KRAUTROCK / JAZZ FUSION - REAL AX BAND - Just Vibrations - Live At The Quartier Latin Berlin - 2018 (1978)

Artista / Banda: Real Ax Band

Álbum: Just Vibrations – Live At The Quartier Latin Berlin

Ano: 2018 (1978)

Gênero: Krautrock / Jazz Fusion / Prog

País: Alemanha

Comentário: Grupo alemão surgido em 1976 e incluía em sua formação ex-membros de Embryo, Missus Beastly e Missing Link. Lançaram um único álbum no ano seguinte, porém sem sucesso comercial o grupo acumulou dívidas e, junto da troca de músicos, levou ao seu fim precoce pouco depois. Posto aqui um ao vivo na capital Berlin em 1978, mas que só foi redescoberto e lançado 40 anos depois, pela Sireena Records.

Este CD surpreende quem já conhecia a banda pelo seu disco de estúdio por trazer um som mais audacioso e criativo. Totalizando mais de uma hora, dividida em sete longas faixas, a obra segue a proposta de mesclar krautrock com jazz fusion (tendo aqui doses de funk e prog), em jams que beiram a experimentação e lisergia, apesar de técnica invejável dos músicos presentes. A dobradinha guitarra / teclado guia o instrumental em grandes solos, rivalizando com a bela voz feminina de Maria Archer (letras em inglês).
Pérola recomendada para todo fã de kraut e rock alemão no geral!

Real Ax Band might have been something of a minor footnote in German jazz rock history, their original recorded output was limited to an album and a few songs on anthologies, but they were a much better band than that. They not only had an extremely talented singer in Maria Archer but they were an extremely tight band, performing a style that wasn't terribly far from Kraan or Embryo around the same time except with a bit more commercial flair. A band of this persuasion is just going to shine and by "Everyone I Know" you know you're in the presence of an outstanding band, it just lifts off and kills. 
No matter how pell mell the pace, the band is just tight and assured, the bass and drums locked in like all the best jazz rock groups. Amazingly, Real Ax is just getting warmed up at this point. As they start moving into jams, the guitarist wakes up and starts laying down fire. 25 minutes into this thing and I was practically exhausted. Utterly relentless, badass playing by a band plugged right into the creative well. The band is still in terrific form though, although it started to dawn on me that Archer wasn't showing up on vocals for a lot longer stretches than you would have expected from the studio album.

Text: Exposé

Real Ax Band - Just Vibrations - 1978 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/LTcRFzVjlfwYSQ

Músicos:
Maria Archer (vocal)

Christopher Mache (baixo, vocal)
Marlon Klein (bateria, percussão)
Dieter Miekautsch (teclado, vocal)
Heinz-Otto Gwiasda (guitarra, vocal)

Faixas:

01 You Really Shouldn’t Act Like That 10:44
02 Everyone I Know 12:49
03 Someone Else In My Skin 08:47
04 Dreitag Der Freizehnte 05:27
05 Waiting 13:03
06 Sammelsurium (et Brimborium) In Aquarium Est 13:21
07 Just Vibrations 1:11

PSYCH/ JAZZ ROCK - COMPASS - Same - 1970

Artista: / Banda: Compass

Álbum: Compass

Ano: 1970

Gênero: Psychedelic / Jazz Rock

País: EUA

Comentário: Quase nenhuma informação é conhecida sobre este grupo americano, que lançou um único disco pela pequena AJP e passou despercebido pelo público, fazendo com que a banda sumisse do mapa. São 8 faixas de um caldeirão de influências que refletem a capa - um amontoado de elementos que não se misturam usualmente - por momentos que vão desde jazz e brass rock até psicodelia e experimentação, passando por blues e baladas (quase um estilo por música). O instrumental é bastante variado, tendo seção de metais marcante, acompanhados por órgão e guitarra, além de passagens de percussão e violino. Destaque para as músicas mais longas, "White Painted Lady", "The Twins" e "S R Blues", que salvam a obra de ser comum. Vale a audição mais pela raridade!

Blues based rock album, with added horns veering the contents towards brass rock. Side 2 moves into more experimental jazz rock territory before settling back into its blues groove to close the album. Somewhat typical of a 1970 USA release, with little cohesion or purpose. Recommended for those who like their brass rock on the bluesy side.
Text: RateYourMusic

Compass - Compass - 1970 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/NucrvM1OUmV2mQ

Músicos:

David Pieri (baixo)
Frank Marsico  (bateria, percussão)
Bruce Smith (guitarra, vocal)
Paul Clemens (vocal)
Greg Drzewicki (órgão, piano, percussão)
Buzzy Ostroff (saxofone, piano, órgão, vocal)
Lloyd S. Moll (trombone, órgão)
Ron Weitz (trompete, percussão)
+
Charles Moll (trompete)
Ronnie Dubin (trompete)

Walt Kostyk (guitarra) 

Denny Delvea (baixo, violino) 

Faixas:

01 White Painted Lady 7:22
02 A Canterbury Tale 3:51
03 Great To Be Alive 4:30
04 The Twins 6:26
05 Charlatan 3:05
06 S R Blues 8:38
07 A Song That Calls For Love 5:48
08 Think About Me When You Pray 3:47

JAZZ FUSION - JACQUES KODJIAN - Oriental Mood - Modern Instrumental Hits From Lebanon - 1972

Artista / Banda: Jacques Kodjian

Álbum: Oriental Mood - Modern Instrumental Hits From Lebanon

Ano: 1972
Gênero: Arabic Jazz / Jazz Funk

País: Líbano

Comentário: Músico, compositor e arranjador nascido em Beirute, capital do Líbano, e de descendência armênia. Lançou alguns álbuns no país até o início da guerra civil, em 75, quando se mudou para Las Vegas, onde reside e atua na música até hoje.

