AFRO JAZZ - AFROCULT FOUNDATION - Black Goddess [A Deusa Negra] - 1978

Artista / Banda: Afrocult Foundation

Álbum: Black Goddess [A Deusa Negra]

Ano: 1978
Gênero: Afro Jazz

País: Nigéria

Comentário: Aqui temos uma história interessante de uma parceria cultural entre Brasil e Nigéria. Em 1978 o diretor de cinema Ola Balogun, considerado um dos pais do audiovisual no país africano, filmou um longa metragem ambientado em nosso país, com atores e produção brasileira, chamado A Deusa Negra, um clássico um tanto quanto esquecido do nosso cinema negro e que encontra-se nos arquivos da Cinemateca Nacional. 

Como trilha sonora do filme, Ola contou com a composição de seu conterrâneo Remi Kabaka, músico e multi-instrumentista que já havia trabalhado com grandes nomes internacionais como Ginger Banks e que possui algumas obras solo. Remi montou uma banda de estúdio, Afrocult Foundation, que até onde se sabe não chegou a se apresentar ao vivo e se uniu apenas para gravar este disco na capital Lagos, contando com Joni Haastrup, outro nome conhecido do cenário local por seu LP solo do mesmo ano.

O álbum teve lançamento na Nigéria pela Afrodisia com nome Black Goddess e no Brasil pela London com tradução A Deusa Negra: Trilha Sonora Original do Filme (e bela capa desenhada por Abdias do Nascimento, segunda foto acima), sem ter sucesso comercial e caindo no esquecimento. Apenas em 2011 ganhou um nova versão pela Soundway Records, relançado em vinil e CD.

O álbum é dividido em 6 faixas, totalizando pouco mais de 30 minutos de duração, sendo todo instrumental e um bom exemplar do encontro entre o jazz e música africana, mesclagem típica daquela década, flertando entre algo mais experimental ou avant-garde e próximo do Afrobeat em seus melhores momentos. Os instrumentos predominantes aqui são teclados (sintetizadores), bateria e saxofone, contando ainda com passagens mais ocasionais de percussão e guitarra. O destaque vai para as faixas mais longas "The Quest" e "Black Goddess", dignas de nota dentro do movimento musical africano da época.

Original soundtrack to Ola Balogun’s legendary movie ‘Black Goddess’ from 1978. The film was written and directed by Balogun (recognized as one of Nigeria’s most renowned directors) but shot and cast in Brazil.

The soundtrack, deepest venture into experimental afro-jazz, was composed and produced by one of Nigeria’s most successful and original musicians Remi Kabaka (who has played with Steve Winwood, Paul Simon, Paul McCartney and Ginger Baker amongst others).

The record was originally issued in both Nigeria and Brazil, but recorded in Lagos, using four of the Nigerian music scene’s most innovative players. The resulting soundtrack created by these prestigious musicians is a truly unique and experimental afro-jazz recording that has been out of print for many years, until now.

SoundWay Records

Afrocult Foundation - Black Goddess - 1978 (MP3 128 kbps):

https://disk.yandex.com/d/hL6ixILKKxJRgw

Remi Kabaka

Músicos:

Remi Kabaka Adenihun (bateria, teclados)

Biddy Wright (teclados, baixo, percussão)

Joni Haastrup (guitarra, teclados)

Dele Okonkwo (saxofone, percussão)

Faixas:

01 Brothers and Sisters 05:53

02 The Quest 07:59

03 Slave March 04:58

04 Black Goddess 10:53

05 The Quest (Piano Solo) 06:48

06 The Warrior 01:59

AFRO FUNK - 4 MARS - Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura (Djibouti Archives Vol. 1) - 2021 (1977-94)

 

Artista / Banda: 4 Mars

Álbum: Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura (Djibouti Archives Vol. 1)

Ano: 2021 (1977-1994)
Gênero: Afro Soul / Funk / Reggae / Jazz / Somali Music

País: Djibuti

Comentário: Poucas descobertas musicais ainda me trazem grande vontade de voltar a escrever e com certeza vasculhar o excelente catálogo da Ostinato Records foi uma delas: o selo norte americano atua como grande promotor da música africana, de ontem e de hoje, através de belas edições de grupos totalmente desconhecidos do grande público mundo afora.

