HARD PROG - JANUS - Metropolis (めとろぽりす) - 1978

Artista/ Banda: Janus

Álbum: Metropolis (めとろぽりす)

Ano: 1978
Gênero: Hard Prog Rock

País: Japão

Comentário: Janus (não confundam com outras bandas de mesmo nome) foi uma obscuridade máxima vinda do Japão, cujas informações conhecidas estão disponíveis apenas no encarte do seu único LP, lançado de forma independente em 1978, porém todas em japonês. Hoje é um raríssimo exemplar do rock nipônica, ainda sem novo relançamento.

O álbum é dividido em 9 faixas curtas de hard rock simples e direto típico do final da década, liderado pelo trabalho sólido da guitarra, seguida pelo sintetizador e piano, que garantem doses de progressivo e experimentalismo. Os vocais são quase todos femininos, marcantes e com letras em japonês (exceção de 'Dancing Number', música fortemente influenciada por Deep Purple), sendo algumas canções totalmente instrumentais.

Janus (not to be confused with other bands of the same name) was a great obscurity coming from Japan, whose known information is available only in the booklet of their only LP, released privately in 1978, but all in Japanese. Today is a very rare example of Japanese rock, yet without new re-release.
The album is divided into 9 short tracks of straight and simple hard rock typical of the end of the decade, led by the solid work of the guitar, followed by the synthesizer and piano, which guarantee doses of progressive and experimentalism. The vocals are most female, remarkable and with lyrics in Japanese (except for 'Dancing Number', strongly influenced by Deep Purple), being some songs totally instrumental.

Janus - Metropolis - 1978 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/kbOHeb40sgTAjQ

Músicos:

Tomoko Hasegawa (vocal)
Ikuko Sawada (vocal, piano)
Tetsuo Kujiraoka (guitarra)
Chikara Yoshida (baixo)
Tetsuo Kawaguchi (bateria)
Yasushi Kurakake (teclados)

Faixas:

01 陽光
02 砂塵
03 幻想のシルクロード
04 バベルの塔
05 朝日のように
06 Dancing Number
07 問はず語り
08 蹉跌
09 想い出はグラスの中に

HARD ROCK - NOKEMONO - From The Black World - 1979

Artista/ Banda: Nokemono

Álbum: From The Black World

Ano: 1979
Gênero: Hard Rock / Heavy Metal

País: Japão

Comentário: Grupo de Tóquio, ativo na segunda metade dos anos 70 e que lançou apenas um LP, além de abrir um show no país para Judas Priest. Este é um disco de hard rock que lembra nomes como Scorpions e Rainbow, além de pitadas das primeiras bandas da NWOBHM, apesar de ficar longe de uma mera cópia. São 10 curtas e sólidas faixas de hard / heavy bem executado, ora melódico ora agressivo, liderado pelo ótimo trabalho nas guitarras, acompanhando os fortes vocais de Ace Nakaya (com letras todas em japonês). Ótima pérola para fãs de hard e metal setentista.

Hard rock/metal band from Tokyo formed in 1978 and inspired by NWOBHM. Nokemono released this album in ’79 on the SMS (Sounds Marketing System) label and fancied themselves a KISS/Maiden type of band.
Musically this album is all around excellent. It’s exceptionally innovative and stylish, and has a huge NWOBHM feel, despite being such an early album from Japan of all places. Ace’s vocals are very strong, with a similar delivery to Kyoji Yamamoto’s style, but aren’t as hyper, though still smooth and very nearly as good. Cherry’s bass is played to excellence, taking on melodies constantly throughout and driving the music forward with as great of an effect as a bassist can possibly have without overwhelming the other instrumentalists, Popeye’s drums are nimble and and slick and with an added cowbell on certain songs, it contributes largely to From the Black World’s overall catchyness, but perhaps the best of all is the guitar work of Rolla and Buchan, with plenty of fantastic riffs throughout, their guitar tone isn’t one that typically comes to mind for a metal album, as I’m more accustomed to hearing it on the rock albums of the 70s, though it works brilliantly well. The whole band’s chemistry is crazy tight and every member compliments the others.
Excellent later 70’s / early 80’s Japanese Hard Rock and Heavy Metal, second to none (Loudness, Bow Wow, Sabrabells…) but obscure even in Japan. Very good guitar work and some exciting epic instrumental parts á la Rainbow.

Text: Metal Archives

Nokemono - From The Black World - 1979 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/XOtno76X3Tapba

Músicos:

Bunzo "Buchan" Satoh (guitarra)
Tadashi "Popeye" Hirota (bateria)
Yukihiro "Ace" Nakaya (vocal)
Masaki "Cherry" Chikura (baixo)
Shigeo "Rolla" Nakono (guitarra)

Faixas:

01 Run Away 3:09
02 Terrible Night 4:37
03 Tozasareta Machi 3:59
04 Ushinawareta Ai 4:44
05 Big Wednesday 4:36
06 From The Black World 4:04
07 Back Street 4:19
08 Hai Ni Kieta Kako 6:07
09 Arijigoku 4:47
10 Run Away (Part 2) 0:30

JAZZ FUNK - TRANZAM - Funky Steps - 1974

Artista/ Banda: Tranzam

Álbum: Funky Steps

Ano: 1974
Gênero: Jazz Funk / Classical Crossover

País: Japão

Comentário: Quase super-grupo japonês formado em 1974 por ex-membros do Flower Travelin Band, The Happenings Four e outros. Após lançar um disco homônimo no mesmo ano vários membros saíram e a banda seguiu um caminho ao funk e posteriormente disco, obtendo certo sucesso local até começo dos anos 80.

Neste segundo LP são trazidas 6 reedições de peças clássicas de compositores como Vivaldi, Franz Liszt e Tchaikovsky, totalmente instrumentais e que podem ser classificadas como jazz-funk. As músicas possuem boas variações, entre momentos mais dinâmicos e de groove com outros reflexivos e profundos, onde destaca-se o trabalho de Shinohara nos teclados e piano, percussão, metais e guitarra. Apesar de não ser nenhuma grande adição ao gênero, ainda sim é um trabalho sólido e recomendado para fãs.

