AFRODELIC ROCK - VARIOUS - Roots Rocking Zimbabwe: The Modern Sound of Harare' Townships - 2025 (1975-1980)

 

Artista: Vários Artistas (Compilado)

Álbum: Roots Rocking Zimbabwe: The Modern Sound of Harare' Townships

Ano Lançamento: 2025

Ano Gravação: 1975-1980
Gênero: Afro Rock / Psicodelia / Funk / Chimurenga

País: Zimbábue

Comentário: Em comemoração a incrível marca de 3 milhões de acessos a este espaço digital, compartilho com os leitores a primeira postagem deste ano: uma compilação estrondosa (mais uma!) do selo alemão Analog Africa, dedicado a recuperação da memória musical do continente. Aqui especificamente sobre a cena da cidade de Harare, atual capital do Zimbábue, durante segunda metade da década de 1970, quando ainda era conhecida como Salisbury, da então Rodésia. 

O país do leste africano passava por um momento de instabilidade, marcado pela segregação racial e falsa independência política, que motivou uma guerra civil arrastada por mais de uma década e teve a música popular como um instrumento na luta, dos mais interessantes em todo terceiro mundo. Chimurenga era o nome do estilo mais popular do país, traduzido como luta e revolução, tendo estes dois significados na história local.

Ao contrário da vizinha Zâmbia, que teve um grande renascimento das bandas daquela época através dos selos e da internet, o Zimbábue ainda possui muito terreno a ser explorado dentro da cena, que em alguns momentos é chamada como "Zim Rock" (em referência ao Zam Rock zambiano). Há dez anos atrás a Now Again foi pioneira neste resgate com a compilação Power to the People!, que agora ganha novo destaque com este trabalho, que foi lançado tanto em formato físico (CD e vinil duplo) quanto digital, indo muito além dos grandes ícones da música local, como Oliver Mtukudzi e Thomas Mapfumo. Várias bandas aqui presentes estão tendo suas músicas lançadas pela primeira vez, após quase meio século.

Trata-se de 25 curtas canções, de mais de 20 bandas diferentes, totalizando cerca de 77 minutos. Um retrato de um período histórico em seus vários sentidos: letras fortemente políticas (por conta disso grande parte delas nunca foram lançadas oficialmente antes disso), especialmente as cantadas em idiomas falados localmente. Musicalmente, um caldeirão que é típico da região: o rock psicodélico de Hendrix, o funk de Brown e o jazz de Davies encontram a música tradicional Shona, resultando em embriões dos estilos conhecidos como Chimurenga e Jit. A guitarra elétrica é o destaque na maior parte das canções, afiada e distorcida, geralmente acompanhada de uma cozinha simples bateria-baixo, com breves passagens de órgãos elétricos a ala anos 60 ou até metais.

Estas são as fronteiras 'invisíveis' do rock, um prato cheio para amantes da história e da música!

Em respeito ao trabalho do selo Analog Africa e por direitos autorais, não será disponibilizado link para baixar o conteúdo, que pode ser ouvido integralmente nas redes (Bandcamp ou Youtube).

Information & free listening to the album (download link won't be available in respect to the copyrights and amazing work of Analog Africa): Bandcamp

“The 25 songs presented in this project showcase the birth of the modern music industry in Zimbabwe and the explosion of creativity bands of the 1970s and 80s delivered is endlessly rewarding. It was a time of wild experimentation before established genres had crystallised. Rock, rumba, soul and traditional grooves all collide beautifully in this collection, which also includes never-before-released tracks by Thomas Mapfumo, Oliver Mtukudzi and many other Zimbabwean artists.” 

Sparkling highlife runs and funk riffs, solid four on the four and syncopated drums, plus a fine selection of cracking tunes make this compilation a delight to listen to from start to finish. You can skate along on the music alone or immerse yourself in the fascinating history of the Zimbabwean music scene. Few labels put this much effort into their releases but the love Analog Africa have for the music they release shines brightly enough for us all to bask in its warmth. 

Joyzine

Thomas Mapfumo & The Acid Band

Oliver Mtukudzi & The Black Spirits

Bandas & Faixas:

01 Thomas Mapfumo & The Acid Band - Chiiko chinotinetsa 3:24

02 New Tutenkhamen - Amai a kwatu 2:46

03 Gypsy Caravan - Soweto mujibha 2:39

04 Echoes Limited - Soul Scene 2:55

05 Oliver & The Black Spirits - Anoshereketa 2:53

06 The Storm - Nyaya dzinonetsa 3:16

07 Blacks Unlimited - Hangaiwa 3:04

08 The Green Arrows - The Towering Inferno 2:15

09 New Tutenkhamen - Joburg Bound 2:59

10 Mawonera Superstars - Nyamutamba naziwere 3:56

11 Echoes Ltd - Engelina 3:13

12 Witch - Funky Reggae 3:59

13 Baked Beans - Introduction 3:09

14 Blacks Unlimited - Yarira 2:53

15 The Phaze - Baby Please 2:32

16 Gypsy Caravan - Chistiuiti 2:46

17 Melody & Bybit - Kwakaenda imbwa 3:08

18 The Green Arrows - No Delay 2:48

19 New Tutenkhamen - Kumalila ngwenya 2:52

20 Harare Mambos - Shanga yangu 3:15

21 Shaft Form - Give It 2:38

22 Sweg Unity - Musikana 3:14

23 Double Shuffle - Taj Mahal 2:49

24 Dagger Rock Band - Viva Zimbabwe 4:01

25 I.T.C. Blues Limited - Porter 3:50

Álbum completo:

