Se você está interessado em baixar algum álbum postado a partir de 2015, entre em contato por e-mail: prolasdorock@yahoo.com ou deixe seu contato nos comentários (este não será visível publicamente), e o link será enviado o mais breve possível!


Mais informações aqui: http://goo.gl/ra9cdp


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sábado, 16 de dezembro de 2017

CELTIC FOLK - SHADES OF MAC MURROUGH - Carrig River - 1973


Artista / Banda: Shades of Mac Murrough
Álbum: Carring River
Ano: 1973
Gênero: Folk Rock / Celtic Folk
País: Irlanda

Comentário: Trio formado em Ferns, Wexford, em 1971. Lançaram 3 álbuns nos anos 70, sendo os dois últimos apenas com o nome Mac Murrough, todos hoje possui grande valor entre colecionadores. 
Posto aqui o debut, dividido em 12 curtas faixas, sendo uma mistura de versões de canções tradicionais do folk irlandês / celta e composições contemporâneas, estilo que o grupo seguiu por toda sua trajetória. O destaque vai para a belíssima harmonia vocal entre as vozes femininas e a de Paul Kavanagh, impressionante mesmo para admiradores do gênero, acompanhada por um rico e acústico instrumental, que conta com violões, auto-harpa, espineta e outros típicos da música celta, como tin whistle e bodhran.
Sólido e surpreendente trabalho, altamente recomendado para fãs de folk music.

Hailing from Ferns in Co. Wexford Shades of MacMurrough formed in 1971. They made several appearances on RTE television and released their debut single Julia on Dolphin Records in 1971. Comprised of Mary and Josephine ONeill and Paul Kavanagh they sepcialised in close harmonies and accompanied themselves on 6&12 string guitars,spinet, autoharp, tin whistle and bodhran. Signing to Polydor Ireland in 1972 they recorded their first album Carrig River. Released in 1973 Carrig River features some of the finest poems and ballads from the Irish folk tradition spanning four centuries including Follow Me Up to Carlow, She Moved through the Fair while the title track Carrig River and Courtown Fishermen echo the rich folk traditions of their native Wexford. Shades of Mac Murroughs Carrick River has been long held as an acid folk holy grail and is a mellifluous blend of sublime vocal harmonies and subtle instrumentation. 

Músicos:
Paul Kavanagh
Josephine O'Neill
Mary O'Neill

Faixas:
01 Carrig River 2:38
02 Follow Me Up To Carlow 2:35
03 Sean Dun Nangall 1:08
04 O'Sullivan's Retreat 3:24
05 Johnny Shoemaker 2:44
06 Tunnel Tigers 1:53
07 Reynard The Fox 2:48
08 She Moved Through The Fair 3:45
09 Tabhair Dom Do Lamh 1:58
10 Rocky Road To Dublin 3:08
11 Siobhan Ni Dhuibhir 2:34
12 Courtown Fishermen 4:31

segunda-feira, 11 de dezembro de 2017

PROG / PSYCH ROCK - ISAIAH - Unreleased Demos - 2017 (1973-77)


Artista / Banda: Isaiah
Álbum: Unreleased Demos
Ano: 2017 (1973-77)
Gênero: Progressive / Psychedelic / Hard Rock
País: Áustria

Comentário: Grupo de Innsbruck, Áustria, provavelmente já conhecido pelos frequentadores do blog devido ao seu debut de 1975, que acabou sendo o único disco oficial lançado pela banda. Posto aqui estas faixas que seriam do segundo álbum, porém nunca foram lançadas devido a não aceitação pela gravadora e acabaram redescobertas em CD-R, mas agora ganham um lançamento pela Repsychled.
São 8 faixas, sendo que 3 passam dos 10 minutos, mesclando influencias de rock progressivo, psicodélico, hard e até tímidas doses de krautrock e experimentalismo. Instrumental rico e diversificado marca o som, onde passagens de saxofone, órgão elétrico, guitarra, flauta e percussão se complementam em longos solos, tendo ainda as partes líricas.
Um ótimo e perdido registro que agradará certamente fãs de prog / psych, recomendado!