Almost Japanese super-group formed in 1974 by former members of Flower Travelin Band, The Happenings Four and others. After releasing a self-titled album the same year several members left and the band followed to a funk and later disco music, obtaining some local success until the early 80's.
In this second LP are brought 6 reeditions of classical pieces of composers like Vivaldi, Franz Liszt and Tchaikovsky, totally instrumental and that can be classified as jazz-funk. The songs have good variations, between more dynamic and of groove moments with other reflective and deep, where the Shinohara s work in the keyboards and piano, percussion, metals and guitar stands out.

Tranzam - Funky Steps - 1974 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/ixRr36ES3LJJpw

Músicos:

Tugutoshi Goto (baixo)

Hideki Ishima (guitarra)

Nobuhiko Shinohara (teclados)

Tome Kitagawa (percussão)

Chito Kawachi (bateria)

+

Eiji Arai (trombone)

Kenichi Sano (trompete)

Koji Hadori (trompete)

Faixas:

01 Dance Ritual Of Fire From Love, The Magician 6:05

02 Largo From Mandolin Concerto 4:15

03 Dream Of Love 9:12

04 Morning From Peer Gynt Suite No.1 8:21

05 Andante From Pathetic Symphony 3:47

06 Moderato From Piano Concerto No.2 3:50

PSYCH FOLK - SUNADOKEI / YATSUHIRO KOYAMA - 火の鳥 Vol. 1 - 1973

Artista/ Banda: Sunadokei / Yatsuhiro Koyama

Álbum: 火の鳥 Vol. 1

Ano: 1973
Gênero: Psych Folk

País: Japão

Comentário: Obscuridade japonesa cujas informações são praticamente inexistentes. Esse foi possivelmente um projeto de estúdio (incluindo ex-membros do Suns of Sun) que resultou em um único e raríssimo LP de edição única. A obra é dividida em 10 faixas, maioria curtas e que mesclam psicodelia e folk, na maioria do tempo tranquilo e acústico, apesar de algumas experimentações nos teclados, que merecem destaque. As letras são todas em japonês. 

Japanese obscurity whose information is practically nonexistent. This was possibly a studio project (including former members of the Suns of Sun) that resulted in a unique and rare single-issue LP. The work is divided into 10 tracks, mostly short and mixing psychedelia and folk, in most of the quiet and acoustic time, despite some experiments on the keyboards, which deserve to be highlighted. The lyrics are all in Japanese.

Sunadokei / Yatsuhiro Koyama - Vol. 1 - 1973 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/jTfNh-Xs3GWHEL

Músicos:

小山恭弘 (Yatsuhiro Koyama) (piano, sintetizador, back vocal)

松木恒秀 (Tsunehide Matsuki) (guitarra, violão)

岡沢章 (Akira Okazawa) (baixo)

穂口雄右 (Yosuki Hoguchi) (órgão)

田中清司 (Kiyoshi Tanaka) (bateria, percussão)

坂元昭二 (Shoji Sakamoto) (violão vocal)

うすいよしのり(Yoshinori Yasuri) (vocal)

應魚 (Mao) (vocal)

Amadeus Gurlit (vocal)

Faixas:

01 火の鳥 3:13

02 鈴にさそわれて 2:55

03 地に伏せる 7:13

04 Episode I 3:04

05 笛を吹いたら 3:51

06 愛らしきもの 4:07

07 永劫回リ帯 5:44

08 限りなき時の流れに 4:21

09 金ぴかぴんの仏様 5:52

10 Episode II 1:44

HEAVY PSYCH - RENZOKU SHASATSUMA (連続射殺魔) - 1978.3.26 Shibuya Yaneura - 2001 (1978)

Artista/ Banda: Renzoku Shasatsuma (連続射殺魔)

Álbum: 1978.3.26 Shibuya Yaneura

Ano: 2001 (1978)
Gênero: Heavy Psych

País: Japão

Comentário: Power trio formado em Kyoto, em meados dos anos 70 e cujas informações são restritas. Não chegaram a lançar um trabalho oficial, apenas em 2001 antigas gravações ao vivo da banda foram lançadas em CD. O material totaliza mais de uma hora de heavy psych barulhento e cru, com longas improvisações instrumentais (sendo classificado como Jam band e até noise rock), onde dominam as passagens de guitarra distorcida e bateria 'quebrando tudo'. Os vocais aparecem ocasionalmente, raivosos e com todas as letras em japonês (com exceção do cover de 'I Don't Wanna Be a Soldier').

Uma ótima experiência para fãs de psicodelia nervosa dos anos 70.

Power trio formed in Kyoto in the mid-70's and whose information is restricted. They did not release an official record, only in 2001 old live recordings of the band were released on CD. The material totals more than an hour of noisy and raw heavy psych, with long instrumental improvisations (being classified as Jam band and even noise rock), where acid guitar and heavy drums passages dominate. The vocals appear occasionally, angry and with all the lyrics in Japanese.
A great experience for fans of nervous 70s psychedelic.

Renzoku Shasatsuma - 1978.3.26 Shibuya Yaneura (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/6hAt5ohI3B8yaq

Músicos:

Tetsurou Wada (Rin Kotogawa) (guitarra)

Tsuyoki Fukui (baixo)

Tokuyuki Kawabe (bateria)

Faixas:

01 G線上のアリア 8:42

02 流転 6:38

03 E Improvisation 12:43

04 Am Blues 6:22

05 兵隊になりたくない 5:52

06 Fanfare 2:53

07 滅びに賭ける 4:02

08 クラインの壺 6:39

09 割れた鏡 17:08

10 愛して欲しい 6:32

PROG / PSYCH ROCK - ZONE TIME (地方時) - Same - 1976

Artista: Zone Time (地方時)

Álbum: Zone Time

Ano: 1976
Gênero: Psych/ Prog / Hard / Soft Rock

País: Japão

Comentário: Obscuridade formada por jovens da Universidade de Keio, em Tóquio, que lançaram apenas um LP de forma privada em 1976 e com apenas 200 cópias. Dividido em 14 faixas e quase uma hora de duração, o destaque fica para passagens marcantes de teclados (sintetizadores e piano), na linha progressiva e guitarra distorcida e barulhenta, influenciada por rock psicodélico e hard, não muito distante de outras bandas nipônicas da época. As letras são todas em japonês e infelizmente há presença de várias baladas e soft rock, que pouco acrescentam à obra.
Apesar de irregular, ainda ouvimos bons momentos para fãs de prog / psych rock.