PSYCH/PROG ROCK - KOMA WETAN - Kurdish Rock - 2016 (1979)

Artista / Banda: Koma Wetan

Álbum: Kurdish Rock

Ano: 2016 (Lançamento); 1979 (Gravação)

Gênero: Rock Psicodélico / Progressivo

País: Geórgia (ex-URSS)

Comentário: Daquelas pérolas que me fazem reviver os conteúdos neste espaço, não só pela música, mas também por sua importância histórica. O grupo Koma Wetan (Группа Ватан na grafia georgiana) surgiu em Tbilisi em 1973, hoje capital da Geórgia, pequeno país no Cáucaso, e na época uma das repúblicas socialistas soviéticas. Mais que sua geografia, o interessante aqui é a origem de seus membros: três curdos iazidis e um armênio, cantando músicas em curdo, o que os deu a alcunha de primeira banda de rock curda do mundo (lembrando que nesta época era proibido gravação de músicas deste idioma na Turquia, além de perseguições no Iraque). 

O quarteto ganhou status de oficial pelo governo em meados da década, aparecendo em programas de rádio e televisão, gravando seu único álbum homônimo em 1979, porém que só foi lançado onze anos depois pela gravadora estatal Melodya, já no crepúsculo da era soviética e também das atividades da banda. O dinheiro obtido com a venda do LP foi convertido para ajudar as vítimas curdas de perseguição na cidade iraquiana de Halabja.

O trabalho que posto aqui é uma espécie de compilado, Kurdish Rock, lançado digitalmente pelo selo turco Ses, especializado em música curda, contendo as oito faixas do disco comentado acima, além de outras três gravações de demos, totalizando em onze canções e 45 minutos. Como falado, todas as letras são em curdo, com várias versões de poemas clássicos da etnia, mas as influências não vão muito além da parte lírica, pois a estrutura musical tem uma roupagem moderna de rock, flertando em seus melhores momentos com a psicodelia (nos solos de guitarra) e o progressivo (principalmente nas passagens de teclado e sintetizador) e em outros com pop-psych, lembrando bastante anos 60. Há uso de falsos aplausos em algumas canções, simulando ao vivo, algo não tão incomum no rock soviético.

 

Known as the first Kurdish rock band, Koma Wetan was formed in Tbilisi in 1973, the current capital of Georgia, at the time Soviet Union. The quartet was officially recognized by the government, appearing on radio and television transmissions, and recording their only album in 1979, which was only released over a decade later by state label Melodya.

Kurdish Rock is a compilation released digitally by the Turkish label Ses. It contains the eight tracks from their only LP, plus three other demo recordings, totaling eleven songs and 45 minutes long. All the lyrics are in Kurdish, with several versions of classic poems. However, the Kurdish influences don't extend much beyond the lyrics, as the musical structure has a modern rock'n'roll feeling, at its best moments reminding psychedelia (mainly guitar solos) and prog (especially in the keyboard and synthesizer), and at others with pop-psych, strongly reminiscent of the 1960s.

More Info: EurasiaNet

Koma Wetan - Kurdish Rock (MP3 320 kbps):

https://disk.yandex.com/d/XoL1QIYvp3QBlg

Quarteto ao vivo na TV local década de 1970

Capa do LP lançado em 1990.

Músicos:

Kerem Tahar Gerdenzerî (vocal, baixo)

Rafaelê Şamilê Dasinî (bateria)

Lêvon Grîgorî Şexbazyan (teclados)

Omerê Sebriyê Recevî (guitarra, vocal)

Faixas:

01 Welatê Me 4:06

02 Hewa Sare 3:25

03 Şena Min 2:35

04 Pêrîşan 3:08

05 Sînê 4:56

06 Filîto Lawo 4:37

07 Elegez 4:22

08 Çi Digerî 3:31

09 Brîndar 4:27

10 Hesen Bira 6:40

11 Venagere 3:28

PSYCHEDELIC POP ROCK - SOYOL ERDENE (Соёл Эрдэнэ) - Same - 1981

Banda: Soyol Erdene (Соёл Эрдэнэ)
Álbum: Soyol Erdene (Соёл Эрдэнэ)

Ano: 1981

Gênero: Pop Psicodélico/ Rock Psicodélico / Beat

País: Mongólia

Comentário: Conhecida como a primeira banda de rock da história da Mongólia, o Soyol Erdene iniciou as atividades em 1971, formados por jovens na capital Ulan Bator, a partir de incentivo do ministério da cultura local, na época ainda uma república socialista com forte vínculo a URSS. Tiveram um longo período em atividade, aparentemente de forma contínua até início dos anos 90 (com algumas reuniões posteriores) e gozando de popularidade no país. Lançaram alguns compactos, cassetes e um único LP em 1981 pelo selo estatal soviético Melodya. O álbum rapidamente se esgotou, tornando-se item disputado por colecionadores hoje, ganhando nova versão apenas 38 anos depois, pela Everland. Existe uma curiosidade sobre a capa do álbum original, que trazia uma foto do grupo Bayan Mongol (que nada tinha a ver com Soyol), injustiça esta desfeita em sua versão mais recente. 