Group of Innsbruck, Austria, probably already known by the regulars visitors of the blog due to its debut of 1975, that ended up being the only official album released by the band. I post here these tracks that would become their second album, but they were never released because of non-acceptance by the record company and ended up rediscovered on CD-R, but now they get a official release by Repsychled.
There are 8 tracks, 3 of which pass 10 minutes, mixing influences of progressive, psychedelic, hard rock and even timid doses of krautrock and experimentalism. Rich and diversified instruments mark the sound, with passages of saxophone, electric organ, guitar, flute and percussion complement each other in long solos, having the lyrical parts. Strongly recommended!


Músicos:
Hans Gasser (baixo)
Walter Reschauer (bateria, percussão)
Günther Karlinger (guitarra)
Georg Gasser (teclados)
Edu Weber (guitarra, violão, backing vocal)
Gerd Raabe (vocal, flauta, violão, percussão)

Faixas:
01 Playing The Circle Game 04:20
02 Nightmare 02:42
03 Same To You 10:35
04 Zu Leise 04:35
05 No Reason 04:44
06 The Fighter 12:52
07 Long Way 11:15
08 Sunset 03:51

segunda-feira, 4 de dezembro de 2017

JAZZ FUSION - QUINTEPLUS - Same - 1972


Artista / Banda: Quinteplus
Álbum: Quinteplus
Ano: 1972
Gênero: Jazz Fusion
País: Argentina

Comentário: Grupo formado na capital Buenos Aires em 1969, por músicos que já haviam tocado em algumas orquestras e conjuntos, lançando um único álbum de estúdio e gravando outro ao vivo, que só foi lançado na década seguinte. Todos os membros seguiram carreira solo.
O homônimo é dividido em 8 faixas totalmente instrumentais de jazz fusion, que apesar de considerado 'tradicional' por algumas críticas, mescla boas influências de funk e música latina, liderado pelo ótima performance de Santiago Giacobbe nos teclados elétricos e Jorge Anders no saxofone, apesar de serem músicos competentes e execução sólida de todas as músicas.

Quinteplus - a core of five musicians but sometimes more on stage - was an offshoot of that collective and their shared admiration for Cannonball Adderley, soul-funk and local flavours led to this, their sole studio album in '72. They broke up the following year.
It may be musically conservative by many current jazz reference points, but that doesn't deny its appeal -- or that tenor player Jorge Anders has an assured and unwavering tone, or that driven by electric piano and bopping upright bass these guys really epitomise a kind of cool swing with Latin passion.

Your world won't be changed -- but if energetic or introspective jazz with swing and/or bite is your thing then this excellent reissue will serve you well on both counts.
Text: Elsewhere


Músicos:
Gustavo Bergalli (trompete)
Jorge Anders (saxofone)
Santiago Giacobbe (piano elétrico)
Jorge Gonzalez (baixo)
Carlos Pocho Lapouble (bateria)

Faixas:
01 Loberman, El Hombre Loco 4:10
02 Los Ejes De Mi Carreta 5:38
03 Blackman El Justiciero 4:25
04 El Marques 7:06
05 El Pasito De Nano 4:20
06 Zamba De Mis Pagos 4:08
07 La Vuelta Del Elefantor 5:16
08 Ode To Billy Joe 4:06


sábado, 2 de dezembro de 2017

ELECTRONIC / ANATOLIAN ROCK - GÖKÇEN KAYNATAN - Same - 2017 (1968-73)


Artista / Banda: Gökçen Kaynatan
Álbum: Gökçen Kaynatan
Ano: 2017 (1968-73)
Gênero: Electronic / Anatolian Rock
País: Turquia

Comentário: Nascido em 1939 em Istambul, este foi um dos músicos pioneiros na Turquia em adição de instrumentos eletrônicos às canções, apesar de gravar poucos compactos em seu estúdio particular, além de canções para a TV local.
Esta compilação da Finders Keepers traz 9 faixas, sendo algumas inéditas, curtas e instrumentais que combinam rock progressivo eletrônico, carregado de experimentações e "viagens" de moog, sintetizador (acompanhadas de bateria / baixo e raramente guitarra) e pitadas de música tradicional da região em algumas canções, podendo ser considerado um embrião do que viria a ser o Anatolian Rock. 
Apesar de um pouco datado em momentos, este é certamente um registro interessante para fãs de rock eletrônica / experimental.