Very obscure private press LP by a group of Keio University students. An extremely long (almost 55 minutes) and well-produced album that's all over the map musically, from keyboard driven semi-prog to ultra-heavy guitar psych/hard rock, soft rock, crooning balladry, etc. It's like they took every idea from the early/mid 70s rock scene that they could think of and tried to cram it in here. Quite inconsistent obviously, but with some real moments of interest. The guitar work stands out in particular, with some excellent psych and hard rock style soloing. Sort of fascinating, but it will probably try your patience by the end. Beautiful cover art, and comes with a nice booklet.
Text: CD Reissue Wish List

Zone Time - 1976 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/41qVrVvpwcaVx 

Músicos:
?

Faixas:
01 Prologue
02 Coffee Cup
03 Cloud
04 The Big Needy
05 Nightmare
06 Bye Bye Vallentine
07 People
08 'Cause I heard Your Grapevine
09 Autumn In Town
10 Hiiragi Avenue
11 Snowblink
12 Leave Me Tenderly
13 Then The Morning Has Come
14 Epilogue

HARD PROG - THE MANNHEIM ROCK EMSEBLE - Rock Of Joy - 1971

Artista / Banda: The Mannheim Rock Emseble

Álbum: Rock Of Joy

Ano: 1971

Gênero: Hard Prog / Psychedelic / Classical Crossover 

País: Japão

Comentário: Uma das maiores raridades já vindas do Japão, este é o único trabalho do The Mannheim Rock Enseble, que provavelmente foi um projeto de estúdio sem duração posterior. Neste álbum, ouvimos versões instrumentais da Música Clássica, executada com influência da onda psicodélica e progressiva no país oriental. Destaque para as faixas "Hungarian Dance", "Wedding March", "Fur Elise", "Fantaisie-Impromptu" e "Turkish March", onde predominam guitarras fuzz e wah-wah, acompanhadas por órgão e forte trabalho rítmico.

What we have here is obviously rock exploitation covers of classical music. But to leave it at that would never do this album justice. No, you just can't properly understand the true beauty of classical music until you've heard it played as crazed early 70's Japanese psych/prog full of blasting fuzzed-out wah-wah guitar solos, vintage organ assaults, and a fat, thumping rhythm section. Basically the group plays classic tunes by Bach, Mozart, Mendelson and so forth but transforms them into heavy psych out, wah-wah, heavy organ-drenched key-demolition moves-spiked up versions, giving a whole new meaning to classical music. So basically classical tunes transformed into heavy psych versions, loads of guitar, drum riffage, keyboard molten lava action and so forth. Just an amazing album and a deranged transmogrified ball-busting hybrid beast that only could have originated in 1971 Japan.

Text: CD Reissue Wish List

Mannheim Rock Ensemble - Rock Of Joy - 1971 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!VkBEVC7A!ALy3qzKeZ3QZCgVENIoii03Yc0gfisarLB-QU9p1Pqs 

Músicos:

Masayoshi Kabe (baixo)

Hiro Tsunoda (bateria)

Takeshi Inomata (bateria)

Kimio Mizutani (guitarra)

Shinki Chen (guitarra)

Hiro Yanagida (órgão)

Masahiko Satoh (órgão)

Hiroki Tamaki (violino)

Faixas:

01 Hungarian Dances

02 A Song Of Joy

03 Nocturne Op.9-2

04 Wedding March

05 Ave Maria

06 Fur Elise

07 Invitation To The Dance

08 Going Home

09 Fantaisie-Impromptu

10 Turkish March

SYMPHONIC/ HARD PROG - MARIA - Maria (魔璃鴉) - 1991 (1976)

Mais uma obscura pérola vinda do Japão, esta formada em meados dos anos 70 na região de Kansai. Pouco se sabe sobre a banda Maria, o quinteto não chegou a lançar algo oficial nos seus anos de atividade, apenas em 1991 um CD saiu pela Made In Japan, com antigas gravações de 1976.
O álbum homônimo (apesar de também chamado 魔璃鴉) traz 9 faixas, sendo maioria curtas, marcadas pela combinação entre teclados (órgão, piano e sintetizador), trazendo influências que passam pelo rock progressivo sinfônico e space, e a guitarra agressiva, responsável pela dose hard rock, ambas se revezando em belos solos. Além disso, as músicas são todas cantadas na língua local, tornando Cosmos Factory a principal referência. O ponto baixo é a qualidade da gravação, retiradas de fitas cassete. Quanto as faixas destaque para  "Narcissist", "Serenade" e "Aki", apesar conter poucos momentos ruins.
Uma excelente surpresa para fãs de prog sinfônico e hard prog, altamente recomendado.

Maria - Maria - 1991 (1976) (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!wg4ihSwL!xhl96fShlTNNLNnEqWyCINrB4kfmvxprJe44dc1_Wyg

Obscure gem comng from Japan coming, Maria was a band formed in the mid-70s in the Kansai region. Little is known about the quintet, they did not actually release anything official in their years of activity, just a CD came out in 1991 by Made In Japan, with old 1976 recordings.
The self-titled album (though also called 魔 璃 鴉) brings 9 tracks, with most short, marked by the combination of keyboards (organ, piano and synthesizer), bringing influences like symphonic and space prog, and aggressive guitar, responsible for the hard rock dose, both showing great solos. In addition, the songs are all sung in the local language, making Cosmos Factory the main reference. The low point is the quality of the recording, taken from cassette tapes. The best tracks are "Narcissist", "Serenade" and "Aki" despite contain few bad moments. A great surprise to symphonic prog fans and hard prog, highly recommended!

