SYMPHONIC PROG - ANAXAS NOVUS - Forget / Please Angel, Please - 1977

Artista / Banda: Anaxas Novus

Álbum: Forget / Please Angel, Please (Single)

Ano: 1977

Gênero: Rock Progressivo Sinfônico

País: Alemanha

Comentário: "Revirando o baú" para trazer uma daquelas pérolas que com certeza é desconhecida para a maioria dos leitores aqui do espaço. O grupo Anaxas Novus é originário de Hannover, norte da Alemanha. Pouquíssimo se sabe sobre eles, tendo suas atividades durante a segunda metade da década de 1970 e lançando apenas um single raríssimo, gravado no Toncooperative Hannover Studio e lançado de forma privada muito provavelmente no ano de 1977. O membro Wieland Hofmeister integrou o grupo Yargos, que teve alguns álbuns lançados nas últimas décadas.
O compacto traz em ambos os lados canções curtas, cantadas em inglês e com uma influência maior do rock progressivo sinfônico britânico de anos anteriores que o krautrock experimental das bandas locais. O instrumental é destaque, com predominância dos teclados: a presença do mellontron ao fundo dá um ar viajante e até próximo ao space rock, enquanto o piano reveza com a guitarra em solos virtuosos e bem trabalhados.

Com certeza esta banda tinha potencial para gravar um material mais completo, mas fica aqui - em primeira mão na internet - o trabalho disponível para apreciação.

Unknown German septet, recording for the mighty Toncooperative Hannover Studio.No year of release stated on this one, but it's sure to have been recorded around 1977, music is melancholic Kraut/Symphonic Rock with psychedelic leanings, lots of psychedelia in the vocal and piano parts as well in some guitar tones.But overall the pair of tracks is falling into the atmospheric Teutonic Prog category, slow-moving guitar work with a dramatic edge, melancholic piano moves, cinematic Mellotron in the background, great vocals in English. Very solid band.

Text: RateYourMusic

Anaxas Novus - Forget / Please Angel, Please (MP3 192 kbps):

https://disk.yandex.com/d/4zPxbv0RVeqXYA

Músicos:

Werner Dannenberg (vocal)

Wieland Hofmeister (guitarra)

Volker Keilhack (piano)
Eberhard Ausmeyer (bateria)

Lothar Thomas (guitarra, backing vocal)

Michael Hennecke (baixo)

Jörg Oppermann (mellotron)

Faixas:

01 Forget 3:50

02 Please Angel, Please 4:18

AFRO JAZZ - AFROCULT FOUNDATION - Black Goddess [A Deusa Negra] - 1978

Artista / Banda: Afrocult Foundation

Álbum: Black Goddess [A Deusa Negra]

Ano: 1978
Gênero: Afro Jazz

País: Nigéria

Comentário: Aqui temos uma história interessante de uma parceria cultural entre Brasil e Nigéria. Em 1978 o diretor de cinema Ola Balogun, considerado um dos pais do audiovisual no país africano, filmou um longa metragem ambientado em nosso país, com atores e produção brasileira, chamado A Deusa Negra, um clássico um tanto quanto esquecido do nosso cinema negro e que encontra-se nos arquivos da Cinemateca Nacional. 

Como trilha sonora do filme, Ola contou com a composição de seu conterrâneo Remi Kabaka, músico e multi-instrumentista que já havia trabalhado com grandes nomes internacionais como Ginger Banks e que possui algumas obras solo. Remi montou uma banda de estúdio, Afrocult Foundation, que até onde se sabe não chegou a se apresentar ao vivo e se uniu apenas para gravar este disco na capital Lagos, contando com Joni Haastrup, outro nome conhecido do cenário local por seu LP solo do mesmo ano.

