori (guitarra)
Prince
?

01 Ariwo Yaa
02 Obhiha
03 Aiye
04 Nigeria London na Lagos
05 Imo State Express
06 Africa is Free for Us
07 I Like to Be Free

AFROBEAT - SAMMY CROPPER AND HIS WIRE CONNECTIONS - Papa Akwasi - 1978

Sammy Cropper é um músico originário de Gana. Começou sua carreira na música muito jovem, ainda na escola, em pequenas bandas até se juntar ao K. Frimpong & His Cubano Fiestas e posteriormente Vis à vis, dois grupos populares na região. Posto aqui um disco resultante de um projeto paralelo de Sammy, com o "Wire Connections", banda liderada brevemente por ele em 1978.
Papa Akwasi foi o único LP solo de Cropper, lançado no mesmo ano em Gana e EUA, contando com boa lista de músicos locais. É um álbum curto, de 5 faixas e menos de 30 minutos e trazendo uma versão moderna à ritmos como Highlife, misturado com rock, jazz e funk, lembrando bastante os conjuntos citados acima. Instrumental tem interessante presença de percussão, guitarra, sintetizador e saxofone, entre outros, acompanhando o vocal animado na língua local.
Mais um item altamente recomendado para fãs de afrobeat.

Sammy Cropper and His Wire Connections - Papa Akwasi - 1978 (MP3 320 kbps):
https://mega.co.nz/#!YpxllQAS!iQSPIes6bgg8zzdp-KjgxLOZhxjP4W153P1Rw3usEgg

Sammy Cropper is a musician originally from Ghana. He began his career in music very young, still in school, in small bands until join "K. Frimpong & His Cubano Fiestas" and later "Vis à vis", two popular groups in the region. Post here his parallel project, with "Wire Connections", briefly band led by him in 1978.
"Papa Akwasi" was the only solo LP by Sammy, released in the same year in Ghana and USA, with good list of local musicians. It's a short album with tracks 5 and less than 30 minutes, bringing a modern version of rhythms as Highlife, mixed with rock, jazz and funk, reminding the groups mentioned above. Instrumental has interesting presence of percussion, guitar, synthesizer and saxophone, among others, following the animated vocal in the local language. Another item highly recommended for afrobeat fans.

Sammy Cropper (guitarra, vocal)
Slim Manu (baixo)
George Anapa (congas)
Alex Jubin (percussão)
Shalon Kung-fu (bateria)
Tommy Dozis (teclado, sintetizador)
Dan Asare (maracas)
Abroks (saxofone)
Paul Novo (trompete)
Anthony Yeboah (vocal)

01 Papa Akwasi
02 Meko A Enko
03 Mensonomu
04 Onipa Animuonyam
05 Akwantfi Owuo

AFROBEAT - COMPAORE YOUSOUF ET L'ORCHESTRE AFRO SOUL SYSTEM - "Adb san mi yele" / "Liguidi" - 1978

Pérola obscura vinda de Burkina Faso, país do oeste africano (na época chamado Alto Volta). O grupo L'Orchestre Afro Soul System foi formado na capital Uagadugu em meados dos anos 70, por músicos locais, de Camarões e Costa do Marfim. Lançaram 2 compactos até se desfazer no começo da década seguinte, sendo algumas dessas músicas presentes em recentes compilações sobre a música da região. 

Posto aqui o primeiro single da banda, com presença do cantor Compaore Yousouf. É dividida entre as faixas curtas "Adb san mi yele" e "Liguidi", sendo a primeira mais direcionado ao rock de garagem/ psicodélico, com pegada e refrão cativante (na língua local), além de bom solo de guitarra, acompanhado de órgão. Em Liguidi ouvimos mais influências de ritmos locais como Waraba e trabalho de percussão.