Born in Istanbul in 1939, Kaynatan first came to prominence as a teenage rock’n’roller, including a stint playing alongside Turkey’s very own rock guitar god Erkin Koray. But it was his fascination with new technology and incorporating electronic sounds into music that really fired his imagination.
In 1972, he got his hands on an EMS Synthi AKS and never looked back, going on to pioneer a potent blend of Anatolian kosmische. Yet despite a reputation for innovative live performances, his long-standing distrust of the record industry meant he produced just two singles highlighting his unique sound, both of which are included here.
Do anın Ötesi brilliantly encapsulates Kaynatan’s aesthetic, lonely synth notes drifting against some bitingly grungy guitar while a primitive drum machine is pushed to its limits (watch the fantastic footage of him playing this on YouTube). The scratchy aquatic funk of Evren has the same maverick spirit of Can (serendipitously, Kaynatan studied in Germany in the early 70s), while the industrial library music of Cennet Dünyamız sounds like Bo Diddley played by a particularly louche robot.
Essentially a one-man Radiophonic Workshop creating his own sonic universe, Kaynatan’s music reflects a time when technology offered a happy – if slightly off-kilter – vision of the future. His work was a key modernising influence in Turkey’s popular culture and its self-definition as a forward-looking secular society.
Text: Team Rock - Prog

Músicos:
Gökçen Kaynatan (sintetizadores, bateria, baixo, guitarra)

Faixas:
01 Doğanın Ötesi 03:26
02 Sihirbaz 04:33
03 Pencerenin Perdesini 02:24
04 Beyoğlu'nda Gezersin 03:56
05 Clearway 03:41
06 Madımak 02:48
07 Evren (Extended Version) 04:09
08 Cennet Dünyamız 04:42
09 Lost Island 05:55

sábado, 25 de novembro de 2017

HARD PROG - GORDI - Čovek - 1978


Artista / Banda: Gordi
Álbum: Čovek
Ano: 1978
Gênero: Hard / Progressive Rock
Países: Sérvia

Comentário: Grupo formado em 1977 na cidade de Belgrado, atual capital da Sérvia e na época Iugoslávia. Lançaram cinco LPs, tornando seu som na fase final (a partir de 81) para o heavy metal, sendo pioneiro no estilo na região. Posto aqui o debut, dividido em 10 curtas faixas de hard rock, porém com forte influência progressiva. Vocais melódicos, sendo todas as letras em sérvio e instrumental equilibrado entre ótimas passagens de guitarra e teclados se revezando são as marcas principais do disco, que possui poucos momentos fracos.

Group formed in 1977 in the city of Belgrade, present capital of Serbia and former Yugoslavia. They released five LPs, turning their sound in the final phase (from 81) to heavy metal, pioneering the style in the region. Post here the debut, divided in 10 short tracks of hard rock, but with strong progressive influence. Melodic vocals, all lyrics in Serbian and instrumental balanced between great passages of guitar and keyboards taking turns are the main marks of the disc, which has few weak moments.