"Oriental Mood" é um de seus primeiros trabalhos e talvez o mais conhecido, onde são dadas roupagens modernas a canções tradicionais do país (especialmente composições dos irmãos Rahbani), além de composições próprias. Totalmente instrumental, ouvimos uma mescla interessante de jazz, música árabe e funk, sempre lideradas pelo trabalho primoroso no piano e órgão de Kodjian e até toques de experimentalismo, em raras passagens de guitarra fuzz e sintetizadores viajantes (caso de "Bent El Shalabiya" e "Abdo Habeb Ghandoura"). Obra interessante para fãs de jazz fusion incomum e 'fora do eixo', vale a audição!

Musician, composer and arranger born in Beirut, capital of Lebanon, and of Armenian descent. He released a few albums in the country until the start of the Civil War in 75, when he moved to Las Vegas, where he lives and works in music to this day.
"Oriental Mood" is one of his earliest and perhaps best known works, where he gives modern versions to traditional country songs as well as his own compositions. Totally instrumental, we hear an interesting blend of jazz, Arabic music and funk, always led by terrific work on the piano and organ of Kodjian and even experimental touches, rare fuzz guitar passages and trippy synthesizers ("Bent El Shalabiya" and "Abdo Habeb Ghandoura"). Interesting work for fans of unusual jazz fusion experiments, worth the audition!

JACQUES KODJIAN - Oriental Mood -Modern Instrumental Hits From Lebanon (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/do_r-Fqa8cbEbw

Músicos:

Jacques Kodjian (piano, órgão)
?

Faixas:

01 Habbeytak
02 Bektob Ismak
03 Nahna Wal Amar
04 Nassam Alaynal Hawa
05 Bent El Shalabiya
06 Tik Tik Tik
07 Atani Nay
08 Abdo Habeb Ghandoura
09 Shu Beyebka Men Errewaye
10 Shatti Ya Deney

PROG/ JAZZ ROCK - TAIVAANVUOHI - Pop Liisa 4 - 2016 (1973)

Artista / Banda: Taivaanvuohi

Álbum: Pop Liisa 4

Ano: 2016 (1973)

Gênero: Progressive Rock / Jazz Fusion

País: Finlândia

Comentário: Como presente de Natal a todos os seguidores e leitores do blog, trago uma banda perdida no tempo, formada em Helsinque, capital da Finlândia, em 1972 e ativa por apenas dois anos, não lançando nenhum álbum no período. Apenas em 2016 o selo local Svart nos brinda com a série de lançamentos 'Pop Liisa', que resgatam gravações ao vivo de diversos grupos para a rádio nacional.
Aqui ouvimos 5 faixas, revezando-se entre curtas e longas, de uma mistura efervescente no cenário escandinavo na época: o jazz e o rock progressivo, além de pitadas de acid rock. Majoritariamente instrumental, ouvimos longas jams onde saxofone e flauta de Pepa Päivinen rivalizam com a guitarra elétrica, acompanhadas por sólida seção rítmica. As letras são em língua local e inglês. Entre as influências 'domésticas' podemos citar a conhecida Tasavallan Presidentti e Haikara, além de Frank Zappa, que ganha uma homenagem no cover de 'Orange County Lumber Truck'.
Um prato cheio para fãs de jazz rock progressivo, altamente recomendado!

Taivaanvuohi were a band operating in early 1970s Finland, that never managed to release an album, though they were slated to be on the Love Records roster. They were a largely forgotten group, until these wonderful Pop Liisa radio sessions showed up and have been sprung upon us, courtesy of Svart. Taivaanvuohi's style is an absolute bulls-eye for what I personally enjoy - that of Hot Rats-era Frank Zappa meets the Canterbury sounds of 1969 Soft Machine. Very complex, with a jazzy disposition, but with an added heavy psychedelic rock slant. Vocals are in English, not always a given with bands from Finland (though I would have preferred the indigenous language myself). Since this was a "one time live event" (December 5th, 1973), the performance isn't perfect, and one can only imagine how great these compositions would have been with some quality studio time and production. From Finland one can hear traces of Charlies, Tasavallan Presidentti, and Haikara in Taivaanvuohi's music, but largely they possess their own sound. The album finishes on a high point, with a ferocious cover of Zappa's 'Orange County Lumber Truck'. I had forgotten about this title, and was curious why some Finns from the early 70s had some strange affection for Anaheim and Irvine. Anyway, don't overlook this one if your tastes run similar to mine. This is a fantastic and unexpected find.

Text: Unencumbered Music Reviews

Taivaanvuohi - Pop Liisa 4 (MP3 256 kbps):
https://yadi.sk/d/_zcAceob0W2qMA

Músicos:

Pertti 'Pepa' Päivinen (saxofone, flauta)
Ismo Räisänen (bateria)
Urpo Siitonen (baixo)
Sami Hurmerinta (guitarra, backing vocal)
Tarmo Rosenlund (vocal)

Faixas:

01 Drop Drag 4:48
02 Shedding 8:27
03 Gloom / Muukalaiset Yössä 5:17
04 Forward Bound 10:02
05 Orange County Lumber Truck 6:50

MPB - VARIOUS - Pra Quem Sabe Das Coisas - 1973

Artista: / Banda: Vários Artistas (V.A.)