O disco é composto por 9 curtas faixas, possivelmente todas com arranjos autorais, mas incorporando algumas letras de poemas e canções folclóricas mongóis. Apesar de sua gravação ter ocorrido no início da década de 1980, o som nos remete bastante a influências do final dos 60, principalmente beat rock e pop. Trata-se de uma obra principalmente voltada a parte lírica (costumeiro das bandas soviéticas 'oficiais'), com todas as letras em mongol e belas harmonias que combinam vocais masculinos e femininos. O instrumental mesmo assim encontra seus bons momentos e contribui com elementos de psicodelia, principalmente no teclado elétrico e guitarra distorcida, atuando com mais liberdade em "Lyric Song", "A Broad Expanse", "A Swan" e "Let's Sing Together", que são meus destaques aqui.

Som que vai agradar aos ouvidos mais 'exóticos' e apreciadores das pérolas soviéticas (como eu), certamente recomendado!

Now this might be exotic for ears used to Western pop and rock music but probably not for too long if these ears have a fondness for deep and haunting melodies. Formed in 1971 as the first ever Mongolian rock band at the behest of the ministry of culture, that wanted to establish Mongolia’s very own BEATLES, it took about ten years to get an album out.

Musically we have to expect female and male fronted pop and rock with a late 60s feeling. All music is handmade by musicians who know their craft. From the thick and complex arrangements emerge quite a few melodies so sweet and soaked in joy, that you cannot sit back and listen. Some tracks also have a deeply melancholic atmosphere with this distinctive Asian feeling to the vocal harmonies. The production is earthy, the album really sounds like a 1960s recording which happened in a kind of live set up in the studio and this is probably what really happened back in 81, when these songs were laid down to the reels. Psyche and 60s garage aficionadoes will love the Farfisa organ sounds and occasional fuzzed out lead guitars. The synthies alone give it a more up to date expression, but all in all it does not feel like a 1980s record at all. 

Fans of Asian and oriental rock and pop of the 1970s will love this record for sure. From Korean garage rock to Persian beat to Anatolian folk rock there are at least spiritual similarities to be found here. This album definitely has is own special kind of beauty and brings utter joy to music fans. Heart warming, well crafted rock music from a place far away.

Text: HHV Records

Soyol Erdene - 1981 (MP3 320 kbps):
https://disk.yandex.com/d/LQSJbwgx7FOrwQ

Músicos:

Tserenbat (bateria)

Erdenekhuyag (guitarra)

Batsaikhan (guitarra)

Naranbaatar (teclados)

Galsanbat (guitarra)

Zundari (baixo)

Bayar (vocal)

Rentsenkhand (vocal)

Nandintsetseg (vocal)

Faixas:

01 Миний аз жаргалын дуу (Song of My Happiness) 2:41

02 Учралын уянга (Lyric Song) 3:23

03 Өргөн хангайн нутаг (A Broad Expanse) 3:07

04 Хунгийн дуу (A Swan) 2:48

05 Хилчиний хөшөө (A Monument to a Fronter Guard) 4:58

06 Хоёулаа дуулъя (Let's Sing Together) 3:42

07 Хүлээлт (Expectations) 4:26

08 Сайхан үйлсийн толоо (For Kindly Deeds) 4:39

09 Тэр бидэнд хайртай байсан (She Loved Us) 4:20

PSYCH FOLK ROCK - JA'AFAR HASSAN - Let's Sing Together - 1978

Artista / Banda: Ja'afar Hassan
Álbum: Let's Sing Together

Ano: 1978

Gênero: Folk Rock / Psychedelic Pop

País: Iraque

Comentário: Ja'afar Hassan (جعفر حسن) foi um músico e cantor iraquiano, nascido em 1944 na cidade de Khanaqin, região nordeste, e pertencente a etnia curda do país. Iniciou sua carreira nos anos 60 após estudar no conservatório de Bagdá e foi um dos artistas mais ligados à causa política local, principalmente o partido comunista, o que o levou ao exílio no final dos anos 70, após o estabelecimento do governo Saddam Hussein. Teve discografia relativamente extensa (não tenho informação do número exato), morando na Europa e no Iêmen, voltando ao seu país de origem em 2004, onde morou e seguiu carreira até sua morte, em 2021, por conta do covid-19.

Let's Sing Together é provavelmente seu primeiro LP, lançado de forma independente na Alemanha Oriental, onde foi gravado com músicos não revelados. O álbum é dividido em 12 curtas faixas que tem sua principal marca nas letras de cunho político, sendo todas cantadas em língua local (não sei se curdo ou árabe) e apesar de ser uma mescla de folk, rock de garagem e pop psicodélico ao estilo final dos anos 60, é um trabalho 'ousado' perante outros da região por propor uso apenas de instrumentos elétricos, sem presença de oud, cítara ou outros tradicionais. Destaque para algumas boas passagens combinadas de órgão e guitarra e às faixas "Once A Day", "They Taught Me" e "Front My Hope".