Izumi Yoji (vocal)
Shinichi Iwai (guitarra)
Tanigawa Masaharu (baixo)
Masahiko Fukushima (bateria)
Kanazawa Yasuhiro (teclados)

01 静と動 - Sei to Dō
02 夢幻 - Mugen
03 読点からの出発 Part I - Tōten Kara no Shuppatsu Part I
04 読点からの出発 Part II - Tōten Kara no Shuppatsu Part II
05 ナルシスト - Narcissist
06 セレナーデ - Serenade
07 真昼の舞踏会 - Mahiru no Butōkai
08 秋 - Aki
09 報復 - Hōfuku

PROGRESSIVE ROCK - KOICHI OKI - Four Seasons - 1974

Pérola vinda do Japão, o músico Koichi Oki começou sua carreira na música nos anos 60 e na década seguinte foi contratado pela Yamaha para divulgar seus aparelhos musicais, principalmente órgãos elétricos. Sua carreira solo parou pouco tempo depois, quando ele passou a trabalhar como professor e compositor.
Posto aqui o álbum Four Seasons, lançado em 1974 (apesar de algumas fontes afirmarem ser do ano anterior). O músico traz versões modernas e eletrônicas à obra homônima de Vivaldi, do século XVIII, um projeto provavelmente influenciado por ELP ou Ekseption. Totalmente instrumental, é dividido em 12 faixas, sendo 4 para cada estação, totalmente guiado pelo bom trabalho de Kiochi no órgão elétrico (Electone) e sintetizador, acompanhado por passagens interessantes de guitarra e bateria.
Certamente merece uma audição de fãs de órgão e teclados na música progressiva.

Koichi Oki - Four Seasons - 1974 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!M55hGBgS!yp--5SXm6hF0HIFjx-ZuzZ0U4ys7zPdRF1YU_5aEL7E

The Japanese musician Koichi Oki began his career in music in the late 60s and during the following decade was employed by Yamaha to promote their Electone organs. His solo career stopped a short time later when he started to work as a teacher and composer.
Post here the album "Four Seasons", released in 1974 (although some sources claim to be 1973). The musician brings modern and electronic versions to the work of Vivaldi, during the 18th century, a project probably influenced by ELP or Ekseption. Totally instrumental, is divided into 12 tracks, 4 for each season, fully guided by the good Kiochi's work in electric organ (Electone) and synthesizer, accompanied by interesting passages of guitar and drums. Certainly it deserves a listening for organ and keyboards fans in progressive music.

Koichi Oki (órgão, sintetizador)
Akira Ishikawa (bateria)
Ken Yajima (guitarra)

Spring:
01 Part 1 2:56
02 Part 2 2:27
03 Part 3 5:00

Summer:
04 Part 1 4:46
05 Part 2 4:18
06 Part 3 4:50

Autumn:
07 Part 1 3:58
08 Part 2 3:58
09 Part 3 2:47

Winter:
10 Part 1 5:17
11 Part 2 1:59
12 Part 3 4:09

HARD/ PSYCH ROCK - AZZY FLY - Same - 1976

Raridade máxima vinda do Japão, o grupo Azzy Fly lançou um único álbum em 1976 de forma privada e sumiu do mapa. Nenhuma outra informação é conhecida sobre a banda, inclusive seus membros e nome das músicas.
O homônimo de 1976 conta com 9 faixas, bastante distintas entre o lado A (até a sexta canção) e B (entre sétima e nona). As primeiras seguem a linha hard rock, um pouco mais comerciais e curtas, o instrumental é simples, com destaque para a guitarra e gaita. Já as últimas são mais longas e viajantes, onde afloram influências psicodélicas e progressivas, com improvisações e vocal chapado. Todas as letras são em japonês e a produção não é das melhores.
Longe de ser um dos melhores tesouros do rock japonês, mas que merece atenção de fãs de hard e psych rock.

Azzy Fly - Same - 1976 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!QpwgVCyC!Bs-vXkqejAIiaUUPSMzN-o04l9sSjrF6SuCfrdLzp2Q

Top rarity coming from Japan, the group Azzy Fly released one album in 1976 privately and disappeared. No other information is known about the band, including its members and song titles.
The eponymous has 9 tracks, quite distinct from the A side (until the sixth song) and B (between seventh and ninth). The first are shorter and follows a commom hard rock line, more commercial and with some good the guitar and harmonica. The other side count with longer and trip songs, which are psychedelic and progressive influences, with vocal improvisations and stoned. All the lyrics are in Japanese and the production is not the best.
Far from being one of the best treasures of Japanese rock, but it deserves attention and hard psych rock fans.

Músicos: ?

01 Unknown 3:18
02 Unknown 3:05
03 Unknown 5:09
04 Unknown 3:15
05 Unknown 5:06
06 Unknown 4:07
07 Unknown 9:39
08 Unknown 7:22
09 Unknown 5:47

HARD PROG - OLIVE - Same - 1976

Mais uma pérola obscura vinda do Japão, a banda Olive foi ativa em meados dos anos 70, lançando um único e raro álbum em 1976 de forma independente e até hoje não relançado. Segundo informações do próprio LP se tratava de uma dupla entre a vocalista Keiko Ohtsuka e guitarrista Masamitsu Nakanowatari, contando com vários músicos convidados.
O homônimo é composto por 8 faixas, maioria longas, que trazem influências típicas da época, misturando hard rock com progressivo e leves momentos de space. Os jams instrumentais são destaques, com solos viajantes de guitarra e órgão, acompanhados por consistentes bases no baixo e bateria. O grande diferencial do disco é o vocal feminino de Keiko, com letras na língua local e seguindo estilo tradicional de ópera e cantos japoneses, particularmente não encaixa bem ao som, mas vale a audição. Destaque para as faixas "Toki wa kaze no youni", "Masoukyoku" e "Testament".
Nada de essencial, mas recomendado para fãs de hard prog e space rock.