É este o caso da super banda 4 Mars, conjunto que vem do pequeno Djibuti, no 'corno africano' (próximo à Somália) e cuja história confunde-se com a do próprio país: formados na segunda metade do anos 70, levam o nome da data da independência política da França (4 de março de 1977) e foram a banda 'oficial' local durante suas primeiras décadas. Mesmo com relativo sucesso local, não chegaram a lançar nenhum álbum oficial nos anos em atividade.

Suas gravações ao longo dos anos para a Rádio Televisão do Djibuti (meio oficial e estatal de comunicação) foram acessados apenas em 2019 e finalmente vieram a luz em 2021 pelo trabalho da gravadora. Tratam-se de arquivos gravados entre 1977 e 1994, provavelmente ano em que encerram as atividades, tendo mais de 40 músicos presentes ao longo das formações (infelizmente não possuo os nomes para creditá-los). 

A compilação Super Somali Sounds From the Gulf of Tadjoura nos brinda com 14 canções, totalizando mais de uma hora, navegando por um oceano musical que confesso não ter tanta familiaridade, mesclando influências perceptíveis como reggae, afrobeat, soul, funk até ritmos tradicionais da região como o dhaanto e qaraami. Esta salada musical resulta em uma experiência sonora ímpar, viajante, regada a longos jams instrumentais que rivalizam teclados que lembram bastante os da música árabe, flautas e sopros orientais (ou até do jazz etíope), até guitarras elétricas e a percussão vibrante, uma marca do continente africano. Os vocais são masculinos e femininos, com todas as letras no idioma somali.

Um prato cheio para todos os apreciadores, como eu, de música étnica dos quatro cantos do mundo, uma experiência encantadora e ultra recomendada! Em respeito aos direitos autorais e trabalho de restauração desta obra, não disponibilizarei link para download, mas pode ser ouvida de forma completa pelo Bandcamp ou Youtube (abaixo).

There will be no download link available to this record in respect of the copyrights and restoring / remastering work of Ostinato Records. You can all hear it full and free on their Bandcamp (as well reading about the band's history and music) or Youtube (below).

Músicos:

Mohamed Abdi Alto (saxofone)

?

Faixas:

01 Natesha (Compassion) 3:20

02 Hobalayeey Nabadu! (Hello Peace!) 9:35

03 Dhulka Hooyo (Motherland) 7:57

04 Tamarta (Power) 4:27

05 Daroor (The Rain Didn't Come) 2:54

06 Bulsha Yahay Haddadau 5:46

07 Baxsanow Ismaacil (Song For Djibouti's President Ismail Omar Guelleh) 3:10

08 Lama Rabeen Karo (It Cannot Be Desired) 5:13

09 Aabo Usha Noohaay (Father Hold The Stick For Us) 4:55

10 Tilman Baa Lagu Socdaa (Follow The Rules) 7:51

11 Inkaar Waalid (The Elders' Curse) 6:46

12 Abaal (Gratitude) 3:51

13 Gabadha Soo Galbiya (Song To Escort Newlyweds) 3:54

14 Maalkii Runta Ahaa Anigaa Ka Rooree (I Turned Away A True Treasure) 8:12

LATIN JAZZ - CLIVE ZANDA - Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations - 1975

Artista / Banda: Clive Zanda
Álbum: Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations

Ano: 1975

Gênero: Latin Jazz / Kaiso Jazz

País: Trinidade e Tobago

Comentário: O ano está se findando e venho trazer um pequeno presente a vocês, caros leitores. Como todos que me acompanham sabem, sou um amante da música contemporânea caribenha, cujos vários sons podem ser encontrados neste espaço. Dito isto, venho aqui reverter uma "injustiça histórica" com um dos grandes nomes locais, trata-se do músico e compositor Clive Alexander, mais conhecido como Zanda.

Nascido em Siparia, ao sul da ilha de Trinidade (que junto com Tobago forma o país) em 1939, Zanda iniciou sua carreira na música na década de 1960 na Inglaterra, onde estudou arquitetura. De volta ao seu país de origem em 1970, sempre levou projetos musicais paralelamente, incluindo este primeiro álbum de estúdio gravado em 1975 com dois amigos e lançado de forma independente pelo pequeno selo local Gayap com ínfimas 350 cópias (ganhando uma nova versão em CD recentemente). Ele lançou ainda um outro LP no início dos anos 1990 e manteve-se ativo até sua morte, em 2022.

 Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations, seu debut, traz a alcunha do estilo que foi ele próprio um dos precursores, o Calypso Jazz ou Kaiso Jazz. Como o próprio nome diz, trata-se de uma mescla entre o jazz, que o mesmo abraçou nos anos 60, e o calypso, estilo tradicional local que herda ritmos africanos e latinos. Curto, com pouco mais de 30 minutos de duração, e quase totalmente instrumental (com exceção de 'Ogun'), temos aqui 9 faixas incrivelmente sólidas, sem nenhum momento ruim ou pouco inspirado, onde o piano de Zanda destaca-se com belos e profundos solos. Os instrumentos são bem convencionais ao jazz, com uma cozinha competente bateria-baixo e algumas 'escapadas' da percussão, mesmo que menos presente em comparação a outros trabalhos da época, inclusive o tambor de aço não é ouvido aqui.

Destaque para as faixas "Chip Down", "Major to Minor", "Mr. Walker", "Kitty Kang" e "Ogun", esta última com forte lembrança de grandes nomes do jazz brasileiro. Altamente recomendado!

More information about the album and artist here (English)

Clive Zanda Alexander

Clive Zanda - Is Here With ’Dat Kinda Ting’ Calypsojazz Innovations - MP3 192 kbps

Músicos:

Mike Georges (baixo)

Michael "Toby" Tobas (bateria, percussão)

Clive Zanda (piano, percussão)

Lancelot Layne (vocal em "Ogun")

Faixas:

01 Chip Down 03:50

02 Fever 04:00

03 Major To Minor 05:54

04 Fancy Sailor 04:45

05 Dat-Kinda-Ting 03:38

06 Mr. Walker 03:57

07 Carribean Lullaby 03:20

08 Kitty Kang 03:38

09 Ogun 03:35

FUNK / LATIN JAZZ - ST. VINCENT'S SUPERSOUND LATINAIRES ORCHESTRA - Same - 1972

Artista / Banda: St. Vincent's Supersound Latinaires Orchestra
Álbum: St. Vincent's Supersound Latinaires Orchestra
Ano: 1972
Gênero: Latin Jazz / Funk / R&B
 País: São Vicente e Granadinas

Comentário: A música realmente é algo sem fronteiras, algumas provas disso já foram apresentadas anteriormente aqui no blog e este post é mais um exemplo disso. Das pequenas ilhas de São Vicente e Granadinas, nas Antilhas do caribe, vem a St. Vincent's Supersound Latinaires Orchestra (ou simplesmente St. Vincent's Latinaires), uma super banda precursora na então colônia britânica. Pouco se sabe sobre a história do grupo, mas foram atuantes na primeira metade dos anos 70, lançando dois LPs produzidos em Barbados pelo selo Soufrière.

Trago aqui o debut de 1972, que leva o nome do conjunto, dividido em 10 faixas curtas, totalizando pouco mais de 30 minutos. A maioria são covers de canções consagradas nas vozes de James Brown, Creedence, The Fortunes, entre outros, evidenciando uma forte influência do funk, R&B e pop rock norte-americano, mas com roupagem interessante e forte trabalho de metais e cozinha. Minhas canções preferidas são as próprias ou de artistas locais: "Oupani", "Winer Girl", "Roasted or Fried" e "Ah Love Me Calypso". Todas instrumentais onde os músicos mostram seu valor em grande solos, mesclando jazz aos ritmos caribenhos, tendo como resultado um groove pesado e cativante.

Apesar de mostrar um potencial para algo ainda melhor, vale muito a audição para fãs de jazz latino. 

From the small islands of Saint Vincent and the Grenadines, in the Caribbean Antilles, comes the St. Vincent's Supersound Latinaires Orchestra (or simply St. Vincent's Latinaires), a super pioneer band in the British colony back that time. Little is known about the group's history, but they were active in the first half of the 70s, releasing two LPs produced in Barbados by the label Soufrière.

I bring here their self-titled debut of 1972, divided into 10 short tracks, totaling just over 30 minutes. Most are covers of famous songs of James Brown, Creedence, The Fortunes, among others, showing a strong influence of funk, R&B and American pop rock, but with interesting versions and strong metal session. My favorite songs here are their own, "Oupani", "Winer Girl", "Roasted or Fried" and "Ah Love Me Calypso". All instrumentals where the musicians show their value in great solos, mixing jazz with Caribbean rhythms, resulting in a heavy and catchy groove.