O álbum teve lançamento na Nigéria pela Afrodisia com nome Black Goddess e no Brasil pela London com tradução A Deusa Negra: Trilha Sonora Original do Filme (e bela capa desenhada por Abdias do Nascimento, segunda foto acima), sem ter sucesso comercial e caindo no esquecimento. Apenas em 2011 ganhou um nova versão pela Soundway Records, relançado em vinil e CD.

O álbum é dividido em 6 faixas, totalizando pouco mais de 30 minutos de duração, sendo todo instrumental e um bom exemplar do encontro entre o jazz e música africana, mesclagem típica daquela década, flertando entre algo mais experimental ou avant-garde e próximo do Afrobeat em seus melhores momentos. Os instrumentos predominantes aqui são teclados (sintetizadores), bateria e saxofone, contando ainda com passagens mais ocasionais de percussão e guitarra. O destaque vai para as faixas mais longas "The Quest" e "Black Goddess", dignas de nota dentro do movimento musical africano da época.

Original soundtrack to Ola Balogun’s legendary movie ‘Black Goddess’ from 1978. The film was written and directed by Balogun (recognized as one of Nigeria’s most renowned directors) but shot and cast in Brazil.

The soundtrack, deepest venture into experimental afro-jazz, was composed and produced by one of Nigeria’s most successful and original musicians Remi Kabaka (who has played with Steve Winwood, Paul Simon, Paul McCartney and Ginger Baker amongst others).

The record was originally issued in both Nigeria and Brazil, but recorded in Lagos, using four of the Nigerian music scene’s most innovative players. The resulting soundtrack created by these prestigious musicians is a truly unique and experimental afro-jazz recording that has been out of print for many years, until now.

SoundWay Records

Afrocult Foundation - Black Goddess - 1978 (MP3 128 kbps):

https://disk.yandex.com/d/hL6ixILKKxJRgw

Remi Kabaka

Músicos:

Remi Kabaka Adenihun (bateria, teclados)

Biddy Wright (teclados, baixo, percussão)

Joni Haastrup (guitarra, teclados)

Dele Okonkwo (saxofone, percussão)

Faixas:

01 Brothers and Sisters 05:53

02 The Quest 07:59

03 Slave March 04:58

04 Black Goddess 10:53

05 The Quest (Piano Solo) 06:48

06 The Warrior 01:59

AFRO FUNK - 4 MARS - Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura (Djibouti Archives Vol. 1) - 2021 (1977-94)

 

Artista / Banda: 4 Mars

Álbum: Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura (Djibouti Archives Vol. 1)

Ano: 2021 (1977-1994)
Gênero: Afro Soul / Funk / Reggae / Jazz / Somali Music

País: Djibuti

Comentário: Poucas descobertas musicais ainda me trazem grande vontade de voltar a escrever e com certeza vasculhar o excelente catálogo da Ostinato Records foi uma delas: o selo norte americano atua como grande promotor da música africana, de ontem e de hoje, através de belas edições de grupos totalmente desconhecidos do grande público mundo afora.

É este o caso da super banda 4 Mars, conjunto que vem do pequeno Djibuti, no 'corno africano' (próximo à Somália) e cuja história confunde-se com a do próprio país: formados na segunda metade do anos 70, levam o nome da data da independência política da França (4 de março de 1977) e foram a banda 'oficial' local durante suas primeiras décadas. Mesmo com relativo sucesso local, não chegaram a lançar nenhum álbum oficial nos anos em atividade.

Suas gravações ao longo dos anos para a Rádio Televisão do Djibuti (meio oficial e estatal de comunicação) foram acessados apenas em 2019 e finalmente vieram a luz em 2021 pelo trabalho da gravadora. Tratam-se de arquivos gravados entre 1977 e 1994, provavelmente ano em que encerram as atividades, tendo mais de 40 músicos presentes ao longo das formações (infelizmente não possuo os nomes para creditá-los). 