Olive - 1976 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!QlwmiawC!Dv3kNGRu3vIJuH0deeZllEuBN2pKnTq1dLmvCinSOaI

One more rare gem coming from Japan. The band Olive was active in the mid-70s, launching only a rare album in 1976 privately and still not reissued. According to LP own information it was a dual between the vocalist Keiko Ohtsuka and guitarist Masamitsu Nakanowatari, with several guest musicians.
The namesake consists of 8 tracks, most long, bringing influences typical of the time, mixing hard rock with progressive and light moments of space. The instrumental is highlight, with guitar and organ jams accompanied by a consistent bass and drums line. The great differential is Keiko's female vocals, with lyrics in the local language and following traditional opera and Japanese songs, that in my opinion don't fit well to the sound, but you may enjoy. Key tracks: "Time Passes Like The Wind", "Music Played By The Devil" and "Testament". Nothing essential but recommended for hard prog and space rock fans.

Keiko Ohtsuka (vocal)
Masamitsu Nakanowatari (guitarra)
+
Toshikazu Ishijima (guitarra)
Kiyoshi Hagono (baixo)
Kazumori Kawamura (bateria)
Ken Miyazawa (teclados)

01. Pierrot 5:22
02. Densetsu 7:53
03. Kuro no miwaku (Enchanted Black) 4:10
04. Toki wa kaze no youni (Time Passes Like The Wind) 7:30
05. Masoukyoku (Music Played By The Devil) 9:56
06. Olive 4:52
07. Isho (Testament) 8:52
08. Shinkirou (Mirage) 7:11

PROG ROCK/ FUSION - YELLOW - Same - 1975

Pérola bastante obscura vinda do Japão. As informações sobre a banda Yellow são imprecisas, pois aparentemente existiram dois grupos locais com mesmo nome na época, um era power trio formado por Taisuke Morishita, que não deixou nenhum disco. Este o qual posto no blog era um sexteto, com história praticamente desconhecida, lançando dois LPs em 1975 e relançados em 2009. Qualquer novidade sobre estes grupos são bem-vindas!
O homônimo, original de 1975 é composto por 7 faixas, sendo algumas longas. O som é diversificado, com momentos voltados ao rock progressivo, fusion, folk/ soft e até funk rock, próximos a outros jams japoneses. Encontra seus melhores momentos no instrumental, com forte presença de órgão, piano, percussão/ bateria, flauta e guitarra, as letras são em japonês. Destaque para "Yellow", "Oshie Te Kudasai" e "Uchuu (Also Sprach Zarathustra)".
Apesar de um pouco irregular, recomendo essa pérola para fãs de prog/ fusion e rock oriental.

Yellow - Same - 1975 (MP3 192 kbps):
https://mega.co.nz/#!Q0hBhLzT!KoN2vtQ-NyiHW4UqWkE6e2TVwJeElY44GJC_tgnvv00

Obscure band coming from Japan Information about "Yellow" are inaccurate because apparently there were two local groups with the same name at the time, one was a power trio formed by Taisuke Morishita, that didn't release no record. In the blog I post another one, which was a sextet, with almost unknown history, releasing two LPs in 1975 and relaunched in 2009. Any news on these groups are welcome!
The self-titled consists of 7 tracks, with some long. The sound is diverse, with moments focused on progressive rock, fusion, folk / soft rock and even funk, next to other Japanese jams. Finds its best moments in the instrumental, with a strong presence of organ, piano, percussion / drums and guitar, the lyrics are all in Japanese. Key tracks are "Yellow", "Oshie Te Kudasai" and "Uchuu (Also Sprach Zarathustra)". Although a little irregular, I recommend this gem for fans of prog / fusion rock.

Takamichi Tarumi (vocal, percussão)
"Johnny" Yoshinaga (bateria)
Junsaku Nakamura (guitarra)
Masabumi Kawasaki (teclado)
Yoshimichi Tarumi (baixo, vocal)
Shinichi Ueda (percussão, flauta)

01 Yellow 9:12
02 Yoake Mae 4:54
03 Oshie Te Kudasai 6:22
04 Economic Animal Ni Sasageru Sanka 2:59
05 Uchuu (Also Sprach Zarathustra) 10:53
06 Otoko To Onna 4:03
07 Kokki Hatameku Moto Ni 3:55

PROG FOLK - SONS OF SUN - Kaizoku Kid No Boken (The Pirate Kid's Adventure) - 1972

Pérola vinda do Japão, Sons of Sun foi um projeto do conhecido tecladista Hiro Yanagida, que passou por Apryl Fool, Food Brain, Love Live Life, entre outros e carreira solo. Contava também com o baterista Takashi Matsumoto e outros músicos ainda desconhecidos. Resultou em um obscuro álbum em 1972, até hoje não relançado.
O disco Kaizoku Kid No Boken (também intitulado The Pirate Kid's Adventure, em português "A Aventura da Criança Pirata") é dividido em 11 curtas faixas, trazendo um som bem mais tranquilo do que os outros trabalhos de Yanagida até então. É basicamente folk, com leves doses progressivas e psicodélicas, lembrando os conterrâneos do Happy End em vários momentos, com coros em japonês e temática aparentemente alegre e talvez até infantil. No instrumental boas passagens acústicas de piano, percussão, flauta e violão dominam.
Nada de essencial, mas um bonito registro para fãs de folk prog.

Sons of Sun - Kaizoku Kid no bozen - 1971 (MP3 192 kpbs):
https://mega.co.nz/#!VkAQjCRK!TMVWBm3TTzIYTrrrHetNfHUsllB__yrwa3uG1TPi_uQ

Pearl coming from Japan, Sons of Sun was a project of known keyboardist Hiro Yanagida (Apryl Fool, Brain Food, Love Live Life, among others and solo career). Also featured drummer Takashi Matsumoto and other unknown musicians. Resulted in an obscure album in 1972, not reissued yet.
The album Kaizoku Kid In Boken (The Pirate Kid's Adventure) is divided into 11 short tracks, providing a much quieter sound than the other Yanagida's works before. It's basically folk, with light progressive and psychedelic doses, reminding Happy End at various times, with cheerful choirs and Japanese lyrics. In the instrumental good passages of piano, percussion, flute and acoustic guitar dominate. Nothing essential, but a beautiful record for folk fans and also prog.