Álbum: Pra Quem Sabe Das Coisas

Ano: 1973

Gênero: MPB / Latin Jazz

País: Brasil

Comentário: Eis aqui um dos discos mais raros da história da música brasileira! As únicas informações conhecidas dessa obra se encontram na contra-capa do álbum, gravado nos Estúdios Reunidos S.A., em São Paulo, e lançado pela Ebrau (Editora Brasileira Autores Unidos) em 1973, com uma tiragem provavelmente mínima. Dos artistas creditados apenas Renato Mendes (que já foi postado no blog) teve uma breve carreira solo, os outros provavelmente tiveram apenas estas músicas gravadas. Qualquer informação sobre este álbum é bem vinda.

São apresentadas 11 curtas canções de MPB, seguindo a tendência dos grandes nomes da época, com leves doses de bossa nova e jazz, além do eletrônico de Renato, fazendo versões de clássicos da nossa música. Os vocais são majoritariamente femininos e delicados (a não ser nas faixas creditadas a Marcão e Cau), tendo temática ora abstrata ora romântica e acompanhados por belos arranjos no piano, flauta e percussão. A qualidade de gravação não é das melhores, mas nada que estrague a beleza desta pérola. Altamente recomendado para apreciadores de MPB!

Obrigado ao leitor Benedikt por disponibilizar esta obra, inédita na web.

Here is one of the rarest albums in the history of Brazilian music! The only known information about this LP is found on the back cover, recorded in São Paulo, and released by Ebrau (Editora Brasileira Autores Unidos) in 1973, with a probably minimal number of copies. Of the artists credited only Renato Mendes had a brief solo career, the others probably only had these songs recorded. Any plus information of this album is welcome.
11 short songs are presented, following the great MPB names of the time, with light doses of bossa nova and jazz, besides the electronic versions of Renato. The vocals are mostly female and delicate (except in the tracks credited to Cau and Marcão), having abstract lyric and accompanied by beautiful arrangements in the piano, flute and percussion. The recording quality is not the best, but nothing that spoils the beauty of this gem. Highly recommended!
Thanks to the reader Benedikt for making available this unpublished LP on the web.


Various - Pra Quem Sabe das Coisas (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/8jcR9Tg63aMVs5

Faixas:

01 Cau - Coisa E Tal
02 Liliana - Prá Quem Sabe Das Coisas
03 Renato Mendes - Aldeia
04 Marcão - Mutação
05 Cau - San Fernando
06 Eulalia - Fim De Noite
07 Eulalia - Último Canto
08 Cau - De Você No. 2
09 Vera - Rosas E Garrafas
10 Liliana - De Você No. 1
11 Renato Mendes - Milagre Azul

JAZZ FUSION - KAT-TET - Women - 1980

Artista / Banda: Kat-Tet
Álbum: Women
Ano: 1980
Gênero: Latin / Spiritual Jazz
 País: Guadalupe

Comentário: Pérola vinda das pequenas ilhas Guadalupe, no Caribe, e que originou um único e raríssimo álbum lançado de forma independente, provavelmente gravado e lançado na França (apesar desta informação não ser exata). Nada mais é sabido sobre eles.
São apenas 5 faixas instrumentais, que totalizam menos de meia hora, porém mostrando muita beleza nas composições. Trata-se de uma obra de jazz fusion, mesclando influências que variam entre o jazz afro-cubano e caribenho até o Spiritual Jazz a la Coltrane, com músicos competentes que trazem solos de cada instrumento em quase todas as canções (piano, flauta, sax e percussão), sem nenhum ponto fraco. Prato cheio para fãs de jazz latino e fusion no geral, recomendado!

This confidential private album is one of the best discovery I have heard lately. Recorded in the early 80's by a bunch of brilliant musicians from Guadeloupe. You have everything you expect on this beautiful album with powerful and deep tunes like the uptempo "Nikita" with amazing flute & virtuoso piano solo, "Swing hibiscus" a subtle groovy modal tune while "Hommage" sounds like a spiritual dedication to Coltrane. "Sky 2000" & "Solange" are also brilliant tunes. Never properly distributed in France this under the radar lp is extremely hard to find. For fans of Michel Sardaby, G.E Nouel, Synchro, Louis Xavier Ladja, Fabiano Orchestra, Marius Cultier, Roland Brival.