A compilação Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura nos brinda com 14 canções, totalizando mais de uma hora, navegando por um oceano musical que confesso não ter tanta familiaridade, mesclando influências perceptíveis como reggae, afrobeat, soul, funk até ritmos tradicionais da região como o dhaanto e qaraami. Esta salada musical resulta em uma experiência sonora ímpar, viajante, regada a longos jams instrumentais que rivalizam teclados que lembram bastante os da música árabe, flautas e sopros orientais (ou até do jazz etíope), até guitarras elétricas e a percussão vibrante, uma marca do continente africano. Os vocais são masculinos e femininos, com todas as letras no idioma somali.

Um prato cheio para todos os apreciadores, como eu, de música étnica dos quatro cantos do mundo, uma experiência encantadora e ultra recomendada! Em respeito aos direitos autorais e trabalho de restauração desta obra, não disponibilizarei link para download, mas pode ser ouvida de forma completa pelo Bandcamp ou Youtube (abaixo).

There will be no download link available to this record in respect of the copyrights and restoring / remastering work of Ostinato Records. You can all hear it full and free on their Bandcamp (as well reading about the band's history and music) or Youtube (below).

Músicos:

Mohamed Abdi Alto (saxofone)

?

Faixas:

01 Natesha (Compassion) 3:20

02 Hobalayeey Nabadu! (Hello Peace!) 9:35

03 Dhulka Hooyo (Motherland) 7:57

04 Tamarta (Power) 4:27

05 Daroor (The Rain Didn't Come) 2:54

06 Bulsha Yahay Haddadau 5:46

07 Baxsanow Ismaacil (Song For Djibouti's President Ismail Omar Guelleh) 3:10

08 Lama Rabeen Karo (It Cannot Be Desired) 5:13

09 Aabo Usha Noohaay (Father Hold The Stick For Us) 4:55

10 Tilman Baa Lagu Socdaa (Follow The Rules) 7:51

11 Inkaar Waalid (The Elders' Curse) 6:46

12 Abaal (Gratitude) 3:51

13 Gabadha Soo Galbiya (Song To Escort Newlyweds) 3:54

14 Maalkii Runta Ahaa Anigaa Ka Rooree (I Turned Away A True Treasure) 8:12

OPERA ROCK/ JAZZ - VYACHESLAV GANELIN - Velnio Nuotaka - 1976

 Artista: Vyacheslav Ganelin

Álbum: Velnio Nuotaka

Ano: 1976

Gênero: Opera Rock / Avant-Garde Jazz / Soundtrack

País: Lituânia (URSS)

Comentário: Quem é vivo sempre aparece, este é o ditado, e novamente aqui apareço para escrever aos caros leitores deste espaço. Me aventurando por algumas obras cinematográficas da antiga União Soviética, me deparo com o filme Devil's Bride (que vocês podem ver o trecho inicial no último vídeo), de 1974, um musical que fez muito sucesso na época, se tornando peça teatral e até hoje reconhecida na Lituânia como seu "Jesus Christ Superstar". 

Para minha surpresa o responsável pela composição da bela trilha sonora foi Vyacheslav Ganelin, cujo sobrenome é conhecido no mundo do jazz pelo Ganelin Trio, um dos mais proeminentes conjuntos soviéticos nos anos 1970 e 80. A obra postada hoje trata-se de o primeiro álbum de sua autoria (apesar dele ser compositor para filmes desde a década de 1960), lançado pela gravadora estatal Melodya dois anos após o filme e com diversos relançamentos ao longo das décadas. Ganelin segue em atividade, com quase 80 anos de idade, morando em Israel há algumas décadas.

Velnio nuotaka (homônimo ao filme, A Noiva do Diabo em tradução livre) trata-se de um LP duplo, originalmente dividido em apenas 4 longas faixas - que totalizam 73 minutos -, mas com relançamentos posteriores em CD que foram divididos em 47 pequenas canções. Não difere de algumas outras pérolas soviéticas já postadas anteriormente aqui no blog, sendo relativamente comum para a região essa mistura de ópera (contando com gravação da Orquestra Sinfônica Nacional da Lituânia) e elementos de música elétrica, oscilando entre o rock, entre suas ramificações progressivas e psicodélicas, jazz e de câmara (escola do compositor).