Vale a audição para admiradores de rock fora do eixo, com certeza um pedaço interessante da história musical e social iraquiana.

Ja'afar Hassan (جعفر حسن) was an Iraqi musician and singer, born in 1944 in the city of Khanaqin, northeast region, and belonging to the Kurdish ethnicity of the country. He began his career in the 1960s after studying at the Baghdad Conservatory and was one of the first local artists identified  with political cause, especially the communist party, which led him into exile in the late 1970s, after the establishment of Saddam Hussein's government. He had a relatively extensive discography (I have no information on the exact number), living in Europe and Yemen, returning to his country in 2004, where he lived and pursued a career until his death in 2021, due to covid-19.

"Let's Sing Together" is probably his first LP, released privately in East Germany, where it was recorded with unknown musicians. The album is divided into 12 short tracks that have strong political lyrics, all sung in the local language (I don't know if Kurdish or Arabic) and despite being a mix of folk, garage rock and psychedelic pop in the late 60's style, it is a still a unique work compared to others in the region for proposing the use only of electric instruments, without the presence of oud, zither or other traditional ones. Highlight for some good combined passages of electric organ and guitar and for the tracks "Once A Day", "They Taught Me" and "Front My Hope". Certainly an interesting piece of Iraqi musical and social history.

Ja'afar Hassan - Let's Sing Together - 1978 (MP3 320 kbps)

Músicos:
Ja'afar Hassan (vocal, violão)

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Faixas:

01 Believe Me

02 Palestinian

03 Once A Day

04 Our Beloved People

05 Where From?

06 Oh, What A Joy

07 Congratulation

08 Still I Have ...

09 They Taught Me

10 Our Red Flowers

11 The Road

12 Front My Hope

PSYCHEDELIC ROCK - PULSARIY (ПУЛЬСАРЫ) - Same - 1971

Artista / Banda: Pulsariy (пульсары)

Álbum: Pulsariy (пульсары)

Ano: 1971

Gênero: Psychedelic Rock

País: Rússia

Comentário: Pérola vinda da antiga União Soviética, mais precisamente da pequena cidade de Dubna, próxima de Moscou. O grupo Pulsariy surgiu em 1970 pelas mãos do organista e matemático Boris Guétmanov, que já liderava outra pequena banda local nos anos 60. Eles tiveram curto período de atividade, encerrando em 1972, resumido a poucos ensaios e nenhum concerto ou lançamento oficial por conta de proibições governamentais. 

As gravações que trago neste post foram feitas de forma amadora em ensaios do sexteto, que milagrosamente sobreviveram e foram redescobertas e remasterizadas graças à internet. São 6 faixas de autoria própria, apesar das letras saírem de poemas de Sergei Yesenin, totalmente dominadas pelo órgão de Boris, com alguns bons momentos também das guitarras, sendo as canções cantadas mais voltadas a psicodelia dos anos 60 com pegada de rock de garagem. As duas instrumentais, "Инструментальная композиция" e "Джазовая композиция", trazem uma atmosfera experimental e densa na primeira e jazzística na última. A qualidade de gravação claramente não é das melhores, mas não compromete totalmente a audição.

Primo keyboard-driven garage rock, five years behind the "free world" but cutting edge for the Soviet Union. Пульсары (Pulsary) privately recorded an ep's worth of songs for themselves in Fall '71 and somehow, the tapes survived. Throughout, the band displays a haunting, mournful vibe, as if they are acutely aware of their perpetual isolation, doomed to exist in a society that doesn't care. Listening to this makes me wonder how much of the best music of the USSR was never released.

Text: RateYourMusic

Pulsariy - Same - 1971 (MP3 192 kbps)

Músicos:
Boris Guétmanov (órgão)

Pavel Tabunov (guitarra)

Alexander Lyulin (guitarra)

Vladislav Przhegorlinsky (baixo)

Vyacheslav Kirov (bateria)

Vitaly Rybakov (vocal, guitarra ritmica)

Faixas:

01 Тёмна ноченька 5:02

02 Дорога 3:50

03 Осень 3:29

04 Инструментальная композиция 5:46

05 Берёзка 4:12

06 Джазовая композиция 4:11

PSYCH/ JAZZ ROCK - COMPASS - Same - 1970

Artista: / Banda: Compass

Álbum: Compass

Ano: 1970

Gênero: Psychedelic / Jazz Rock

País: EUA

Comentário: Quase nenhuma informação é conhecida sobre este grupo americano, que lançou um único disco pela pequena AJP e passou despercebido pelo público, fazendo com que a banda sumisse do mapa. São 8 faixas de um caldeirão de influências que refletem a capa - um amontoado de elementos que não se misturam usualmente - por momentos que vão desde jazz e brass rock até psicodelia e experimentação, passando por blues e baladas (quase um estilo por música). O instrumental é bastante variado, tendo seção de metais marcante, acompanhados por órgão e guitarra, além de passagens de percussão e violino. Destaque para as músicas mais longas, "White Painted Lady", "The Twins" e "S R Blues", que salvam a obra de ser comum. Vale a audição mais pela raridade!