Text: PopSike

Kat-Tet - Women - 1980 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/8WDIsO0G3Zu3Vf

Músicos:

Toto Jean-Marie (baixo)
Erick Danquin (bateria)
Charly Chomereau-Lamotte (percussão)
Christian Mathurin (percussão)
Patrick Jean-Marie (piano)
François Luther (saxofone)

Faixas:

01 Nikita 4:30
02 Sky 2000 5:09
03 Swing Hibiscus 4:10
04 Solange 5:00
05 Hommage 5:49

JAZZ FUSION - ORKIESTRA WOJCIECHA TRZCIŃSKIEGO - Muzyka Dla Ciebie - 1977

Artista / Banda: Orkiestra Wojciecha Trzcińskiego

Álbum: Muzyka Dla Ciebie

Ano: 1977

Gênero: Jazz Fusion / Easy Listening

País: Polônia

Comentário: Este foi provavelmente um projeto de estúdio formado pelo músico, compositor e arranjador polonês Wojciech Trzciński, nascido em 1949 em Varsóvia, em companhia de outros nomes da cena local. O resultado foi este único e raro LP, com 10 curtas faixas instrumentais que mesclam jazz, popular na época, soul / funk e até disco, numa pegada easy listening em vários momentos. Os sintetizadores dominam, acompanhados por percussão, metais e coros femininos ao fundo em algumas músicas, porém sem letras. Apesar de não trazer grandes novidades para o estilo, ainda sim vale a audição para fãs do estilo.

This was probably a studio project formed by Polish musician, composer and arranger Wojciech Trzciński, born in 1949 in Warsaw, along with other names from the local scene. The result was this only and rare LP, with 10 short instrumental tracks that mix jazz, popular at the time, soul / funk and even disco and easy listening at various times. The synthesizers dominate, accompanied by percussion, metal and female choirs in the background in some songs, but without lyrics. Although it does not bring great news for the style, still it is worth hearing for fans of the style.

Orkiestra Wojciecha Trzcinskiego - Muzyka Dla Ciebie - 1977 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/uEPskH2l3Utv5W

Músicos:

Marian Zacharewicz
Janusz Koman
Wojciech Trzciński
Leszek Bogdanowicz
Seweryn Krajewski
Andrzej Januszko

Faixas:

01 Wymyśliłam Cię
02 Fontanna W Deszczu
03 Jeszcze Nie Raz
04 Wśród Twoich Listów
05 Ludzkie Gadanie
06 W Świetle Nocy, W Mroku Dnia
07 Niech Moje Serce Kołysze Ciebie Do Snu
08 Na Pozór
09 Czekam Na Milość
10 Dziewczyna Z Konwaliami

AFRO JAZZ / ROCK - LE SAHEL - Bamba - 1975

Artista / Banda: Le Sahel

Álbum: Bamba

Ano: 1975

Gênero: Afro Jazz / Rock / Mbalax

País: Senegal

Comentário: Formado em Dakar em 1972 por ex-membros do grupos locais, este conjunto levou o nome do clube onde costumava tocar, o Sahel. Apesar da importância local, lançou apenas um álbum em 75 e após décadas fizeram alguns shows de reunião pelo país.

Este é considerado o primeiro disco de Mbalax já feito, estilo que ganharia popularidade nos anos seguintes com a mistura de ritmos tradicionais do oeste africano (sabar), música latina e caribenha, especialmente salsa, além da norte-americana, como jazz, rock, funk e soul. São 6 longas faixas dominadas por passagens ricas e cadenciadas no instrumental, que refletem essa mesclagem de estilos, havendo uso de guitarra, flauta, órgão, forte sessão de metais e de percussão típica. Os vocais também estão presentes e não ficam devendo, principalmente pelos coros que em momentos viram lamentos; sendo as letras todas em letra local, com exceção do cover de 'Caridad', em espanhol.

Altamente recomendado para todo fã de música africana contemporânea.

Formed in Dakar in 1972 by former members of small local groups, this group took the name of the club where they used to play, the Sahel. Despite the local importance, they released only one album in '75 and after decades did some reunion shows across the country.

This is considered the first Mbalax album ever made, a style that would gain popularity in the following years with the mix of traditional rhythms of West African (Sabar), Latin and Caribbean music, especially salsa, as well as North American jazz, rock, funk and soul. There are 6 long tracks dominated by rich and rhythmic passages in the instrumental, which reflect this mix of styles, using guitar, flute, organ, strong typical percussion and brass session. The vocals are also present and are also great, especially by the choruses that in moments are close to laments; being the lyrics all in local language, with the exception of the cover of 'Caridad', in Spanish. Highly recommended for every fan of contemporary African music.

Le Sahel - Bamba - 1975 (MP3 192 kbps):

https://yadi.sk/d/w8AcNI4E3Skvbo

Músicos:

Willy Sakho (baixo) 

Alassane N'Doye (congas) 

Diguy Diabate (bateria)

Thierno Koité (flauta, saxofone)

Seydina Insa Wade  (guitarra)

Cheikh Tidiane Tall (guitarra, órgão) 

Emmanuel Batta (trombone)

Jean N'Diaye (trompete)

Idy Diop (vocal)

René Cabral (vocal)

Pape Djiby Ba (vocal, guiro)

Faixas:

01 Bamba
02 Undiya
03 Caridad
04 Papa Ndiaye Deme
05 Hommage a Mbaye Fall
06 Khandiou

LATIN JAZZ - RUBÉN RADA - Rubén Rada Y Conjunto S.O.S. - 1975

Artista / Banda: Rubén Rada

Álbum: Rubén Rada Y Conjunto S.O.S.

Ano: 1975
Gênero: Jazz Rock / Latin / Candombe

País: Uruguai

Comentário: Rubén Rada é um renomado músico, cantor e compositor uruguaio, nascido na capital Montevidéu, membro de grupos como El Kinto, Tótem e OPA. Nesta obra ele é acompanhado por músicos argentinos (grupo Sonido Original del Sur), gravado na Argentina, porém lançado em seu país de origem.
Trate-se de uma obra que mistura jazz e ritmos latinos, especialmente candombe, estilo de matriz africana popular no país. São 10 canções com instrumental rico e forte, passando por metais, percussão, flauta, órgão e guitarra, muitas vezes se misturando com os coros. As letras são todas em espanhol. Uma bela e consistente obra do jazz latino-americano, recomendado!