Ganelin já nos mostra aqui seu talento com arranjos sofisticados, em instrumental que conta com belas passagens de piano, flauta, metais até guitarra distorcida e órgão elétrico. Tudo isto em meio a corais e cânticos em lituano, em uma aparente salada musical com cortes abruptos e mudanças constantes de tempo, que na verdade se aproxima de algo mais avant-garde (uma "bagunça organizada", podemos dizer). Inusitado, mas mesmo assim recomendado para fãs de ópera rock e obras perdidas pela cortina de ferro, como eu. Apreciem e até a próxima!

Vyacheslav Ganelin

VYACHESLAV GANELIN - Velnio nuotaka - 1975 (MP3 320 kbps)

Créditos:

Kauno Valstybinis Choras (coral)

Lietuvos TSR Valstybinės Filharmonijos Simfoninis Orkestras (orquestra)

Vyacheslav Ganelin (composição, multinstrumentos)

A. Vaškevičius (vocal)

V. Malinauskas (vocal)

V. Kernagis (vocal)

A. Chomentauskienė (vocal)

T. Čiumičeva (vocal)

J. Rupša (vocal)

B. Dambrauskaitė (vocal)

Faixas:

01 Velnio Nuotaka. Part 1 13:01

02 Velnio Nuotaka. Part 2 14:29

03 Velnio Nuotaka. Part 3 19:52

04 Velnio Nuotaka. Part 4 23:19

LATIN JAZZ - CLIVE ZANDA - Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations - 1975

Artista / Banda: Clive Zanda
Álbum: Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations

Ano: 1975

Gênero: Latin Jazz / Kaiso Jazz

País: Trinidade e Tobago

Comentário: O ano está se findando e venho trazer um pequeno presente a vocês, caros leitores. Como todos que me acompanham sabem, sou um amante da música contemporânea caribenha, cujos vários sons podem ser encontrados neste espaço. Dito isto, venho aqui reverter uma "injustiça histórica" com um dos grandes nomes locais, trata-se do músico e compositor Clive Alexander, mais conhecido como Zanda.

Nascido em Siparia, ao sul da ilha de Trinidade (que junto com Tobago forma o país) em 1939, Zanda iniciou sua carreira na música na década de 1960 na Inglaterra, onde estudou arquitetura. De volta ao seu país de origem em 1970, sempre levou projetos musicais paralelamente, incluindo este primeiro álbum de estúdio gravado em 1975 com dois amigos e lançado de forma independente pelo pequeno selo local Gayap com ínfimas 350 cópias (ganhando uma nova versão em CD recentemente). Ele lançou ainda um outro LP no início dos anos 1990 e manteve-se ativo até sua morte, em 2022.

 Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations, seu debut, traz a alcunha do estilo que foi ele próprio um dos precursores, o Calypso Jazz ou Kaiso Jazz. Como o próprio nome diz, trata-se de uma mescla entre o jazz, que o mesmo abraçou nos anos 60, e o calypso, estilo tradicional local que herda ritmos africanos e latinos. Curto, com pouco mais de 30 minutos de duração, e quase totalmente instrumental (com exceção de 'Ogun'), temos aqui 9 faixas incrivelmente sólidas, sem nenhum momento ruim ou pouco inspirado, onde o piano de Zanda destaca-se com belos e profundos solos. Os instrumentos são bem convencionais ao jazz, com uma cozinha competente bateria-baixo e algumas 'escapadas' da percussão, mesmo que menos presente em comparação a outros trabalhos da época, inclusive o tambor de aço não é ouvido aqui.

Destaque para as faixas "Chip Down", "Major to Minor", "Mr. Walker", "Kitty Kang" e "Ogun", esta última com forte lembrança de grandes nomes do jazz brasileiro. Altamente recomendado!