Blues based rock album, with added horns veering the contents towards brass rock. Side 2 moves into more experimental jazz rock territory before settling back into its blues groove to close the album. Somewhat typical of a 1970 USA release, with little cohesion or purpose. Recommended for those who like their brass rock on the bluesy side.
Text: RateYourMusic

Compass - Compass - 1970 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/NucrvM1OUmV2mQ

Músicos:

David Pieri (baixo)
Frank Marsico  (bateria, percussão)
Bruce Smith (guitarra, vocal)
Paul Clemens (vocal)
Greg Drzewicki (órgão, piano, percussão)
Buzzy Ostroff (saxofone, piano, órgão, vocal)
Lloyd S. Moll (trombone, órgão)
Ron Weitz (trompete, percussão)
+
Charles Moll (trompete)
Ronnie Dubin (trompete)

Walt Kostyk (guitarra) 

Denny Delvea (baixo, violino) 

Faixas:

01 White Painted Lady 7:22
02 A Canterbury Tale 3:51
03 Great To Be Alive 4:30
04 The Twins 6:26
05 Charlatan 3:05
06 S R Blues 8:38
07 A Song That Calls For Love 5:48
08 Think About Me When You Pray 3:47

PSYCHEDELIC BLUES ROCK - NOTARY SOJAC - Live 1972-1973 - 2008

Artista: / Banda: Notary Sojac

Álbum: Live 1972-1973

Ano: 2008 (1972-73)

Gênero: Psychedelic Blues Rock / Jam Rock

País: EUA

Comentário: Grupo formado em Tigard, Oregon, em 1969 por amigos ex-membros de outras bandas menores na época, e apesar de não terem lançado nenhum álbum durante seus cinco anos de atividades, ganhou certa notoriedade local pelas performances no palco. Gravaram um álbum em 74, que só foi lançado quase 40 anos depois e estas gravações ao vivo que recuperadas e lançadas de forma não oficial, que posto aqui.
Este Live contém 26 músicas, gravadas entre 1972 e 73, muitas delas longas jams instrumentais, bebendo diretamente da fonte hippie que avassalou o país no fim dos anos 60, presença de altas doses ácidas e psicodélicas, intercaladas com canções mais curtas que possuem vocal e pegada mais country, blues e até baladas. Há diversidade de instrumentos, com arranjos dinâmicos e solos acirrados de guitarras, flauta, órgão, além de cozinha afiada, como manda a cartilha setentista. A qualidade não é das melhores, porém ainda impressionam pela idade e não serem de estúdio.
Prato cheio para fãs de rock setentista bem executado e espontâneo. Vale a audição!

A group formed in Tigard, Oregon, in 1969 by friends formem members of other bands at the time, and although they did not release any album during their five years of activities, they had some local notoriety for the performances on the stage. They recorded an album in '74, which was only released almost 40 years later and these live recordings that have been retrieved and unofficially released.
This Live contains 26 songs, recorded between 1972 and 73, many of them long spontaneous instrumental jams, directly influenced by 60's hippie acid and psychedelic rock, interspersed with shorter songs that have vocal and some country, blues and even ballads. There are a diversity of instruments, with dynamic arrangements and fierce solos of guitars, flute, organ, as well as great kitchen. The quality is not the best, but they still impress with age and not as a studio tape.
Full Bio: Indie Musicology

Notary Sojac - Live 1972-1973 CD 1 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/m1uuWYMljCKzog
Notary Sojac - Live 1972-1973 CD 2 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/Xf0Aw3Xj8ClFTg

Músicos:

Bob Koski (guitarra, flauta, percussão, vocal)
Steve Koski (guitarra, pedal steel, vocal)
Tom McMeekan (guitarra, vocal)
Will Herold (órgão, piano, vocal)
Jim Lowry (baixo)
Doug Ness (bateria)

Faixas:

01 Willy Nilly
02 What Are You Gonna Do?
03 Daniel
04 Feel It in Your Heart
05 Joe’s Birds
06 Summit Soul
07 Anyplace You Hang Your Head
08 Carolina
09 Wind in My Sails
10 Lazy Acres
11 Gibson Creek Shuffle
12 If You Want
13 Point of View
14 Man’s Gotta Know
15 Bumpy Road
16 We Can Be One Again
17 Crazy Now / Dixie
18 Production Line Blues
19 She Walked Out
20 The Situation
21 Honest End
22 Along the Way
23 Oh Yeah It’s All Right
24 No Groceries Blues
25 Oh Gee
26 Alone / All Together

PSYCHEDELIC LATIN - LOS OVNIS - Gente Pobre (EP) - 1977

Artista / Banda: Los Ovnis

Álbum: Gente Pobre (EP)

Ano: 1977
Gênero: Psychedelic Latin Rock

País: Bolívia

Comentário: Los Ovnis (não confundam com outras bandas latinas de mesmo nome) foi formado em meados dos anos 70 na cidade de Huanuni, no interior da Bolívia, pelos 3 irmãos Zabala, sendo mista entre homens e mulheres. Lançaram 3 EPs pelo selo local Heriba, destacando como uma das principais do país na década.