O LINK DE DOWNLOAD FOI REMOVIDO A PEDIDO DOS DONOS DOS DIREITOS AUTORAIS

Músicos:

Kenton Kirby (vocal, tamborim, campana)

Deryck Morris (baixo)

Errol Seales (congas)

Joseph "Bo" McIntosh (bateria)

Alfred Wilson (guitarra)

Kerwyn Morris (órgão)

Julian McIntosh (saxofone)

Busta Neverson (trombone)

Don McIntosh (trompete)

Faixas:

01 Oupani 3:22 

02 I've Found Someone of My Own 3:29 

03 I Don't Know How to Love Him 3:53 

04 Winer Girl 3:12 

05 Roasted or Fried 4:18 

06 Here Comes That Rainy Day Feeling Again 3:32 

07 Hot Pants I'm Coming 3:19 

08 It's Just a Though 3:18 

09 Superstar 3:42 

10 Ah Love Me Calypso 3:07

KRAUTROCK / JAZZ FUSION - REAL AX BAND - Just Vibrations - Live At The Quartier Latin Berlin - 2018 (1978)

Artista / Banda: Real Ax Band

Álbum: Just Vibrations – Live At The Quartier Latin Berlin

Ano: 2018 (1978)

Gênero: Krautrock / Jazz Fusion / Prog

País: Alemanha

Comentário: Grupo alemão surgido em 1976 e incluía em sua formação ex-membros de Embryo, Missus Beastly e Missing Link. Lançaram um único álbum no ano seguinte, porém sem sucesso comercial o grupo acumulou dívidas e, junto da troca de músicos, levou ao seu fim precoce pouco depois. Posto aqui um ao vivo na capital Berlin em 1978, mas que só foi redescoberto e lançado 40 anos depois, pela Sireena Records.

Este CD surpreende quem já conhecia a banda pelo seu disco de estúdio por trazer um som mais audacioso e criativo. Totalizando mais de uma hora, dividida em sete longas faixas, a obra segue a proposta de mesclar krautrock com jazz fusion (tendo aqui doses de funk e prog), em jams que beiram a experimentação e lisergia, apesar de técnica invejável dos músicos presentes. A dobradinha guitarra / teclado guia o instrumental em grandes solos, rivalizando com a bela voz feminina de Maria Archer (letras em inglês).
Pérola recomendada para todo fã de kraut e rock alemão no geral!

Real Ax Band might have been something of a minor footnote in German jazz rock history, their original recorded output was limited to an album and a few songs on anthologies, but they were a much better band than that. They not only had an extremely talented singer in Maria Archer but they were an extremely tight band, performing a style that wasn't terribly far from Kraan or Embryo around the same time except with a bit more commercial flair. A band of this persuasion is just going to shine and by "Everyone I Know" you know you're in the presence of an outstanding band, it just lifts off and kills. 
No matter how pell mell the pace, the band is just tight and assured, the bass and drums locked in like all the best jazz rock groups. Amazingly, Real Ax is just getting warmed up at this point. As they start moving into jams, the guitarist wakes up and starts laying down fire. 25 minutes into this thing and I was practically exhausted. Utterly relentless, badass playing by a band plugged right into the creative well. The band is still in terrific form though, although it started to dawn on me that Archer wasn't showing up on vocals for a lot longer stretches than you would have expected from the studio album.

Text: Exposé

Real Ax Band - Just Vibrations - 1978 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/LTcRFzVjlfwYSQ

Músicos:
Maria Archer (vocal)

Christopher Mache (baixo, vocal)
Marlon Klein (bateria, percussão)
Dieter Miekautsch (teclado, vocal)
Heinz-Otto Gwiasda (guitarra, vocal)

Faixas:

01 You Really Shouldn’t Act Like That 10:44
02 Everyone I Know 12:49
03 Someone Else In My Skin 08:47
04 Dreitag Der Freizehnte 05:27
05 Waiting 13:03
06 Sammelsurium (et Brimborium) In Aquarium Est 13:21
07 Just Vibrations 1:11