More information about the album and artist here (English)

Clive Zanda Alexander

Clive Zanda - Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations - MP3 192 kbps

Músicos:

Mike Georges (baixo)

Michael "Toby" Tobas (bateria, percussão)

Clive Zanda (piano, percussão)

Lancelot Layne (vocal em "Ogun")

Faixas:

01 Chip Down 03:50

02 Fever 04:00

03 Major To Minor 05:54

04 Fancy Sailor 04:45

05 Dat-Kinda-Ting 03:38

06 Mr. Walker 03:57

07 Carribean Lullaby 03:20

08 Kitty Kang 03:38

09 Ogun 03:35

PROGRESSIVE ROCK - NEMESIS - Nemesis - 2002 (1976-78)

Artista: Nemesis

Álbum: Nemesis

Ano: 2002 (1976-78)
Gênero: Rock Progressivo / Hard / Psicodélico

País: Grécia

Comentário: Como diz o ditado: quem é vivo sempre aparece. E aqui estou a escrever algumas linhas sobre nosso bom e velho rock'n'roll, primeira resenha neste ano em que o blog completou seu décimo aniversário! Trata-se da banda grega Nemesis, originária da capital Atenas e que manteve-se em atividade na segunda metade da década de 1970, sem lançar nenhum material nestes anos. Apenas em 2002, mais de 30 anos após sua dissolução, o selo Ikaros Sound (mesmo responsável pelo relançamento de alguns álbuns gregos já postados aqui anos atrás - como da Vavoura Band e 4 Levels of Existence) finalmente trouxe à luz as músicas que foram gravadas entre 1976 e 78 em um LP de tiragem curta, com cerca de 500 exemplares vendidos localmente e que hoje são de alta raridade. O músico Vasilis Kapanikis anos mais tarde se juntou ao grupo Purple Overdose.

 O álbum homônimo é dividido em 9 canções, majoritariamente curtas, onde a influência do rock progressivo é a mais clara e acentuada, variando em algumas nuances mais pesadas (puxadas pelo hard responsa da faixa abertura "Dreamer"), psicodélicas e jazzísticas (nos bons jams instrumentais "Lost Horizon", "Nemesis" e "Opus 22") e algumas baladas mais comerciais. Os melhores momentos ficam na conta do instrumental, que é consistente, alternando bons solos de guitarra e sintetizadores, havendo espaço para mais participação de sopros, que infelizmente são raros. As letras são todas em inglês, com sotaque marcante.

Belo e raro registro, vale a audição para fãs de rock progressivo e jam rock.

Nemesis was a greek band from the capital Athens and which remained active in the second half of the 1970s, without releasing any material in these years. Only in 2002, more than 30 years after its dissolution, the label Ikaros Sound finally brought to light the songs that were recorded between 1976 and 78 on a LP with only 500 copies and remais very rare today. The musician Vasilis Kapanikis years later joined the group Purple Overdose.

  The self-titled album is divided into 9 songs, mostly short, with strong progressive rock influence, sometimes heavier, like in the opening track "Dreamer", and mostly dreamy and jazzy psychedelic (in the good instrumental jams "Lost Horizon", "Nemesis" and "Opus 22"). Highlights to the instrumental, which is consistent, alternating good guitar and synthesizers solos, I miss a little more use of flutes. The lyrics are all in English, with a strong accent. Beautiful and rare record, worth hearing for fans of progressive and jam rock.