Posto aqui o último registro, 'Gente Pobre', composto por 3 curtas canções, sendo as primeiras do lado A mesclam rock psicodélico e latino de forma muito interessante e dinâmica, destacando-se o teclado Farfisa a la anos 60, guitarra e vocal masculino, fechando com a balada "Se Que No Soy Para Ti", única cantada pela tecladista Sara. Todas as letras são em espanhol. Recomendado para fãs de rock sul-americano.

Los Ovnis (not to be confused with other Latin bands of the same name) were formed in the mid 70's in the city of Huanuni, in Bolivia, by the 3 Zabala brothers, being one of first half men and women bands in the country. They released 3 EPs by the local Heriba label.

Here is the last record, 'Gente Pobre' (Poor People, in English), composed of 3 short songs, being the first of the A side to mix psychedelic and Latin rock in a very interesting and dynamic way, highlighting the 60's style Farfisa keyboard, guitar and male vocal , closing with the ballad "Se Que No Soy Para Ti", the only one sung by keyboardist Sara. All lyrics are in Spanish. Recommended for South American rock fans.

Los Ovnis - Gente Pobre (EP) - 1977 (MP3 192 kbps):

https://yadi.sk/d/a4glUvAns_KBRg

Músicos:
Absalón Zabala (guitarra, vocal)
Noemí Zabala (baixo)
Sara Zabala (teclado, vocal)
Moisés Rivera (bateria)

Faixas:

01 Gente Pobre
02 Se Que No Vendras
03 Se Que No Soy Para Ti

SOFT PSYCH - PARAMOUR - Same - 1973

Artista / Banda: Paramour

Álbum: Paramour

Ano: 1973

Gênero: Soft Psych

País: Indonésia

Comentário: Pérola formada no final dos anos 60 a partir de ex-membros de outros grupos locais e que também forneceu músicos para surgimento de novas bandas, como Koes Plus, Ariesta Birawa e The Rollies. Lançaram dois álbuns no começo da década seguinte pelo selo local Mesimi, hoje raridades.
O debut homônimo é dividido em 12 curtas faixas que transitam entre a psicodelia, pitadas de hard rock e várias baladas soft/pop, como era costumeiro no rock feito no país na época. O órgão elétrico retrô a la anos 60 guia o instrumental, presente em quase todos os momentos, encontrando seus melhores pontos junto de solos de guitarra, apesar desta ser coadjuvante. As letras são todas em língua local e sendo a maioria românticas.

Formed in the late 60's from former members of other local groups and it also provided musicians for the emergence of new bands such as Koes Plus, Ariesta Birawa and The Rollies. They released two albums at the beginning of the following decade by local label Mesimi.

The self-titled debut is divided into 12 short tracks that move between psychedelia, hard rock and various soft / pop ballads, as was customary in rock made in the country at the time. The electric organ back to the 60's guide the instrumental, present in almost every moment, finding its best points next to guitar solos, despite this being a supporting. The lyrics are all in local language and being mostly romantic.

Paramour - 1973 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/sbp6I38zKdUUjA

Músicos:

Tonny Heriadi (baixo)
Dadan (bateria, vocal)
Polly. W. (guitarra, vocal)
Djadjat K. Dinata (vocal)
Daniel P.S. (órgão, piano, saxofone)

Faixas:

01 Diperantauan
02 Jalan Hidupku
03 Disimpang Jalan
04 Jeritan Hati
05 Perpisahan
06 Sebatang Kara
07 Duri Penghalang
08 Hanya Mimpi
09 Kr. Akhir Panantian
10 Tiada Kusangka
11 Tiada Kasih Bersemi
12 Berlari Gembira

PSYCH / PROG / HARD ROCK - BEGGARS FARM - The Depth of a Dream - 1984

Artista: / Banda: Beggars Farm

Álbum: The Depth of a Dream

Ano: 1984

Gênero: Psychedelic / Progressive / Hard Rock

 País: Inglaterra

Comentário: Formado na Ilha de Wight, sul da Inglaterra, este foi um power trio 'perdido no tempo' e que lançou um raríssimo LP independente, antes de mudar seu nome para Sweet Tooth, já com outros membros. Nos anos 90 voltaram ao antigo nome e lançaram outro disco, porém as informações sobre eles são escassas e os álbuns são impossíveis de achar.

Nesta versão relançada em CD que disponibilizo aqui há 12 faixas curtas (3 bônus em relação a primeira prensagem), possuindo feeling setentista raramente encontrada em bandas de décadas posteriores, bebendo da fonte ácida / psicodélica, além de pinceladas de hard e prog. Pode ser facilmente confundido com alguma obscuridade surgida entre 68-72, caso o ouvinte não saiba a data do lançamento. O instrumental é composto por guitarra distorcida em parceria do violão, bateria, baixo pulsante e até raras passagens de órgão e flauta, variando entre momentos viajantes e enraivecidos, sempre em composições intrigantes e raras músicas 'fracas'.

Excelente e sólida raridade 'revival' dos anos 60/70, altamente recomendado!

Beggars Farm was formed on the Isle of Wight, south of England, as a power trio and released a very rare private LP before changing its name to Sweet Tooth with new members. In the 90's they came back to the old name and released another album, however the information about them is scarce and the albums are impossible to find.