Hiro Yanagida (piano, teclados)
Takashi Matsumoto (bateria, percussão)

Hiro Yanagida

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01 Snow Light 3:13
02 Suburban Railway 2:39
03 To Hitomi 4:07
04 Dusk 4:32
05 The Pirate Kid's Adventures 3:20
06 Meeting 4:28
07 Vagrant Elegy 3:09
08 Solitary Journey 2:12
09 Bare Backs Of Mystery 3:53
10 The Daughter And Two People 3:02
11 Sleep Doll 3:20

JAZZ FUSION - HIROMASA SUZUKI - Rock Joint Biwa (Kumikyoku Fulukotofumi) - 1972

Hiromasa Suzuki foi um pianista japonês, nascido na capital Tóquio em 1940. Suzuki participou de alguns grupos de jazz no país até se lançar à carreira solo, na qual lançou vários álbuns até sua morte em 2001. Posto aqui o primeiro de uma série de trabalhos de sua liderança no projeto "Rock Joint", que teve como objetivo aproximar o jazz a música oriental (japonesa e indiana, em sequência).
Kumikyoku Fulukotofumi, de 1972, é composto por 9 faixas e todas instrumentais que trazem uma interessante mistura de jazz com música japonesa, como já citado e ainda rock psicodélico, funk e experimental! No instrumental, domínio do piano e órgão de Hiromasa contando ainda com solos furiosos de guitarra, sax e instrumentos locais, como o biwa (cordas) e wadaiko (tambor), dando um diferencial ao som. Destaque para as faixas "Ame No Iwayado", "Hi No Kawa", "Ashiharashiko" e "Ananiyashiewotomewo".
Pérola recomendada para fãs de jazz fusion, apesar de difícil classificação, ouçam e tirem suas conclusões.
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Similar to T Yokota's Primitive Community album, we are at the meeting place of rock and jazz. Except the all-instrumental Furukotofumi has a completely different sound than Yokota's bunch. Definitely not a mystical experience as Primitive Community is, yet there are some fascinating Japanese indigenous moments to behold - primarily used as interludes between songs. I'd say the scales are more tipped towards the jazz side here, but make no mistake, this clearly is psychedelic rock influenced throughout. Some fantastic electric guitar work, including at least one blazing acid solo (and mixed with a biwa no less) amongst other excellent amped up shredders. A definite early fusion vibe permeates as well, no doubt informed by the UK groups like Nucleus or Soft Machine. Rhodes, piano, violin and organ also get their turn in the solo spotlight. Even a little Bacharach-ian lounger, with some wonderful horn and string charts, soap opera organ and a nice toned down guitar rip. The highlight is the pounding drum, biwa and psychedelic wah wah guitar piece followed by the groovy horn charts, sax solo - and get this - all phased out ala Dieter Dirks in the Kosmische Kourier studio. There's a lot here to digest.

Text: Unencumbered Music Reviews

Hiromasa Suzuki (piano, piano elétrico)
Kunimitsu Inaba (baixo)
Hideo Sekine (bateria)
Shiho Miyake (biwa)
Akira Ishikawa (wadaiko)
Kiyoshi Sugimoto (guitarra)
Takehisa Suzuki (trompete)
Takeru Muraoka (saxofone)
Tadataka Nakazaw (trompete)

01 Ame No Iwayado (8:22)
02 Hayabusawake To Medori No Okimi (2:32)
03 Ashiharashiko (5:17)
04 Uruwashito Saneshisaneteba (3:20)
05 Kamuyamatoiwarehiko (3:13)
06 Hi No Kawa (2:54)
07 Ananiyashiewotomewo (5:17)
08 Watatsumi No Irokonomiya (2:37)
09 Yamatoshi Uruwashi (3:55)

HEAVY/ BLUES ROCK - MURAHACHIBU (村八分) - Live+1 - 1973

Pérola vinda do Japão, o grupo Murahachibu (ou 村八分, em japonês) surgiu em 1970 na capital Tóquio, formado por Kazushi Shibata and Fujio Yamaguchi. Logo em 1973 a banda se desfez, deixando apenas este registro ao vivo que posto aqui. Os caras fizeram algumas reuniões e muitos outras compilações ou novos trabalhos de estúdio ou ao vivo foram surgindo, principalmente a partir dos anos 2000, e hoje são considerados parte importante do rock na Terra do Sol Nascente da época.
O disco Live+1, original de 73, foi gravado em mais um dos vários festivais da Faculdade de Kyoto. Uma breve "revisão" sobre o álbum, pode se encaixar perfeitamente a outras já feitas com sons malucos do Japão, como Ranmadou, Helpful Soul e Dew. Traz 17 faixas (maioria longas) de blues rock pesado, cru, sujo e "garageiro". A voz gritada e insana de Kazushi "Chahbo" merece destaque, junto com solos matadores de guitarra e alguns jams instrumentais mais lentos. As letras são todas na língua local, dando ainda mais singularidade a esta "sonzeira". Quanto as faixas, não posso recomendar alguma em especial, ouçam e tirem as conclusões.
Pérola altamente recomendada para fãs de heavy/ blues rock.
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Pearl coming from Japan, the group Murahachibu (村 八分) was formed in 1970 in Tokyo. Soon in 1973 the band disbanded, leaving only this live record that post here. After this, many other compilations or new studio/live works were emerging, mostly from the 2000s.
Live +1, was recorded in one of the several festivals of the Kyoto University. Brings 17 tracks of heavy, raw and garage style blues rock. The insane and yelled vocal of Kazushi "Chahbo" and killer guitar solos/riffs deserves attencion, there are some slower instrumental jams. The lyrics are all in the local language. As for the tracks, I can not recommend any in particular, listen and draw conclusions. Highly recommended for fans of heavy / blues rock.