Rubén Rada is a renowned Uruguayan musician, singer and songwriter, born in the capital Montevideo, a member of groups such as El Kinto, Totem and OPA. In this work he is accompanied by Argentine musicians (group Sonido Original del Sur), recorded in Argentina, but released in his native country.
It is a work that mixes jazz and Latin rhythms, especially candombe, African-root style popular in the country. There are 10 songs with rich and strong instrumental, going through metals, percussion, flute, organ and guitar, often mingling with the choirs. The lyrics are all in Spanish. A beautiful and consistent work of Latin American jazz, recommended!

Rubén Rada - Rubén Rada Y Conjunto S.O.S. - 1975 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/a-99o2tR3SUzrQ

Músicos: 

Rubén Rada (vocal, percussão)
Luis Cerávolo (bateria)
Héctor Ceravolo (piano, órgão)
Bo Gathu (baixo)
Conny Soderlund (guitarra)
Gustavo Bergalli (trompete)

Faixas:

01 Amigo Mío No Sufras Tanto 2:36
02 Llevale Este Pollo Al Maistro 3:03
03 Demasiado Tiempo 2:32
04 Pajaro Africano 4:37
05 Tiempo, Confio En Vos 1:56
06 Sin Salida 3:23
07 Completamente A Lucy 2:05
08 La Chaca (Héctor Bingert) 4:11
09 Habia Una Vez Un Sueño De Negro 3:41
10 America Unida Seras 4:04

ACID / JAZZ FUNK - PROYECTO "A" - Same - 1971

Artista / Banda: Proyecto "A"

Álbum: Proyecto "A"

Ano: 1971

Gênero: Jazz Funk / Psychedelic / Prog Rock

País: Espanha

Comentário: Projeto formado a partir do apresentador, músico e produtor Frank Dubé na cidade de Barcelona em 1969, contando com a colaboração de vários músicos de estúdio (desconhecidos, por serem usados pseudônimos). Lançaram um único LP na época, chegando a gravar outro, porém que acabou não saindo.
O material consiste em 8 curtas faixas, cuja ideia é um álbum conceitual sobre a Via Láctea (cada música sobre um planeta). Musicalmente, há uma mistura exótica de jazz-funk, psicodelia e library music, incluindo passagens viajantes de Hammond, flauta, forte seção de metais, guitarra fuzz e variados efeitos espaciais/ eletrônicos, dando ares ora macabros ora cômicos ao som. Os vocais seguem essa mesma linha 'diferente' dos padrões, sendo todas as letras em espanhol. Um disco muito original e ousado para o país e época, ouçam e tirem suas conclusões!

Cosmic, acid-psych-soul-funk-prog extravaganza from Spain. Proyecto A was the brainchild of the great Frank Dubé from Barcelon. Frank started working on Proyecto A in 1969. Impressed by the moon landing, he wanted to create a concept album about the Solar System planets using tone scales and groove music so people could dance to it at clubs. He recruited some of the best studio musicians around and the result was delirious concept album fuelled by fuzz-wah guitars, powerful, crazy vocals, electronic & bizarre effects, Hammond organ, soulish horns, funky drums…
This will surprise anyone into Latin-Funk-Psych and Library / Cinematic sounds. Lots of killer flute, drumbreaks, Hammond, Fender Rhodes, electric guitar…Including tracks like the cosmic “Missatge espaial d’amor”, conceived by Frank as the soundtrack to the first sexual intercourse in space.
Text: Guerssen

Proyecto A - 1971 (256 kbps):
https://yadi.sk/d/Rz37F9NG3Rdjw7

Músicos:
Frank David (vocal)

Aaron (baixo)
 Rooby Dayand (bateria)
 Georges I (guitarra)
Kisgay (órgão)
 Jean Marc (percussão)
Ortex (saxofone)
Louis R. Nator (trombone)

Faixas:

01 A Marte 3:50
02 A Neptuno 4:47
03 A Jupiter 5:56
04 A Mercurio 3:23
05 A Saturno 4:10
06 A Venus 4:30
07 A Urano 3:25
08 A Pluton 4:50

JAZZ FUSION - QUINTEPLUS - Same - 1972

Artista / Banda: Quinteplus

Álbum: Quinteplus

Ano: 1972

Gênero: Jazz Fusion

País: Argentina

Comentário: Grupo formado na capital Buenos Aires em 1969, por músicos que já haviam tocado em algumas orquestras e conjuntos, lançando um único álbum de estúdio e gravando outro ao vivo, que só foi lançado na década seguinte. Todos os membros seguiram carreira solo.
O homônimo é dividido em 8 faixas totalmente instrumentais de jazz fusion, que apesar de considerado 'tradicional' por algumas críticas, mescla boas influências de funk e música latina, liderado pelo ótima performance de Santiago Giacobbe nos teclados elétricos e Jorge Anders no saxofone, apesar de serem músicos competentes e execução sólida de todas as músicas.

Quinteplus - a core of five musicians but sometimes more on stage - was an offshoot of that collective and their shared admiration for Cannonball Adderley, soul-funk and local flavours led to this, their sole studio album in '72. They broke up the following year.