Compaore Yousouf et L'Orchestre Afro Soul System - Single - 1978 (MP3 320 kbps):

https://mega.nz/#!QpZkDICQ!box0UCEkpQXswscwqDlvs3aA6FtJVkS6Xo49FHeE0TM

Obscure pearl coming from Burkina Faso, West African country (Upper Volta at time). L'Orchestre Afro Soul System group was formed in the capital Ouagadougou in the mid-70s by local musicians and also from Cameroon, Ivory Coast. They released two single until break up at the beginning of the next decade, and some of those present songs in recent compilations.
Post here the first single, with the presence of the singer Compaore Yousouf. It is divided between short tracks "Adb san mi yele" and "Liguidi", the former being more directed to garage/ psychedelic rock, with catchy rhythms and chorus (local language) and good guitar solo, accompanied by organ. In Liguidi we hear more influences of local rhythms, as waraba, and percussion work. 


Compaore Yousouf (vocal)
Jean-Claude Bamogo (vocal, guitarra rítmica)
Roger Mballa (guitarra)
?

01 Adb san mi yele
02 Liguidi

AFRO JAZZ/ ROCK - KAPINGBDI - African Rhythm Rock Jazz From Liberia - West Africa - 1978

Mergulhando nos ritmos africanos, uma pérola vinda de Monróvia, capital da Libéria, pequeno país ao oeste do continente. O grupo Kapingbdi foi formado em 1976 pelo músico Kojo Samuels, lançando 3 discos entre 1978-81, todos na Alemanha, até se desfazer em 1985.
Posto aqui o debut de 1978, intitulado "African Rhythm Rock Jazz From Liberia - West Africa", sintetizando o som do grupo, que mistura ritmos locais com jazz rock e pitadas de funk, em um clima bastante dinâmico e viajante. Essa mescla fica clara no instrumental, predominante na maioria das 7 faixas, contando com vários tipos de percussão, sangba, balafon e xequerê e guitarra, saxofone, flauta e bateria. As letras aparecem esporadicamente, em inglês ou dialetos da região.
Sem destaque principal, pois ouvimos uma boa amostra de afro rock/ jazz  do começo ao fim. Altamente recomendado para fãs do estilo!

KAPINGBDI - African Rhythm Rock Jazz From Liberia - 1978 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!Ep5yxYRR!Z4gh72jpJcVoOwg8XMkxOLIpQHJ8UDUF-YjCHeUFwqo

The group Kapingbdi was formed in 1976 by musician Kojo Samuels in Monrovia, capital of Liberia, a small country in west of the continent. They released 3 albums between 1978-81, all in Germany, until break up in 1985.
Post here the 1978 debut, titled "African Rhythm Rock Jazz From Liberia - West Africa", summarizing the group's sound, which combines local rhythms with jazz rock and funk touches, in a very dynamic and trip atmosphere. This "mix" is clear in instrumental, prevalent in most of the 7 tracks, with various types of percussion, sangba, balafon and shekere and eletric guitar, saxophone, flute and drums. The lyrics appear sporadically in English or local dialects.
No main highlight because we hear a good sample of afro rock / jazz from beginning to end. Highly recommended for fans of the style!

Mamadee Kamera (baixo, vocal, percussão de bambu)
Ciaffa Barclay (conga, vocal, percussão)
Thomas Mensah (bateria, sangba)
Jean-Claude Nanga (guitarra, sinos)
Kojo Samuels (saxofone, flauta, balafon, xequerê, vocal)

01 Dadadada 6:08
02 Mali Feeling 6:56
03 Now Is The Time To Cry For Love 6:59
04 Soko Jazz 3:33
05 Montserrado 11:47
06 Deadea 4:41
07 Don't Mess With My Music 5:34

PROG/ FUSION - FOURTEEN OCTAVES - Same - 1975

Pérola vinda de Israel, Fourteen Octaves foi um projeto de vida curta, que surgiu em 1974 a partir dos pianistas Yoni Rech (ex-Kaveret) e Avner Kenner, o trio era integrado também pelo baterista Zohar Levi. Após algumas apresentações ao vivo, gravaram este único e raro álbum, com presença de músicos locais de grupos como Apocalypse e Ktzat Acheret. O disco foi relançado em 1994 (CD) e em 2008 houve uma breve reunião dos grupo.
O homônimo de 1975 traz 12 faixas curtas que combinam influências fusion e cool jazz, rock progressivo (Gentle Giant é um influência notável) e até música clássica. O som é muito bem trabalhado em torno dos pianos e teclados, além de passagens de violino e bateria, com grande qualidade individual e clima tranquilo e pacífico na maioria do tempo. As letras são em hebraico e inglês, tratando sobre temas variados, como românticos, filosóficos e tristeza.
Um disco sólido, "relax" e interessante para fãs de jazz fusion com pegada progressiva.