Kazushi "Chahbo" Shibata (vocal)
Fujio Yamaguchi (guitarra)
Tetsu Asada (guitarra)
Shinichi Aoki (baixo)
Sakuro "Kant" Watanabe (bateria)

01 A!!
02 Yume Utsutsu
03 Doushiyoukana
04 Akubishite
05 Hanakara Chouchin
06 Mizutamari
07 Noumiso Hanbun
08 Umanohone
09 Neta no yoi
10 Gunya Gunya
11 Nobite Boogie
12 N!!
13 Doko he iku
14 Nigero
15 Dousiyoukana
16 Jokyoku
17 Gomibako no Futa

HEAVY BLUES - DEW - Nunoya Fumio Live - 1998 (1971)

Pérola formada em Tóquio, capital do Japão, em 1970 pelo vocalista original do Blues Creation, Fumio Nunoya, após sua saída da banda no ano anterior. O grupo Dew (em japonês 布谷文夫) nunca chegou a lançar um disco no pouco tempo em atividade, apenas em 1998 o CD Live foi lançado, em duas versões, em inglês e japonês, ambas com 7 faixas gravadas em 1971.
O CD traz um blues rock pesado, cru e em certos momentos até maluco. A voz rouca e gritada de Nunoya merece destaque, junto com solos matadores de guitarra e alguns jams instrumentais mais lentos, contando com gaita de boca e lembrando bastante outras bandas da Terra do Sol Nascente, como Ranmadou, Helpful Soul e o próprio Blues Creation. As letras são a maioria em inglês e outras na língua local, contando com um cover insano de "Hoochie Coochie Man", quanto as faixas, todas merecem uma audição!
Pérola recomendada para fãs de hard blues rock dos anos 70.
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Pearl formed in Tokyo, capital of Japan in 1970 by the original singer of Blues Creation, Fumio Nunoya. The group Dew never released an album during the early 70s, just in 1998 a Live CD was released in English and Japanese versions. The CD features 7 tracks of heavy, raw and dirty blues. The hoarse voice of Nunoya, along with killer guitar solos and some slower instrumental jams are noteworthy, sounding very similar of other bands, Helpful Soul and Blues Creation. The lyrics are all in English, with an insane cover of "Hoochie Coochie Man", as the tracks, all deserve to be heard! Recommended for fans of hard rock blues 70s.

Fumio Nunoya (vocal)
Hisao Ono (guitarra)
Tsuneo Matsumoto (baixo)
Masami Naito (bateria)

01 Empty Bed Blues 5:47
02 Hurt 5:01
03 The Summer Is Over 6:09
04 Hoochie Coochie Man 4:32
05 Pair-Blues 4:05
06 My Angel 6:45
07 Don't Let Me Be Misunderstood 7:53

PROG/ PSYCH ROCK - THE HAPPENINGS FOUR + 1 - Hikishio Michishio - 1971

Pérola vinda do Japão, formado em 1965 por jovens de Fukuoka. O grupo The Happenings Four começou tocando beat e lançou três álbuns entre 1968 e 70, além de vários EPs e compactos. Em 1971, com a entrada do guitarrista Mizutani Kimio, lançaram o quarto e último álbum, com nome de The Happenings Four + 1, e infelizmente acabaram no ano seguinte. O líder e organista Kuni Kawachi continuou com projetos e carreira solo durante a década de 70.
O disco Hirishio Michishio (na versão japonesa 引潮・満潮, ou Long Trip) traz 11 faixas de tradicional mescla entre rock psicodélico e progressivo nos seus anos iniciais (proto-prog), com belos arranjos, momentos obscuros e pesados e outros calmos. O instrumental tem bastante qualidade, com destaque ao órgão, tocado extremamente bem e presente em todas as faixas, com excelentes solos. O belo vocal de Kitagawa também merece atenção, apesar das letras serem todas em japonês. Destaque para as faixas "Tsuruhashi To Shovel", divida em 3 partes e "Shi - Shi Ni Chokumen Sita Ningen No Jotai To Shinri (Death)".
Uma pérola essencial para fãs de rock da terra do sol nascente e de prog/psych em geral.
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Pearl coming from Japan, formed in 1965 by young people from Fukuoka. The group The Happenings Four began playing beat and released three albums between 1968 and 70. In 1971, with the addition of guitarist Kimio Mizutani, released their fourth and final album, with the name of The Happenings Four + 1 , and sadly disbanded in the following year.
The album Hirishio Michishio (in the Japanese version 引 潮·満 潮 or Long Trip) brings 11 tracks of traditional blend of psychedelic and progressive rock (proto-prog), with nice arrangements, dark and calm moments. The instrumental has enough quality, especially the organ, played extremely well on all tracks, with excellent solos. The beautiful voice of Kitagawa also deserves attention, even though the lyrics are all in Japanese. Highlighting the tracks "Tsuruhashi To Shovel", "Shi - Shi Ni Chokumen Sita Ningen In Jotai To Shinri ( Death )". An essential gem for fans of japanese rock and prog / psych in general.

Info & Reviews: Prog Archives, Solidboy Music

Kuni Kawachi (piano, órgão)
Tome Kitagawa (vocal,conga)
Chito Kawachi (bateria, vocal)
Pepe Yoshihiro (baixo)
Mizutani Kimio (guitarra)

1. Hikishio Michishio (5:12)
2. Kane No Naru Ki (2:37)
3. Tsuruhashi To Shovel 10 Dai (1:17)
4. Denki Isu (7:06)
5. Nagai Tabi (3:39)
6. Yogensha (4:49)
7. Tsuruhashi To Shovel 30 Dai (1:17)
8. Oshie (3:37)
9. Shi - Shi Ni Chokumen Sita Ningen No Jotai To Shinri (10:22)
10. Sakura To Kawara-yane Ga Mieru Machi (4:50)
11. Tsuruhashi To Shovel 50 Dai (1:43)

HEAVY BLUES/PSYCH - THE HELPFUL SOUL - First Album - 1969

Pérola japonesa formada em Quioto em 1968 e que lançou apenas dois LPs no ano de 1969. The Helpful Soul infelizmente não conseguiu alcançar. Diz a história que o líder, guitarrista e vocalista do grupo Junio Nakahara após abrir um show para o Blues Creation com o Helpful Soul se "encantou" tanto com o som do Blues Creation que resolveu mudar seu próprio nome para Tstomu Ogawa, acabou com a banda e formou outra pérola, o Too Much,  com um som mais diferente e lançando um único álbum em 71.