It may be musically conservative by many current jazz reference points, but that doesn't deny its appeal -- or that tenor player Jorge Anders has an assured and unwavering tone, or that driven by electric piano and bopping upright bass these guys really epitomise a kind of cool swing with Latin passion.

Your world won't be changed -- but if energetic or introspective jazz with swing and/or bite is your thing then this excellent reissue will serve you well on both counts.

Text: Elsewhere

Quinteplus - 1972 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/vhM5cAk83QPBhC

Músicos:

Gustavo Bergalli (trompete)

Jorge Anders (saxofone)

Santiago Giacobbe (piano elétrico)

Jorge Gonzalez (baixo)

Carlos Pocho Lapouble (bateria)

Faixas:

01 Loberman, El Hombre Loco 4:10

02 Los Ejes De Mi Carreta 5:38

03 Blackman El Justiciero 4:25

04 El Marques 7:06

05 El Pasito De Nano 4:20

06 Zamba De Mis Pagos 4:08

07 La Vuelta Del Elefantor 5:16

08 Ode To Billy Joe 4:06

JAZZ FUSION / PROG / FOLK - OTTO BRANDENBURG & ANDERS KOPPEL - Valmuevejen 1975

Artista: / Banda: Otto Brandenburg & Anders Koppel

Álbum: Valmuevejen

Ano: 1975

Gênero: Jazz Fusion / Prog / Folk Rock

 País: Dinamarca

Comentário: Parceria entre os músicos dinamarqueses Otto Brandenburg e Anders Koppel, este último tecladista da conhecida banda local Savage Rose, lançando-se na carreira solo neste disco postado aqui, tendo presença de vários outros nomes importantes da cena. Este é um LP de difícil classificação, mesclando ao longo de suas 13 faixas estilos como jazz fusion, prog, pop, folk e até samba (em "Karneval"), de forma inusual. As letras são todas em língua própria, sendo algumas canções instrumentais, com destaque para os teclados de Koppel, além de esporádicas passagens sax, percussão e flauta. Uma boa pérola, ouçam e tirem as conclusões!

Partnership between the Danish musicians Otto Brandenburg and Anders Koppel, keyboardist of the well-known local band Savage Rose, starting his solo career in this record posted here, with presence of several other important names of the scene. This is an LP of difficult classification, blending throughout its 13 tracks styles like jazz fusion, prog, pop, folk and even samba (in "Karneval"), in an unusual way. The lyrics are all in their own language, with some instrumental songs, with emphasis on Koppel's keyboards, as well as sporadic sax, percussion and flute passages.

Otto Brandenburg & Anders Koppel - Valmuevejen (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/HDF2dpT13P6ig2

Músicos:
Anders Koppel (órgão, piano, sintetizadores)
Otto Brandenburg (vocal)
Anders Gårdmand (saxofone)

Annelise Gjøstøl (backing vocal)

Mads Vinding (baixo)

Kasper Winding (bateria, percussão)

Aske Bentzon (flauta)

Nils Tuxen (guitarra)

Faixas:

01 Preciosa 3:05

02 Jeg Drømte Om En Jord 3:40

03 Balladen Om Den Vandrende Engel 6:20

04 Den Blå Fugl 1:55

05 Karneval 1:00

06 Bryllup I Trinidad 3:50

07 Ørkenhyrden 4:00

08 Fri 5:30

09 Valmuevejen 4:10

10 Den Store Fest 1:30

11 Aftenbarnet 2:55

12 Ollies Yndlings 1:30

13 Frygt Ikke Stormen 4:42

SAMBA JAZZ - BONG PEÑERA - Batucada Sa Calesa - 1977

Artista / Banda: Bong Peñera

Álbum: Batucada Sa Calesa

Ano: 1977

Gênero: Latin / Samba Jazz

País: Filipinas

Comentário: Pianista filipino que ficou conhecido como pioneiro na influência de ritmos brasileiros na cena local, lançando 3 álbuns durante os anos 70, enquanto estava na casa dos 20 anos e acompanhado de seu grupo 'Batucada'. Na década seguinte o artista continuou tocando em excursões pela Ásia, porém sem novos materiais. 
Posto aqui seu segundo disco, composto de 10 faixas, maioria curtas, e que trazem uma forte influência dos ritmos bossa nova e samba jazz e nomes como Tom Jobim, João Gilberto, Astrud Gilberto, entre outros. O som é dinâmico, pulsante e sofisticado, com belas variações instrumentais, onde destaca-se o piano de Peñera, mas também o trabalho rítmico e nas cordas. Os vocais são femininos e masculinos e também merecem ênfase, sendo todas as letras em inglês.
Interessante registro para apreciadores da música brasileira, por ser feita por músicos a mais de 20000 km de distância, recomendado!

The Batucada is probably the only jazz group that could remain a trio and still retain the sound of a full band. It’s a tease in a way and its diminutive size has baffled many. It plays music that is versatile, universal and certainly rhythmic. Of all the elements that make up the art we know as music, the most fundamental is rhythm. The pulse, the beat—this is the foundation of it all, natural and inevitable, growing our of life itself. The cycle of night and day, the turning seasons of the years, the beat of one’s heart, the steady pace of one’s footsteps" these things are always with us, we are surrounded by rhythm. Thus explains Bong as he points out the particular adherence to the Brazillian idiom and as to why he chose the name "Batucada" which means "beat." Their music is just it –pulsating, never giving too much of forcing too much, sometimes aggressive, sometimes funky, or soulful and seasoned with sophistication and a case definitely beyond their years. There is depth but not the kind that is confined to the intellectual alone, and there is the dynamic creativity evident in their performances: not one piece is repeated exactly the same as it was first played.