PSYCH/ JAZZ ROCK - COMPASS - Same - 1970

Artista: / Banda: Compass

Álbum: Compass

Ano: 1970

Gênero: Psychedelic / Jazz Rock

País: EUA

Comentário: Quase nenhuma informação é conhecida sobre este grupo americano, que lançou um único disco pela pequena AJP e passou despercebido pelo público, fazendo com que a banda sumisse do mapa. São 8 faixas de um caldeirão de influências que refletem a capa - um amontoado de elementos que não se misturam usualmente - por momentos que vão desde jazz e brass rock até psicodelia e experimentação, passando por blues e baladas (quase um estilo por música). O instrumental é bastante variado, tendo seção de metais marcante, acompanhados por órgão e guitarra, além de passagens de percussão e violino. Destaque para as músicas mais longas, "White Painted Lady", "The Twins" e "S R Blues", que salvam a obra de ser comum. Vale a audição mais pela raridade!

Blues based rock album, with added horns veering the contents towards brass rock. Side 2 moves into more experimental jazz rock territory before settling back into its blues groove to close the album. Somewhat typical of a 1970 USA release, with little cohesion or purpose. Recommended for those who like their brass rock on the bluesy side.
Text: RateYourMusic

Compass - Compass - 1970 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/NucrvM1OUmV2mQ

Músicos:

David Pieri (baixo)
Frank Marsico  (bateria, percussão)
Bruce Smith (guitarra, vocal)
Paul Clemens (vocal)
Greg Drzewicki (órgão, piano, percussão)
Buzzy Ostroff (saxofone, piano, órgão, vocal)
Lloyd S. Moll (trombone, órgão)
Ron Weitz (trompete, percussão)
+
Charles Moll (trompete)
Ronnie Dubin (trompete)

Walt Kostyk (guitarra) 

Denny Delvea (baixo, violino) 

Faixas:

01 White Painted Lady 7:22
02 A Canterbury Tale 3:51
03 Great To Be Alive 4:30
04 The Twins 6:26
05 Charlatan 3:05
06 S R Blues 8:38
07 A Song That Calls For Love 5:48
08 Think About Me When You Pray 3:47

JAZZ FUSION - JACQUES KODJIAN - Oriental Mood - Modern Instrumental Hits From Lebanon - 1972

Artista / Banda: Jacques Kodjian

Álbum: Oriental Mood - Modern Instrumental Hits From Lebanon

Ano: 1972
Gênero: Arabic Jazz / Jazz Funk

País: Líbano

Comentário: Músico, compositor e arranjador nascido em Beirute, capital do Líbano, e de descendência armênia. Lançou alguns álbuns no país até o início da guerra civil, em 75, quando se mudou para Las Vegas, onde reside e atua na música até hoje.

"Oriental Mood" é um de seus primeiros trabalhos e talvez o mais conhecido, onde são dadas roupagens modernas a canções tradicionais do país (especialmente composições dos irmãos Rahbani), além de composições próprias. Totalmente instrumental, ouvimos uma mescla interessante de jazz, música árabe e funk, sempre lideradas pelo trabalho primoroso no piano e órgão de Kodjian e até toques de experimentalismo, em raras passagens de guitarra fuzz e sintetizadores viajantes (caso de "Bent El Shalabiya" e "Abdo Habeb Ghandoura"). Obra interessante para fãs de jazz fusion incomum e 'fora do eixo', vale a audição!

Musician, composer and arranger born in Beirut, capital of Lebanon, and of Armenian descent. He released a few albums in the country until the start of the Civil War in 75, when he moved to Las Vegas, where he lives and works in music to this day.
"Oriental Mood" is one of his earliest and perhaps best known works, where he gives modern versions to traditional country songs as well as his own compositions. Totally instrumental, we hear an interesting blend of jazz, Arabic music and funk, always led by terrific work on the piano and organ of Kodjian and even experimental touches, rare fuzz guitar passages and trippy synthesizers ("Bent El Shalabiya" and "Abdo Habeb Ghandoura"). Interesting work for fans of unusual jazz fusion experiments, worth the audition!

JACQUES KODJIAN - Oriental Mood -Modern Instrumental Hits From Lebanon (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/do_r-Fqa8cbEbw

Músicos:

Jacques Kodjian (piano, órgão)
?