Posto aqui o segundo álbum do grupo, curiosamente intitulado First Album. Traz 7 faixas de ótimo heavy blues psicodélico, bastante ácido e chapado, ficando claro a influencia de grandes nomes da época, como Cream e Hendrix, tanto que alguns covers destes estão presentes, como You Got Me Floatin' e Spoonful. Alguns bons e longos jams podem ser ouvidos, com destaque para guitarra barulhenta e bateria "nervosa", quanto as faixas "Peace for Fools", "Spoonful" e também "Crossroads" merecem ser ouvidas com mais atenção, todas as letras são em inglês.

Pérola de alta qualidade, altamente recomendado para quem curte heavy acid blues.

Link (Blog Contramão)

The Helpful Soul  was a japanese pearl formed in Kyoto in 1968 and released only two LPs in 1969. The story that the leader, guitarist and vocalist of the group Junio ​​Nakahara after opening a show for the Blues Creation with Helpful Soul was "delighted" with the sound of the Blues Creation that decided to change his name to Tstomu Ogawa, ended the group and formed another band: Too Much, with a more distinctive sound and releasing an album in 71 .
Post here the group's second album, curiously titled First Album. 7 tracks bring great heavy psychedelic blues, acid and very stoned, getting clear influences of bands like Cream and Hendrix, some covers are present, as You Got Me Floatin' and Spoonful . Some good and long jams can be heard, highlight for noisy  guitar and "nervous" drums, tracks as "Peace for Fools" , "Spoonful" and also "Crossroads" deserve to be heard with more attention, all the lyrics are in English .
Pearl of high quality, highly recommended for those who enjoy heavy acid blues.

Junio Nakahara (vocal, slide guitar)
Gene Shoji (guitarra)
Charles Che (baixo)
Eiichi Tsukasa (bateria)

1 Blues for My Baby 8:06
2 Fire 2:42
3 Peace for Fools 10:33
4 You Got Me Floatin' 3:14
5 Spoonful 14:48
6 Kansas City 3:42
7 Crossroads 5:13

Bônus (CD):
8 Little Wing 3:50
9 Aldin's Theme 2:35

HARD BLUES ROCK - RANMADOU - 1971 Summer - 1989

Pérola japonesa formada no começo de 1971 pelo guitarrista Eiryu Kou, que viria integrar o lendário Blues Creation após o fim desta banda. O Ranmadou teve uma carreira muito curta, mesmo assim o grupo conseguiu gravar dois álbuns até 1972, quando encerraram as atividades. Destaque para o primeiro: 1971 Summer, gravado ao vivo em 1971, mas lançado apenas em 1989, já em CD. Em 1972 foi lançado o auto-intitulado Ranmadou, do qual apenas 3 faixas estão presentes nessa apresentação ao vivo.
A gravação ao vivo traz 10 faixas de um poderoso, sujo e típico hard rock "bluseiro" da época, o clima psicodélico também aparece em alguns momentos. Eiryu Kou mostra toda sua qualidade na guitarra com intensos riffs e solos, bateria quebrando tudo e vocal rouco, ora em inglês, ora em japonês.
Uma tijolada, pérola altamente recomendada para fãs do "hardão setentista".
Link

Japanese pearl formed in early 1971 by guitarist Eiryu Kou, who would join the legendary Blues Creation after the end of this band. The Ranmadou had a very short career, yet the group managed to record two albums until 1972, when ended activities. Featured for the first: 1971 Summer, recorded live in 1971, but released only in 1989, on CD. In 1972 released the self-titled Ranmadou, of which only 3 tracks are present in this live performance.
This live recording brings 10 tracks of powerful, dirty and typical hard blues rock of the time, also have some psychedelic moments. Eiryu Kou shows his quality throughout intense guitar riffs and solos, crashing drums and husky vocal, sometimes in English, sometimes in Japanese.
Pearl highly recommended for fans of  70s hard rock.

Eiryu Kou (Guitarra)
Yukio Saruyama (Baixo)
Hisao Matsuyoshi (Vocais)
Toshirou Yashima (Bateria)

1 Hoochie Coochie Man 6:08
2 One Hundred Faces 7:12
3 Pair-Blues 2:54
4 One Handful of Blues 5:35
5 What For 5:15
6 All Day Long 4:35
7 Get Up for the Way Above 3:15
8 Crossword 3:06
9 Strange World 7:08
10 White Shoes 8:19

PSYCHEDELIC ROCK - BRUSH - Brush!? - 1971

Pérola japonesa de vida curta. Formada no começo dos anos 70, Brush lançou apenas um álbum em 1971 e acabaram pouco tempo depois disso. Foi também a primeiro banda do baixista Masayoshi Takanaka, que viria a tocar no Flied Egg em 1972.
O som do único álbum da banda tem predomínio do rock psicodélico (influenciado por grupos da costa oeste americana) contando ainda com algumas pitadas de progressivo, folk e até experimental. Ouvimos boas passagens de guitarra distorcida e também de teclados/piano.
Pérola legal para se conhecer, recomendado!
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 Short-lived japanese pearl. Formed in the early '70s, Brush has only released one album in 1971 and ended shortly thereafter.
The sound of the band's only album is predominantly psychedelic rock (influenced by groups from the West Coast) counting with some touches of progressive, folk and even experimental. We heard good distorted guitar passages and also keyboards / piano.

Masayoshi Takanaka (vocal, guitarra, piano)
Michio Ara (vocal, guitarra)
Toru Hatano (guitarra, teclados, órgão, bateria, vocal)
Keizo Ishiyama (baixo, vocal)
Hitoki Goto (guitarra rítmica, baixo)
Hoko Ide (orgão, piano)
Donand Dog III (vocal, piano)
Akira Asami (piano)
Takefumi Yoshida (sitar)
Kenichi Sato (tambura)
Oshine e Humio Mori (bateria)

The People of Glass
Foolish Guy
Mother Nature's Sun
To Reiko
Day Break (Bridge Is Drumming)
Tears of Child
Die a Dog's Death (In Vain)
Tomb Stone
Tilanga (Including Sprite)
Grey Hound Bus
All Most Cut Your Hair (Including I Did Cut My Hair)