Músicos:
Zdenko Pomper (baixo)
Stevan Milutinović (bateria)
Zlatko Manojlović (guitarra, vocal)
Goran Manojlović (teclados, vocal)

Faixas:
01 Čovek 5:10
02 Budi gord i jak 4:16
03 Imam snage 2:55
04 Borba 4:26
05 Sutra može biti kiše 3:46
06 Misli 6:17
07 Mr. alkohol 3:22
08 Život 4:41
09 Odlazim u noć 3:10
10 Jugoslavijo 4:07


quinta-feira, 16 de novembro de 2017

PSYCHEDELIC / COUNTRY ROCK - DAVE MILLER / LEITH CORBETT - Reflections Of A Pioneer - 1970


Artista / Banda: Dave Miller / Leith Corbett
Álbum: Reflections Of A Pioneer
Ano: 1970
Gênero: Psychedelic Blues / Country Rock
País: Austrália

Comentário: Dave Miller é um cantor e músico nascido na Nova Zelândia, mas que fez toda sua carreira na música na vizinha Austrália, começando em meados dos anos 60 com o Byrds e posteriormente Dave Miller Set, onde conheceu Leith Corbett (que também passou pelo Blackfeather) antes de se juntarem para lançar apenas este raro trabalho, além de presença de amigos.
Este sólido LP traz 11 faixas curtas que misturam rock psicodélico, blues, hard e country, mistura que dificilmente decepciona, principalmente em 1970, e este caso não é exceção. As guitarras ácidas dominam, acompanhadas por boa seção rítmica, flauta e violões, variando momentos mais próximos das viagens cósmicas sessentistas e outros da agressividade do hard blues da 'nova' década. Os vocais também não decepcionam, tornando esta uma das ótimas pérolas da safra australiana dos anos 70.

Issued at the end of 1970 on Spin (through Festival), 'Reflections Of A Pioneer' was credtited to Dave Miller / Leith Corbett & Friends. The albums diverse sound was exemplified by the single 'Reflections Of A Pioneer / 353527 Charles' (November 1970) which mixed country-tinged psychedelic pop (A-side) with Led Zep. style blues-rock (B-side). As the album progresses it slides into stranger territory, with the last three tracks in particular giving full vent to the experimental aesthetic that seems to be bubbbling away underneath. The sturdy 'Your Own Motor Car' gives way to the intriguing twists and turns of the Zapppaesque 'In Your Mind' which also sounds remarkably like Love's 'Orange Skies' at times.'It's Great To Get Up In The Morning' ends the album on high with its eerie chanting and all manner of psychedelic sounds. The album sold relatively few copies and is now considered to be one of the rarest seventies Australian albums! Mastered from the original tapes, this CD comes in the original artwork with added liner notes.

Músicos:
Dave Miller (guitarra rítmica, violão, percussão, vocal)
Leith Corbett (harmônica, flauta, baixo, tímpano, percussão, violão, guitarra, vocal)
Mike McCormac (bateria)
+
Terry Gascoigne (bateria)
Alan Sandow (bateria)
Garrie Ferguson (bateria)
Robert Turner (congas, percussão)

Faixas:
01 Reflections of a Pioneer 4:08
02 Don't You Think It's Time 2:46
03 I'll Be Laughing 2:58
04 The Loner 2:16
05 Somehow 3:32
06 Good Psychology 3:30
07 353527 Charles 3:17
08 I Don't Believe It 3:33
09 Your Own Motor Car 3:10
10 In Your Mind 4:08
11 It's Great to Get Up in the Morning, but Better to Stay in Bed 5:13

segunda-feira, 13 de novembro de 2017

PROG FOLK/ GARAGE ROCK - ALVA - Ja Tik Būtu - 1977


Artista: / Banda: Alva
Álbum: Ja Tik Būtu
Ano: 1977
Gênero: Prog / Psych / Folk / Garage Rock
 País: Letônia / Inglaterra

Comentário: Pérola baseada na região de Yorkshire, Inglaterra, em 1974, porém com origens letãs, lançando um único disco e se desfazendo após várias mudanças na formação. Esta é uma obra de 10 faixas, maioria curtas, exóticas e de difícil classificação, combinando elementos da música tradicional do país báltico e a explosão do rock que ocorria na época, incluindo elementos desde rock progressivo e psicodélico até garage / proto-punk. Liderado por vocais feminino e masculinos, com todas as letras em língua letã, varia momentos mais agressivos e outros calmos e acústicos, utilizando de instrumentos não usuais no rock em várias canções, além de guitarra, bateria e baixo.
Um disco de difícil recomendação, ouçam e tirem suas conclusão.