Faixas:

01 Habbeytak
02 Bektob Ismak
03 Nahna Wal Amar
04 Nassam Alaynal Hawa
05 Bent El Shalabiya
06 Tik Tik Tik
07 Atani Nay
08 Abdo Habeb Ghandoura
09 Shu Beyebka Men Errewaye
10 Shatti Ya Deney

PROG/ JAZZ ROCK - TAIVAANVUOHI - Pop Liisa 4 - 2016 (1973)

Artista / Banda: Taivaanvuohi

Álbum: Pop Liisa 4

Ano: 2016 (1973)

Gênero: Progressive Rock / Jazz Fusion

País: Finlândia

Comentário: Como presente de Natal a todos os seguidores e leitores do blog, trago uma banda perdida no tempo, formada em Helsinque, capital da Finlândia, em 1972 e ativa por apenas dois anos, não lançando nenhum álbum no período. Apenas em 2016 o selo local Svart nos brinda com a série de lançamentos 'Pop Liisa', que resgatam gravações ao vivo de diversos grupos para a rádio nacional.
Aqui ouvimos 5 faixas, revezando-se entre curtas e longas, de uma mistura efervescente no cenário escandinavo na época: o jazz e o rock progressivo, além de pitadas de acid rock. Majoritariamente instrumental, ouvimos longas jams onde saxofone e flauta de Pepa Päivinen rivalizam com a guitarra elétrica, acompanhadas por sólida seção rítmica. As letras são em língua local e inglês. Entre as influências 'domésticas' podemos citar a conhecida Tasavallan Presidentti e Haikara, além de Frank Zappa, que ganha uma homenagem no cover de 'Orange County Lumber Truck'.
Um prato cheio para fãs de jazz rock progressivo, altamente recomendado!

Taivaanvuohi were a band operating in early 1970s Finland, that never managed to release an album, though they were slated to be on the Love Records roster. They were a largely forgotten group, until these wonderful Pop Liisa radio sessions showed up and have been sprung upon us, courtesy of Svart. Taivaanvuohi's style is an absolute bulls-eye for what I personally enjoy - that of Hot Rats-era Frank Zappa meets the Canterbury sounds of 1969 Soft Machine. Very complex, with a jazzy disposition, but with an added heavy psychedelic rock slant. Vocals are in English, not always a given with bands from Finland (though I would have preferred the indigenous language myself). Since this was a "one time live event" (December 5th, 1973), the performance isn't perfect, and one can only imagine how great these compositions would have been with some quality studio time and production. From Finland one can hear traces of Charlies, Tasavallan Presidentti, and Haikara in Taivaanvuohi's music, but largely they possess their own sound. The album finishes on a high point, with a ferocious cover of Zappa's 'Orange County Lumber Truck'. I had forgotten about this title, and was curious why some Finns from the early 70s had some strange affection for Anaheim and Irvine. Anyway, don't overlook this one if your tastes run similar to mine. This is a fantastic and unexpected find.

Text: Unencumbered Music Reviews

Taivaanvuohi - Pop Liisa 4 (MP3 256 kbps):
https://yadi.sk/d/_zcAceob0W2qMA

Músicos:

Pertti 'Pepa' Päivinen (saxofone, flauta)
Ismo Räisänen (bateria)
Urpo Siitonen (baixo)
Sami Hurmerinta (guitarra, backing vocal)
Tarmo Rosenlund (vocal)

Faixas:

01 Drop Drag 4:48
02 Shedding 8:27
03 Gloom / Muukalaiset Yössä 5:17
04 Forward Bound 10:02
05 Orange County Lumber Truck 6:50

MPB - VARIOUS - Pra Quem Sabe Das Coisas - 1973

Artista: / Banda: Vários Artistas (V.A.)

Álbum: Pra Quem Sabe Das Coisas

Ano: 1973

Gênero: MPB / Latin Jazz

País: Brasil

Comentário: Eis aqui um dos discos mais raros da história da música brasileira! As únicas informações conhecidas dessa obra se encontram na contra-capa do álbum, gravado nos Estúdios Reunidos S.A., em São Paulo, e lançado pela Ebrau (Editora Brasileira Autores Unidos) em 1973, com uma tiragem provavelmente mínima. Dos artistas creditados apenas Renato Mendes (que já foi postado no blog) teve uma breve carreira solo, os outros provavelmente tiveram apenas estas músicas gravadas. Qualquer informação sobre este álbum é bem vinda.