Fourteen Octaves - Same - 1975 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!kpZkmKLC!C20U3hQhwvm7OSjvwiZupTJ95NMNg6gdlHjGlkfj0xs

Fourteen Octaves' is a project that was born from the collaboration between two young musicians - Avner Kenner and Yoni Rechter, who were in the midst of a search for their true musical identity. Kenner describes the project as a raw and unripe search for complexity, the attempt to escape from the daily musical routine while actually having something interesting to say. The warm and minimalist production does justice for the precise and emotional compositions. The lyrics deal with some diverse and contradictive aspects of life. Occasionally they are childish and silly, and on other occasions philosophical, romantic, and descriptive of sadness and depression. The musical influences include the unusual style of Gentle Giant, cool jazz, classical chamber music and popular music, a combination which creates a homogeneous and unique fusion that is unheard of. During the same period of this album's release, there were quite a few artists that engaged in musical experimentations while trying to achieve a unique sound. This album manages to stand out, though it hasn't had any commercial success. It is a direct product of a genuine agenda to alter reality with focused work and self-sacrifice, and despite many changes throughout the years, it still manages to sound interesting and fresh, thanks to those efforts.
Text: Rate Your Music

Yoni Rechter (piano, teclado)
Avner Kenner (piano, teclado)
Zohar Levy (bateria)

01 Umka Gumka 2:44
02 Piece With Me 2:56
03 No Prize 2:14
04 Piece in F Minor 2:30
05 The Soap In The Shower 2:05
06 To Be Alone 2:57
07 Angels' Tears 3:22
08 When There's a Light In Your Window 3:35
09 On His Own 3:59
10 Evenin In Tel-Aviv 2:30
11 Seven Times Three 2:11
12 Quiet From The Road 5:05

Ouça / Listen: Spotify

BEAT/ GARAGE ROCK - THE MODS - Folk Instrumentals of Pakistan - 1968

Pérola vinda do Paquistão, o grupo The Mods foi formado por jovens locais (liderados por Mohammed Yousuf) em meados dos anos 60 e lançou um único EP em 1968! Algumas dessas músicas estão presentes em várias compilações recentes sobre rock na região, como Pakistan Folk and Pop Instrumentals 1966 – 1976.
O EP "Folk Instrumentals of Pakistan" traz 4 curtas músicas instrumentais, versões mais "modernas" a canções tradicionais do país. O estilo do quinteto passa pelo surf e beat rock, com típica pegada garagem da época, com bons e simples solos de órgão e guitarra, se revezando com a percussão. Apesar de limitado e atrasado em relação ao resto do mundo, essa é uma obra muito interessante para fãs de rock "fora do eixo".

The Mods - Folk Instrumentals of Pakistan - 1968 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!Q5QxVb6T!F7TVVgouziNVLormzkPd44qoxlhn91gtN7OglD4C7kA

Pearl coming from Pakistan, "The Mods" consisted of 5 local young people (led by Mohammed Yousuf) in the mid-60s and released a single EP in 1968! Some of these songs are present in several recent compilations of rock in the region, as Pakistan Folk and Pop Instrumentals 1966-1976.
The EP "Folk Instrumentals of Pakistan" brings 4 short instrumentals tracks, "modern" versions of traditional local songs. The quintet style through the surf and beat rock with typical garage footprint and good/ simple organ and guitar solos, taking turns with the percussion. Although limited and dated the rest of the world, this is a very interesting work for fans of "uunusual" rock places.

Mohammed Yousuf (órgão)
Karim (guitarra)
Feroz (guitarra rítmica)
Rehman (baixo)
Aziz (bateria)

01 Pushto (Spring Dance)
02 Gujrati (Garba Dance)
03 Punjabi (Mahia)
04 Bengali (Bondure)