A female fronted Latvian group from the mid-Seventies that were actually based in England, Alva are regarded as a prog-folk group, but they're a lot more varied and complex than just that! Despite many of their tunes being grounded in more typically folk-based melodies, the tunes on their sole debut work from 1977 `Ja Tik Būtu' worked in everything from little traces of acid rock, psychedelic pop, Sixties garage toughness, loose jazzy runs and an almost punky murkiness (you can even hear the guitars struggling to stay in tune here and there throughout the album!), making for a very unpredictable and colourful album with a charming do-it-yourself production. [...] `Ja Tik Būtu' is a refreshingly out-of-time album that proves to be hugely addictive and enjoyable, and prog/acid-folk and garage/psych fans should investigate this welcome female-led curio immediately!
Text: Prog Archives

Músicos:
Raimonds Dāle (sinos, guitarra, vocal) 
Arnolds Dāle (bateria, tambor)
Roģeris Dāle (baixo)
Viktors Brenners (guitarra, vocal) 
Diana Ābols (vocal)

Faixas:
01 Ja Tik Būtu (3:24)
02 Pilsēta Kurā Piedzimst Vējs (1:57)
03 Kopā (2:40)
04 Svesinieks (2:38)
05 Akts (7:15)
06 Vilcienu dziesma (3:50)
07 Miglā (2:29)
08 Ziemeļvēji (2:31)
09 Es Izkūlu (3:47)
10 Jo Beigas Ir Klāt (2:30)


terça-feira, 31 de outubro de 2017

HEAVY FUNK ROCK - FADOUL - Al Zman Saib - 2015 (197?)


Artista/ Banda: Fadoul
Álbum: Al Zman Saib
Ano: 1976
Gênero: Psych / Garage / Funk Rock
País: Marrocos

Comentário: Vocalista nascido em Casablanca, no começo dos anos 40. Lançou vários compactos durante os anos 70 e 80 com seu grupo Fadaul Et Les Privilèges, até seu falecimento em 1991. Posto aqui uma compilação lançada pelo selo alemão Habib's Funk em 2015, tendo 8 faixas do "James Brown" marroquino, sendo algumas longas. Como sugere o apelido, o som é baseado em um funk rock agressivo e rústico, incluindo versões em árabe de músicas do Free (All Right Now) e próprio Brown (Papa's Got A Brand New Bag). O instrumental é simples, porém não deixa a desejar, liderado pela ótima guitarra e bateria nervosa, acompanhando os vocais com letras em língua local.
Um grande achado para quem curte rock e funk setentista 'fora do eixo', recomendado!

8 tracks of raw Arabic funk music, none of these have ever been reissued before. So far Fadoul (or Fadaul, or Faddoul, the transcribtion of his name to latin letters differs)& his music had not been rediscovered, as a matter of fact most of those songs still left no trace whatsoever in the world wide web. It took us 2 years and countless trips to Morocco to find the artists family to license the release from them. Vinyl and CD edition come with liner notes, unseen live photos and lyrics translations.
Text: Groove Attackers

Músicos:
Fadoul (vocal)
+ ?

Faixas:
01 Sid Redad 03:02
02 Laylat Al Jadba 05:12
03 Maktoub Lah 06:42
04 Tayeh 03:06
05 La Tiq Tiq Latiq 03:51
06 Al Zman Saib 03:52
07 Kalam Al Nass 06:00
08 Taarida 04:43