Text: WikiPilipinas

Bong Peñera - Batucada Sa Calesa - 1977 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/Sjgu9fbv3Lo9YD

Músicos:
Bong Peñera (piano, teclados, cordas, vocal)

Jun Enriquez (violão, guitarra)

Sonny Nabong (baixo, percussão)

Cesar Yumping (bateria, percussão)

Mila Garcia (vocal)

Faixas:

01 Beat Contemplation 4:49

02 Samba For Luisa 7:10

03 Imee 3:23

04 Two Themed Samba 3:18

05 Lullaby 3:02

06 Batucas Se Calesa 2:52

07 Amanda´s Theme 4:13

08 Go 4:02

09 Tell Me 4:35

10 Valse Nova 3:32

JAZZ FUNK - TRANZAM - Funky Steps - 1974

Artista/ Banda: Tranzam

Álbum: Funky Steps

Ano: 1974
Gênero: Jazz Funk / Classical Crossover

País: Japão

Comentário: Quase super-grupo japonês formado em 1974 por ex-membros do Flower Travelin Band, The Happenings Four e outros. Após lançar um disco homônimo no mesmo ano vários membros saíram e a banda seguiu um caminho ao funk e posteriormente disco, obtendo certo sucesso local até começo dos anos 80.

Neste segundo LP são trazidas 6 reedições de peças clássicas de compositores como Vivaldi, Franz Liszt e Tchaikovsky, totalmente instrumentais e que podem ser classificadas como jazz-funk. As músicas possuem boas variações, entre momentos mais dinâmicos e de groove com outros reflexivos e profundos, onde destaca-se o trabalho de Shinohara nos teclados e piano, percussão, metais e guitarra. Apesar de não ser nenhuma grande adição ao gênero, ainda sim é um trabalho sólido e recomendado para fãs.

Almost Japanese super-group formed in 1974 by former members of Flower Travelin Band, The Happenings Four and others. After releasing a self-titled album the same year several members left and the band followed to a funk and later disco music, obtaining some local success until the early 80's.
In this second LP are brought 6 reeditions of classical pieces of composers like Vivaldi, Franz Liszt and Tchaikovsky, totally instrumental and that can be classified as jazz-funk. The songs have good variations, between more dynamic and of groove moments with other reflective and deep, where the Shinohara s work in the keyboards and piano, percussion, metals and guitar stands out.

Tranzam - Funky Steps - 1974 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/ixRr36ES3LJJpw

Músicos:

Tugutoshi Goto (baixo)

Hideki Ishima (guitarra)

Nobuhiko Shinohara (teclados)

Tome Kitagawa (percussão)

Chito Kawachi (bateria)

+

Eiji Arai (trombone)

Kenichi Sano (trompete)

Koji Hadori (trompete)

Faixas:

01 Dance Ritual Of Fire From Love, The Magician 6:05

02 Largo From Mandolin Concerto 4:15

03 Dream Of Love 9:12

04 Morning From Peer Gynt Suite No.1 8:21

05 Andante From Pathetic Symphony 3:47

06 Moderato From Piano Concerto No.2 3:50

JAZZ FUSION - AVREY SHARRON - Oasis - 1977

Artista / Banda: Avrey Sharron

Álbum: Oasis

Ano: 1977

Gênero: Jazz Fusion

País: Israel

Comentário: Um dos discos mais raros já vindos de Israel, lançado pela pequena Krypton (mesmo selo que lançou a banda Zingale), este foi um projeto de curta duração do guitarrista Avrey Sharron com outros músicos locais. Dividido em 6 faixas, maioria curtas e todas instrumentais, o quarteto apresenta um jazz profundo e variando entre momentos pausados e contemplativos e outros dinâmicos e próximos do funk/ soul jazz, incluindo uma versão de "O Morro", de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. A guitarra guia todas as canções, acompanhada por passagens competentes de piano e seção rítmica.
Um dos ótimos presentes de Israel para fãs de jazz fusion e funk, recomendado!

Sweet electric funk from the Tel Aviv scene of the 70s – a real rarity on vinyl, and a set that has a soulful groove to match the best American albums of the time! Guitarist Avrey Sharron has a lean line with a nice sense of space – especially nice on some of the mellower, moodier numbers – but also aflutter with colorful tunes at some more upbeat spots too! His guitar is the main instrument in the lead, alongside bass and drums – but one track also features loads of excellent electric piano from Doodie Rosenthal, who works with Sharron on a killer ten minute take on "This Masquerade". Other tracks include "Black Sunshine", "Ruthie's Waltz", "Oasis", and "O Morro".