In this version reissued in CD that I make available here there are 12 short tracks (3 bonuses in relation to the first press), with strong 70's feeling, rarely found in bands of later decades, clearly influenced by acid / psychedelic and touches of hard and prog. It can easily be mistaken with some obscurity between 68-72 if the listener does not know the release date. The instrumental is composed of heavy distorted guitar, acoustic guitar, drums, pulsating bass and even rare organ and flute passages, varying between trippy and raw moments, always in intriguing compositions and almost no weak songs. Highly recommended!

Beggars Farm - The Depth of a Dream - 1984 (MP3 192 kbps):

https://yadi.sk/d/GIqd_Qxmx209bA

Músicos:

Alge Philps (baixo, vocal)
Phil Ledicott (guitarra, violão)
Pete Moul (bateria)

Faixas:

01 Dreaming
02 Chiron The Centaur And The Seven Stars
03 Magic Garden
04 Dragonfly
05 Drifting
06 Hazy Skies
07 The Piper Of Dreams
08 Magic Forest
09 The Wizard And The Unicorn
10 Dancing Free
11 Drifting Again
12 The Depth Of A Dream

PSYCH / PROG ROCK - IMAGE OF JESUS - Celestials ... Songs From Heaven - 1970

Artista / Banda: Image of Jesus

Álbum: Celestials ... Songs From Heaven

Ano: 1970

Gênero: Psychedelic / Progressive Rock

País: Alemanha

Comentário: Depois de um longo intervalo, o blog está de volta e trazendo uma pérola vinda de Hamburgo, na Alemanha, e cujas informações são escassas, incluindo o nome dos membros. Lançaram um único e raríssimo álbum em 70 pela Vogue, até hoje não remasterizado.
Trata-se de uma obra dividida em 12 curtas faixas que mesclam composições próprias com temáticas cristãs e alguns covers de blues e R&B. Não esperem algo audacioso próximo ao Krautrock da época (apenas em "Celestial Peace"), mas sim uma mescla de psicodelia e proto-prog do fim dos anos 60, bastante influenciado por bandas britânicas. As músicas intercalam vocais femininos e masculinos e no instrumental a dobradinha órgão / guitarra marca boa presença em vários momentos.
Recomendado para fãs de rock alemão dos anos 60 e 70.

I have long strayed away from this album, even though it usually appears in krautrock databases and discographies. It's probably the heavily pronounced Jesus theme that seemed a bit off-putting - I'm a bit tired of xian albums masquerading as psych or prog. Guess I should've looked at the cover more closely! Depicting a morbid pile of human bones, it clearly suggests an underground classic, which this album falls just short of being. Actually, this is a rare example of a full-blown German psych record, maybe a bit like Talix (also released on Vogue), although Image of Jesus are generally heavier, darker and, dare I say, better. The arrangements are top-notch, utilising a plethora of organs and guitars, the female voice is more hellish than heavenly (she's sounding like some kind of a dark prophet at times), but it's the atmosphere that really rules here. I'm beginning to wonder if they were tongue-in-cheek with all this "celestial" concept - the music on this record is definitely for the sinners and wrongdoers rather than righteous folks.
Text: RateYourMusic

Image of Jesus - Celestials... Songs From Heaven - 1970 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/nZMtnFCMx4MQfw

Músicos:

?

Faixas:

01 I'm On My Way 3:52
02 Rico's Devil 2:15
03 Amen 3:29
04 New York, From Morning To Morning 3:42
05 Ananais 2:36
06 Celestial Peace 2:23
07 Baby Please Don't Go 2:15
08 Roll On Buddy 2:07
09 Jesus Would Never Take A Gun 2:36
10 Swing That Hammer 3:46
11 Plute, Or The Unhappy King Of Dead 2:30
12 Don't Set Me Free 3:24

PSYCHEDELIC POP - THE APOLLO (太陽神樂隊演奏) - Moon Stars - 1968

Artista / Banda: The Apollo (太陽神樂隊演奏)
Álbum: Moon Stars

Ano: 1968

Gênero: Psychedelic Pop / Folk / Easy-Listening

 País: Hong Kong

Comentário: Raridade vinda de Hong Kong! Pouco se sabe sobre esta banda, que foi projeto de estúdio liderado pelo organista Oscar Young (楊道火), lançando grande número de LPs durante as décadas de 60 e 70, além de acompanhar cantores populares no país.

'Moon Stars' talvez seja seu primeiro disco, lançado pela New Wave. São 12 curtas faixas instrumentais que totalizam cerca de 30 minutos, sendo a maioria releituras 'modernas' de canções tradicionais ou de sucesso local. A dobradinha órgão / guitarra elétricos domina todas as canções, bem ao estilo sessentista, com um pop psicodélico meio ingênuo ora com ares de 'música de elevador' / easy-listening, ora trazendo ótimos momentos de criatividade. Mesmo assim vale a audição pela raridade e localidade de origem.

Rarity coming from Hong Kong! Little is known about this band, which was a studio project led by organist Oscar Young (楊 道 火), releasing a large number of LPs during the 60s and 70s, as well as accompanying popular singers in the country.

'Moon Stars' is perhaps their first album, released by New Wave Records. There are 12 short instrumental tracks totaling about 30 minutes, most of which are 'modern' versions of traditional or local hits. The double electric organ / guitar dominates all the songs, in the sixties style, with a naive /  elevator music / easy-listening psychedelic pop, sometimes bringing great moments of creativity. Even so, it is worth listening for the rarity and locality of origin.