terça-feira, 24 de outubro de 2017

CLASSIC ROCK - LIVE - Same - 1974


Artista: / Banda: Live
Álbum: Live
Ano: 1974
Gênero: Classic Rock
País: EUA

Comentário: Esta foi uma banda americana cujas informações são totalmente desconhecidas, lançaram um único disco aparentemente em 1974 e sumiram do mapa, sendo o nome dos músicos é apenas conhecido por conta da capa. Qualquer história ou notícia sobre os caras é bem-vinda.
Este LP é composto de boas versões de grandes nomes da época, como Beatles, Elton John e Gordon Lightfoot. Apesar de certa tentativa comercial, ainda sim são covers bem executados na linha de rock clássico tradicional, ora melódico ora agitado, tendo presença de guitarra, baixo e bateria, acompanhando o ótimo vocal. Destaque para as 3 faixas mais longas. Nada de essencial, mas um registro que vale principalmente pela raridade.

This was an American band whose information is totally unknown, they released one album apparently in 1974 and disappeared of the map, being the name of the musicians only known because of the cover. Any story or news about the guys is welcome.
This LP is composed of good versions of big names of the time, like Beatles, Elton John and Gordon Lightfoot. Despite a certain commercial attempt, still the covers are well performed in the traditional classic rock line, with presence of guitar, bass and drums, accompanying the great vocal. Highlight for the 3 longest tracks. Nothing essential, but a record that is worth mostly for the rarity.

Músicos:
Bill McNeill
Ron Case
Tom Leadon
Michael Cottage

Faixas:
01 Introduction 0:55
02 Beautiful 3:34
03 I Love You Darling.. Bossa Nova 1:17 
04 Yellow Brick Road Medley 13:04 
05 Canadian Railroad Trilogy 7:38
06 Beatles Medley 8:17 
07 My Music 3:45

sábado, 21 de outubro de 2017

JAZZ FUSION / PROG / FOLK - OTTO BRANDENBURG & ANDERS KOPPEL - Valmuevejen 1975


Artista: / Banda: Otto Brandenburg & Anders Koppel
Álbum: Valmuevejen
Ano: 1975
Gênero: Jazz Fusion / Prog / Folk Rock
 País: Dinamarca

Comentário: Parceria entre os músicos dinamarqueses Otto Brandenburg e Anders Koppel, este último tecladista da conhecida banda local Savage Rose, lançando-se na carreira solo neste disco postado aqui, tendo presença de vários outros nomes importantes da cena. Este é um LP de difícil classificação, mesclando ao longo de suas 13 faixas estilos como jazz fusion, prog, pop, folk e até samba (em "Karneval"), de forma inusual. As letras são todas em língua própria, sendo algumas canções instrumentais, com destaque para os teclados de Koppel, além de esporádicas passagens sax, percussão e flauta. Uma boa pérola, ouçam e tirem as conclusões!

Partnership between the Danish musicians Otto Brandenburg and Anders Koppel, keyboardist of the well-known local band Savage Rose, starting his solo career in this record posted here, with presence of several other important names of the scene. This is an LP of difficult classification, blending throughout its 13 tracks styles like jazz fusion, prog, pop, folk and even samba (in "Karneval"), in an unusual way. The lyrics are all in their own language, with some instrumental songs, with emphasis on Koppel's keyboards, as well as sporadic sax, percussion and flute passages.

Músicos:
Anders Koppel (órgão, piano, sintetizadores)
Otto Brandenburg (vocal)
Anders Gårdmand (saxofone)
Annelise Gjøstøl (backing vocal)
Mads Vinding (baixo)
Kasper Winding (bateria, percussão)
Aske Bentzon (flauta)
Nils Tuxen (guitarra)

Faixas:
01 Preciosa 3:05
02 Jeg Drømte Om En Jord 3:40
03 Balladen Om Den Vandrende Engel 6:20
04 Den Blå Fugl 1:55
05 Karneval 1:00
06 Bryllup I Trinidad 3:50
07 Ørkenhyrden 4:00
08 Fri 5:30
09 Valmuevejen 4:10
10 Den Store Fest 1:30
11 Aftenbarnet 2:55
12 Ollies Yndlings 1:30
13 Frygt Ikke Stormen 4:42