Text: Dusty Groove

Avrey Sharron - Oasis - 1977 (MP3 192 kbps):

https://yadi.sk/d/bVFAkVdz3KgcUi

Músicos:

Avrey Sharron (guitarra)
Yossie Menachem (baixo)
Ickie Levy (bateria)
Dudi Rosenthal (piano)

Faixas:

01 This Masquerade 10:14

02 Black Sunshine 4:13

03 Ruthie’s Waltz 2:13

04 O Morro 6:39

05 Polkadots Moonbeams 4:40

06 Oasis 5:00

AFRO JAZZ - PAT MATSHIKIZA & KIPPIE MOKETSI - Tshona! - 1975

Artista / Banda: Pat Matshikiza & Kippie Moketsi
Álbum: Tshona!
Ano: 1975
Gênero: Afro / Soul / Cape Jazz
 País: África do Sul

Comentário: Parceria feita entre duas grandes figuras do jazz sul-africano, além de colaborações de peso, e que resultou em um único trabalho, infelizmente pouco lembrado. O LP é dividido em 4 faixas totalmente instrumentais, totalizando cerca de meia hora, porém apresentando um som de alta qualidade. Beira o soul/ afro jazz, avant-garde e também Cape Jazz (devido a sua localização), com muitas improvisações e duas longas jams, onde destacam-se passagens flutuantes de saxofone e piano, além de trabalho rítmico consistente.
Belíssimo exemplo de quão rico a música e o jazz africano pode ser, recomendado!


A project between two great figures of South African jazz, in addition to others collaborations, which resulted in a single work, unfortunately little remembered. The LP is divided into 4 fully instrumental tracks, totaling about half an hour, yet featuring a high quality sound. Passing through soul / afro jazz, avant-garde and also Cape Jazz (due to its location), with many improvisations and two long jams, highlight to floating passages of saxophone and piano, in addition to consistent rhythmic work.
Beautiful example of how rich African music and jazz can be, recommended!

PAT MATSHIKIZA & KIPPIE MOKETSI - Tshona! - 1975 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/E1C9OVUT3GKj76

Músicos:

Pat Matshikiza (piano)

Kippie Moketsi (alto saxofone)

Basil ‘Mannenberg’ Coetzee (tenor saxofone)

Sipho Mabuse (bateria)

Alec Khaoli (baixo)

+

Dennis Phillips (alto saxofone)

Faixas:

01 Tshona! 11:39

02 Stop And Start 5:06

03 Umgababa 11:11

04 Kippie's Prayer 3:34

JAZZ ROCK - JIŘÍ STIVÍN & RUDOLF DAŠEK - System Tandem - 1975

Artista / Banda: Jiří Stivín & Rudolf Dašek

Álbum: System Tandem

Ano: 1975
Gênero: Jazz Rock / Prog Rock

País: República Tcheca

Comentário: Duo formado em 1972 na cidade de Praga, atual capital da República Tcheca e na época Tchecoslováquia, por dois músicos locais que passaram por bandas reconhecidas como Jazz Q, SHQ e Prague Big Band. A parceria rendeu 3 LPs. Dividido em 6 faixas, longas e curtas, este álbum é todo instrumental e revela-se mais uma grata surpresa do rico jazz fusion no leste europeu, com momentos de avant-garde e progressivo. O saxofone e flauta flutuam de forma viajante e dinâmica sobre a guitarra, que faz trabalho rítmico e consistente.
Um excelente trabalho para todos os fãs de jazz europeu, altamente recomendado!

Jiří Stivín is a true renaissance man. Widely involved as a classical musician in especially early and Baroque music circles, the flutist and composer is also one of the most highly regarded jazzmen of the Czech Republic. On System Tandem, he joins guitarist Rudolf Dašek, a partner in crime since 1971. System Tandem came on the heels of a collaboration with bassist Barre Phillips, and the latter’s balance of form and spontaneity is certainly in the air. Dašek, who passed away in 2013 at the age of 79, was another stalwart of the Czech jazz scene known for crossing the genre divide.

For its second album, System Tandem focuses the integrity of the music. Stivín pens the first cut and arranges the second. “Puddle On The Muddle” shows off the duo’s sense of light and shadow in a steely combination of registers. The lively interplay and ping-ponging of ideas allows Stivín to veer down wilder paths of squealing abandon in a robust opening gambit. The Moravian folk song that follows, “Forman Going Down The Valley” is the first of a few pairings of flute and guitar. The theme here is mountainous, painterly, and segues into the album’s remainder, all of which bears Dašek’s stamp. “Hey, Man (Let’s Play Something About Spain)” is the first standout and deepens the fluted streams of its predecessor. He speaks in tongues, becoming more vocal by the moment, for stretches abandoning the flute altogether. “What’s Your Story” mark’s the flute’s last appearance in a forlorn piece of restrained melodic shape. Stivín breaks out the soprano for “Shepherd Song,” evoking a dance party of undomesticated wildlife. This leaves us with the album’s pièce de résistance, “Puzzle Game.” For this marvelous foray into Baroque territory, Stivín plays a dizzying recorder against an enervating Django Reinhardt rhythm. Dašek’s finger picking works wonders in the final stretch.

Jirí Stivín & Rudolf Dašek - System Tandem - 1975 (MP3 192 kbps):

https://yadi.sk/d/1XEK4Vda3Dgi9V

Músicos:

Jiří Stivín (saxofone, flauta)

Rudolf Dašek (guitarra)

Faixas:

01 Puddle on the Muddle 5:39

02 Moravian Folk Song - Forman Going Down the Valley 5:13

03 Hey, Man (Let's Play Something About Spain) 9:10

04 Shepherd Song 10:33

05 What's Your Story 8:01

06 Puzzle Game 3:00