The Apollo - Moon Stars - 1968 (MP3 320 kbps):

https://yadi.sk/d/rtAvc3yX3ZVrJQ

Músicos:

Oscar Young (楊道火) (guitarra, órgão, produção)

?

Faixas:

01 一吻定情 2:04
02 偷心的人 2:27
03 第二梦 2:32
04 水長流 3:35
05 山前山后百花开 2:09
06 知道不知道 2:45
07 茶叶青 2:02
08 初一到十五 1:31
09 故乡之歌 2:21
10 抛红豆 2:16
11 恨不相逢未嫁时 2:43
12 星星.月亮 2:11

ACID RAGA ROCK - THE 40 WATT BANANA - Nirvana / Fire And Rain - 1971

Artista / Banda: The 40 Watt Banana
Álbum: Nirvana / Fire And Rain (Single)
Ano: 1971
Gênero: Acid Raga Rock
 País: Nova Zelândia

Comentário: Grupo originário da Nova Zelândia que lançou apenas um raro single e logo se desfez, sendo conhecido por ter como membros Kevin Clark e David Parsons, que viriam a ter carreiras consolidadas em outras bandas locais. Este compacto traz 2 curtas músicas que mesclam rock psicodélico, jazz e ritmos indianos (raga), ao estilo do fim dos anos 60, majoritariamente instrumental e com presença de sitar, sax, flauta, percussão, guitarra, proporcionando uma atmosfera viajante / ácida.
Com certeza um grupo que tinha capacidade para ter lançado um álbum completo, mas ainda assim pode ser apreciado.

A New Zealand-based group that released only one rare single and soon disbanded, being known to have as members Kevin Clark and David Parsons, who established careers in other local bands. This single has 2 short songs that mix psychedelic rock, jazz and Indo-raga music, in the style of the late 60's, mostly instrumental and with presence of sitar, sax, flute, percussion, guitar, providing a trippy / acid atmosphere.
Certainly a group that had the ability to have released a full album, but still can be enjoyed with these 2 songs.

The 40 Watt Banana - Single - 1971 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/5X-5OHG-3U7E2j

Músicos:

Kevin Clark

David Parsons
Dave Day
Colin Brown

Faixas:

01 Nirvana 3:01
02 Fire and Rain 2:29

PSYCHEDELIC ROCK - VARIOUS - Soviet Hippies OST - 2018 (1971-82)

Artista / Banda: Vários Artistas (V.A.)

Álbum: Soviet Hippies OST

Ano: 2018 (1971-82)

Gênero: Psychedelic / Prog Rock

País: Rússia / Estônia

Comentário: Trilha sonora de um premiado documentário lançado ano passado sobre o movimento hippie na antiga URSS e que agora ganha uma bela versão com as músicas de bandas citadas em uma edição limitada em vinil.

 Trata-se de uma excelente compilação, reunindo o fino do rock psicodélico soviético em 11 faixas de nomes da cena underground da época, alguns já postados aqui, como Yuri Morozov, Ornament, Suuk e Väntorel, oriundos das atuais Rússia e Estônia. Guitarras distorcidas, órgão 'martelando' e letras sempre na língua local dão o tom em quase todas as canções, algumas flertando até com o prog, como é o caso de 'Valged hommikud', do Mess, sendo raros os momentos fracos.

Uma excelente introdução as catacumbas do rock atrás da 'Cortina de ferro', recomendado (tanto o documentário quanto o LP).

Soundtrack of an award-winning documentary released last year about the hippie movement in the former USSR and which now gains a beautiful version with the songs of bands quoted in a limited vinyl edition.

  This is an excellent compilation, bringing together the finest of Soviet psychedelic rock in 11 tracks of the underground scene of the time, some names already posted here, such as Yuri Morozov, Ornament, Suuk and Väntorel, from present-day Russia and Estonia. Distorted guitars, heavy organ and lyrics always in the local language set the tone in almost all the songs, some flirting even with prog rock, as is the case of 'Valged hommikud', Mess, rare moments being rare.

An excellent introduction to the rock catacombs behind the 'Iron Curtain', highly recommended (both the doc and LP).

Order here

Various - Soviet Hippies OST (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/Cb6ZM7FS3UtqYq

Faixas:

01 Mahagon - Sen O Zemi (1978)
02 Yuri Morozov - Hippie song (Юрий Морозов - Песня хиппи (1973)
03 Ornament - Radio Luxembourg (1974)
04 Olovyannye Soldatiki / Ty poila konya (Оловянные Солдатики - Ты поила коня) (1972)
05 Kapitalnyi Remont - Belye Flagi (Капитальный ремонт - Белые флаги) (1982)
06 Zhar-Ptitsa - Yesli (Жар-птица - Если) (1981)
07 Suuk - Statistiline (1976)
08 Mess - Valged hommikud (1975)
09 Menuets - Septiņas skumjas zvaigznes (1979)
10 Yuri Morozov - Cherry Garden of Jimi Hendrix (Юрий Морозов - Вишнёвый сад Джими Хендрикса) (1973)
11 Väntorel - Julgus (1971)