Nemesis - Nemesis (MP3 320 KBPS)

Músicos:

Vasilis Kapanikis (guitarra, flauta)

Chris Vogiatzis (baixo, vocal)

Panagiotis Dimitrakopoulos (teclados, piano, violino)

Thanassis Kipenis (bateria)

Alexandros Tripidakis (órgão, sintetizador)

Faixas:

01 Dreamer (4:49)

02 Moonlight Dancing (4:57)

03 Stress (3:29)

04 Inglorious End (3:54)

05 Lost Horizon (4:42) 

06 Nemesis (4:26) 

07 Evil (6:20)

08 Opus 22 (7:07)

09 Sea Of Love (2:18)

ZAM ROCK - COSMOS ZANI - Humanism - 1976

Artista: / Banda: Cosmos Zani

Álbum: Humanism

Ano: 1976

Gênero: Zam Rock / Soul Rock

País: Zâmbia

Comentário: Cosmos Zani foi um músico originário de Lusaka, capital da Zâmbia, conhecido como um dos tecladistas mais habilidosos da cena ZamRock, chegando a integrar a WITCH, banda de grande destaque local, além de cooperar em outros álbuns e lançar seu único LP em 1976 de forma independente. Apesar disso foi uma figura que desapareceu do mapa e seu paradeiro atual (ou data de morte) é desconhecido, também não é preciso citar o quão raro este seu disco se tornou, praticamente impossível de encontrar uma cópia e até hoje aguardando uma remasterização e relançamento.

O álbum Humanism contou com produção e participação de Keith Mlevhu, uma das figuras mais importantes da cena local, em todos os instrumentos. São oito curtas faixas no total, com as 7 primeiras trazendo uma influência clara do rock clássico britânico e norte americano ao estilo "soft", com várias baladas, onde ouvimos alguns bons solos de guitarra distorcida e teclado intercalados e letras em inglês. A pegada tradicional do Zam Rock, que combina psicodelia pesada, fica apenas na última e matadora canção instrumental "Poverty", uma das mais poderosas do país. A qualidade da gravação, como esperado, também não é das melhores. 

Apesar de não esta a altura dos grandes álbuns do Zam Rock, sua raridade e valor histórico tornam-no muito recomendado para admiradores do estilo.

This is the first and only album of Zamrock legend Cosmos Zani. A lofi gritty masterpiece that showcases Zani’s talent as a songwriter and cements his “powerhouse” position as given to him by Keith Mlevhu who features heavily on this album acting as a one man band, Playing every instrument and producing this album.

In my opinion this only further showcases Keith’s unworldly artistic and creative ability behind the scenes and upfront on the record giving a raw power to Cosmos work from start to finish with the album closing on what can only be described as the most incredible instrumental track “Poverty” clearly showing Cosmos and Keith’s ideas and craftsmanship in full affect, a scorcher unlike the rest of the album

Text: Bevan Haines

Cosmos Zani - Humanism - 1976 (MP3 192 kbps)

Músicos:

Cosmos Zani (teclado, vocal)
Keith Mlevhu (bateria, guitarra, baixo, vocal)

Faixas:

01 Humanism 

02 Tell Me About It 

03 I Need Her

04 Try It My Way 

05 High Way 

06 Zambia's Dream 

07 Togetherness 

08 Poverty

PSYCH FOLK ROCK - JA'AFAR HASSAN - Let's Sing Together - 1978

Artista / Banda: Ja'afar Hassan
Álbum: Let's Sing Together

Ano: 1978

Gênero: Folk Rock / Psychedelic Pop

País: Iraque

Comentário: Ja'afar Hassan (جعفر حسن) foi um músico e cantor iraquiano, nascido em 1944 na cidade de Khanaqin, região nordeste, e pertencente a etnia curda do país. Iniciou sua carreira nos anos 60 após estudar no conservatório de Bagdá e foi um dos artistas mais ligados à causa política local, principalmente o partido comunista, o que o levou ao exílio no final dos anos 70, após o estabelecimento do governo Saddam Hussein. Teve discografia relativamente extensa (não tenho informação do número exato), morando na Europa e no Iêmen, voltando ao seu país de origem em 2004, onde morou e seguiu carreira até sua morte, em 2021, por conta do covid-19.

Let's Sing Together é provavelmente seu primeiro LP, lançado de forma independente na Alemanha Oriental, onde foi gravado com músicos não revelados. O álbum é dividido em 12 curtas faixas que tem sua principal marca nas letras de cunho político, sendo todas cantadas em língua local (não sei se curdo ou árabe) e apesar de ser uma mescla de folk, rock de garagem e pop psicodélico ao estilo final dos anos 60, é um trabalho 'ousado' perante outros da região por propor uso apenas de instrumentos elétricos, sem presença de oud, cítara ou outros tradicionais. Destaque para algumas boas passagens combinadas de órgão e guitarra e às faixas "Once A Day", "They Taught Me" e "Front My Hope".

Vale a audição para admiradores de rock fora do eixo, com certeza um pedaço interessante da história musical e social iraquiana.

Ja'afar Hassan (جعفر حسن) was an Iraqi musician and singer, born in 1944 in the city of Khanaqin, northeast region, and belonging to the Kurdish ethnicity of the country. He began his career in the 1960s after studying at the Baghdad Conservatory and was one of the first local artists identified  with political cause, especially the communist party, which led him into exile in the late 1970s, after the establishment of Saddam Hussein's government. He had a relatively extensive discography (I have no information on the exact number), living in Europe and Yemen, returning to his country in 2004, where he lived and pursued a career until his death in 2021, due to covid-19.

"Let's Sing Together" is probably his first LP, released privately in East Germany, where it was recorded with unknown musicians. The album is divided into 12 short tracks that have strong political lyrics, all sung in the local language (I don't know if Kurdish or Arabic) and despite being a mix of folk, garage rock and psychedelic pop in the late 60's style, it is a still a unique work compared to others in the region for proposing the use only of electric instruments, without the presence of oud, zither or other traditional ones. Highlight for some good combined passages of electric organ and guitar and for the tracks "Once A Day", "They Taught Me" and "Front My Hope". Certainly an interesting piece of Iraqi musical and social history.

Ja'afar Hassan - Let's Sing Together - 1978 (MP3 320 kbps)

Músicos:
Ja'afar Hassan (vocal, violão)

?

Faixas:

01 Believe Me

02 Palestinian

03 Once A Day

04 Our Beloved People

05 Where From?

06 Oh, What A Joy

07 Congratulation

08 Still I Have ...

09 They Taught Me

10 Our Red Flowers

11 The Road

12 Front My Hope

BLUES ROCK - DELTA SLIM - City Blues - 1973

Artista: / Banda: Delta Slim

Álbum: City Blues

Ano: 1973

Gênero: Blues Rock

País: Inglaterra (?)

Comentário: Tirando a poeira aqui do blog com uma pérola que há vários anos está na minha lista de desejos após escutar uma única e excelente canção deste misterioso álbum. Pouco se sabe sobre a história deste artista e apenas recentemente o disco completo foi disponibilizado pela internet. Não é sabido se Delta Slim foi realmente um músico ou apenas pseudônimo e até mesmo qual sua nacionalidade. O único nome vinculado na contracapa é de 'Sep Shank', que na verdade é o britânico John O'Brien-Docker, músico e compositor que fez carreira na cena krautrock alemã dos anos 70.

O disco Delta Blues, lançado exclusivamente na Alemanha pelo selo Auditon em número mínimo de cópias e até hoje nunca relançado, nos brinda com 10 faixas do mais puro blues rock ao estilo de grandes bandas da época e algumas mais puxadas para o blues convencional e arrastado. O vozeirão predomina com um inglês sem sotaques, fazendo desconfiar que se trata de algum artista alemão, e no instrumental o protagonismo é dividido entre guitarra afiada, piano e gaita de boca. Difícil apontar algum destaque entre as canções, pois é um trabalho bem sólido e que desce bem ao longo dos seus quase 40 minutos, mas deixo "Bad News", "I Think Someone Was Lyin'", "Lucy" e a versão do clássico "House Of The Risin' Sun".

Com certeza uma boa pedida para os fãs de blues elétrico, tanto pela qualidade quanto raridade do registro.

This album has been on my wish list for several years and only recently it was made available on the internet. Little is known about this artist if Delta Slim was actually a musician or just a pseudonym and even what his nationality was. The only name linked on the back cover is 'Sep Shank', who is actually British musician and songwriter John O'Brien-Docker, who made a career in the German krautrock scene of the 1970s.

The album Delta Blues, released exclusively in Germany by the label Auditon bring 10 tracks of the blues rock in the style of great bands of the time and some more pulled towards the conventional and blues. In the instrumental the protagonism is divided between good solos of guitar, piano and harmonica. It is difficult to point out any highlight among the songs, as it is a very solid work with few bad moments, but "Bad News", "I Think Someone Was Lyin'" and the version of the classic "House Of The Risin' Sun" are my favorites. Definitely a good choice for electric blues fans, both for the quality and rarity of the record.

Delta Slim - City Blues - 1973 (MP3 320 kbps)

Músicos:

Delta Slim (vocal)

Ten Pound Hammer (banda de apoio)

Faixas:

01 Bye Bye 3:04

02 Bad News 3:54

03 Frankie And Johnny 3:35

04 I Think Someone Was Lyin' 5:16

05 Trouble 2:38

06 Things About Comin' My Way 3:14

07 Black-Hearted Woman 3:15

08 House Of The Risin' Sun 4:54

09 Lucy 2:55

10 Messin' 4:24

PSYCHEDELIC ROCK - PULSARIY (ПУЛЬСАРЫ) - Same - 1971

Artista / Banda: Pulsariy (пульсары)

Álbum: Pulsariy (пульсары)

Ano: 1971

Gênero: Psychedelic Rock

País: Rússia

Comentário: Pérola vinda da antiga União Soviética, mais precisamente da pequena cidade de Dubna, próxima de Moscou. O grupo Pulsariy surgiu em 1970 pelas mãos do organista e matemático Boris Guétmanov, que já liderava outra pequena banda local nos anos 60. Eles tiveram curto período de atividade, encerrando em 1972, resumido a poucos ensaios e nenhum concerto ou lançamento oficial por conta de proibições governamentais. 

As gravações que trago neste post foram feitas de forma amadora em ensaios do sexteto, que milagrosamente sobreviveram e foram redescobertas e remasterizadas graças à internet. São 6 faixas de autoria própria, apesar das letras saírem de poemas de Sergei Yesenin, totalmente dominadas pelo órgão de Boris, com alguns bons momentos também das guitarras, sendo as canções cantadas mais voltadas a psicodelia dos anos 60 com pegada de rock de garagem. As duas instrumentais, "Инструментальная композиция" e "Джазовая композиция", trazem uma atmosfera experimental e densa na primeira e jazzística na última. A qualidade de gravação claramente não é das melhores, mas não compromete totalmente a audição.

Primo keyboard-driven garage rock, five years behind the "free world" but cutting edge for the Soviet Union. Пульсары (Pulsary) privately recorded an ep's worth of songs for themselves in Fall '71 and somehow, the tapes survived. Throughout, the band displays a haunting, mournful vibe, as if they are acutely aware of their perpetual isolation, doomed to exist in a society that doesn't care. Listening to this makes me wonder how much of the best music of the USSR was never released.

Text: RateYourMusic

Pulsariy - Same - 1971 (MP3 192 kbps)

Músicos:
Boris Guétmanov (órgão)

Pavel Tabunov (guitarra)

Alexander Lyulin (guitarra)

Vladislav Przhegorlinsky (baixo)

Vyacheslav Kirov (bateria)

Vitaly Rybakov (vocal, guitarra ritmica)

Faixas:

01 Тёмна ноченька 5:02

02 Дорога 3:50

03 Осень 3:29

04 Инструментальная композиция 5:46

05 Берёзка 4:12

06 Джазовая композиция 4:11