São apresentadas 11 curtas canções de MPB, seguindo a tendência dos grandes nomes da época, com leves doses de bossa nova e jazz, além do eletrônico de Renato, fazendo versões de clássicos da nossa música. Os vocais são majoritariamente femininos e delicados (a não ser nas faixas creditadas a Marcão e Cau), tendo temática ora abstrata ora romântica e acompanhados por belos arranjos no piano, flauta e percussão. A qualidade de gravação não é das melhores, mas nada que estrague a beleza desta pérola. Altamente recomendado para apreciadores de MPB!

Obrigado ao leitor Benedikt por disponibilizar esta obra, inédita na web.

Here is one of the rarest albums in the history of Brazilian music! The only known information about this LP is found on the back cover, recorded in São Paulo, and released by Ebrau (Editora Brasileira Autores Unidos) in 1973, with a probably minimal number of copies. Of the artists credited only Renato Mendes had a brief solo career, the others probably only had these songs recorded. Any plus information of this album is welcome.
11 short songs are presented, following the great MPB names of the time, with light doses of bossa nova and jazz, besides the electronic versions of Renato. The vocals are mostly female and delicate (except in the tracks credited to Cau and Marcão), having abstract lyric and accompanied by beautiful arrangements in the piano, flute and percussion. The recording quality is not the best, but nothing that spoils the beauty of this gem. Highly recommended!
Thanks to the reader Benedikt for making available this unpublished LP on the web.


Various - Pra Quem Sabe das Coisas (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/8jcR9Tg63aMVs5

Faixas:

01 Cau - Coisa E Tal
02 Liliana - Prá Quem Sabe Das Coisas
03 Renato Mendes - Aldeia
04 Marcão - Mutação
05 Cau - San Fernando
06 Eulalia - Fim De Noite
07 Eulalia - Último Canto
08 Cau - De Você No. 2
09 Vera - Rosas E Garrafas
10 Liliana - De Você No. 1
11 Renato Mendes - Milagre Azul

JAZZ FUSION - KAT-TET - Women - 1980

Artista / Banda: Kat-Tet
Álbum: Women
Ano: 1980
Gênero: Latin / Spiritual Jazz
 País: Guadalupe

Comentário: Pérola vinda das pequenas ilhas Guadalupe, no Caribe, e que originou um único e raríssimo álbum lançado de forma independente, provavelmente gravado e lançado na França (apesar desta informação não ser exata). Nada mais é sabido sobre eles.
São apenas 5 faixas instrumentais, que totalizam menos de meia hora, porém mostrando muita beleza nas composições. Trata-se de uma obra de jazz fusion, mesclando influências que variam entre o jazz afro-cubano e caribenho até o Spiritual Jazz a la Coltrane, com músicos competentes que trazem solos de cada instrumento em quase todas as canções (piano, flauta, sax e percussão), sem nenhum ponto fraco. Prato cheio para fãs de jazz latino e fusion no geral, recomendado!

This confidential private album is one of the best discovery I have heard lately. Recorded in the early 80's by a bunch of brilliant musicians from Guadeloupe. You have everything you expect on this beautiful album with powerful and deep tunes like the uptempo "Nikita" with amazing flute & virtuoso piano solo, "Swing hibiscus" a subtle groovy modal tune while "Hommage" sounds like a spiritual dedication to Coltrane. "Sky 2000" & "Solange" are also brilliant tunes. Never properly distributed in France this under the radar lp is extremely hard to find. For fans of Michel Sardaby, G.E Nouel, Synchro, Louis Xavier Ladja, Fabiano Orchestra, Marius Cultier, Roland Brival.

Text: PopSike

Kat-Tet - Women - 1980 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/8WDIsO0G3Zu3Vf

Músicos:

Toto Jean-Marie (baixo)
Erick Danquin (bateria)
Charly Chomereau-Lamotte (percussão)
Christian Mathurin (percussão)
Patrick Jean-Marie (piano)
François Luther (saxofone)

Faixas:

01 Nikita 4:30
02 Sky 2000 5:09
03 Swing Hibiscus 4:10
04 Solange 5:00
05 Hommage 5:49

JAZZ FUSION - ORKIESTRA WOJCIECHA TRZCIŃSKIEGO - Muzyka Dla Ciebie - 1977

Artista / Banda: Orkiestra Wojciecha Trzcińskiego

Álbum: Muzyka Dla Ciebie

Ano: 1977

Gênero: Jazz Fusion / Easy Listening

País: Polônia

Comentário: Este foi provavelmente um projeto de estúdio formado pelo músico, compositor e arranjador polonês Wojciech Trzciński, nascido em 1949 em Varsóvia, em companhia de outros nomes da cena local. O resultado foi este único e raro LP, com 10 curtas faixas instrumentais que mesclam jazz, popular na época, soul / funk e até disco, numa pegada easy listening em vários momentos. Os sintetizadores dominam, acompanhados por percussão, metais e coros femininos ao fundo em algumas músicas, porém sem letras. Apesar de não trazer grandes novidades para o estilo, ainda sim vale a audição para fãs do estilo.

This was probably a studio project formed by Polish musician, composer and arranger Wojciech Trzciński, born in 1949 in Warsaw, along with other names from the local scene. The result was this only and rare LP, with 10 short instrumental tracks that mix jazz, popular at the time, soul / funk and even disco and easy listening at various times. The synthesizers dominate, accompanied by percussion, metal and female choirs in the background in some songs, but without lyrics. Although it does not bring great news for the style, still it is worth hearing for fans of the style.

Orkiestra Wojciecha Trzcinskiego - Muzyka Dla Ciebie - 1977 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/uEPskH2l3Utv5W

Músicos:

Marian Zacharewicz
Janusz Koman
Wojciech Trzciński
Leszek Bogdanowicz
Seweryn Krajewski
Andrzej Januszko

Faixas:

01 Wymyśliłam Cię
02 Fontanna W Deszczu
03 Jeszcze Nie Raz
04 Wśród Twoich Listów
05 Ludzkie Gadanie
06 W Świetle Nocy, W Mroku Dnia
07 Niech Moje Serce Kołysze Ciebie Do Snu
08 Na Pozór
09 Czekam Na Milość
10 Dziewczyna Z Konwaliami

AFRO JAZZ / ROCK - LE SAHEL - Bamba - 1975

Artista / Banda: Le Sahel

Álbum: Bamba

Ano: 1975

Gênero: Afro Jazz / Rock / Mbalax

País: Senegal

Comentário: Formado em Dakar em 1972 por ex-membros do grupos locais, este conjunto levou o nome do clube onde costumava tocar, o Sahel. Apesar da importância local, lançou apenas um álbum em 75 e após décadas fizeram alguns shows de reunião pelo país.

Este é considerado o primeiro disco de Mbalax já feito, estilo que ganharia popularidade nos anos seguintes com a mistura de ritmos tradicionais do oeste africano (sabar), música latina e caribenha, especialmente salsa, além da norte-americana, como jazz, rock, funk e soul. São 6 longas faixas dominadas por passagens ricas e cadenciadas no instrumental, que refletem essa mesclagem de estilos, havendo uso de guitarra, flauta, órgão, forte sessão de metais e de percussão típica. Os vocais também estão presentes e não ficam devendo, principalmente pelos coros que em momentos viram lamentos; sendo as letras todas em letra local, com exceção do cover de 'Caridad', em espanhol.

Altamente recomendado para todo fã de música africana contemporânea.

Formed in Dakar in 1972 by former members of small local groups, this group took the name of the club where they used to play, the Sahel. Despite the local importance, they released only one album in '75 and after decades did some reunion shows across the country.

This is considered the first Mbalax album ever made, a style that would gain popularity in the following years with the mix of traditional rhythms of West African (Sabar), Latin and Caribbean music, especially salsa, as well as North American jazz, rock, funk and soul. There are 6 long tracks dominated by rich and rhythmic passages in the instrumental, which reflect this mix of styles, using guitar, flute, organ, strong typical percussion and brass session. The vocals are also present and are also great, especially by the choruses that in moments are close to laments; being the lyrics all in local language, with the exception of the cover of 'Caridad', in Spanish. Highly recommended for every fan of contemporary African music.

Le Sahel - Bamba - 1975 (MP3 192 kbps):

https://yadi.sk/d/w8AcNI4E3Skvbo

Músicos:

Willy Sakho (baixo) 

Alassane N'Doye (congas) 

Diguy Diabate (bateria)

Thierno Koité (flauta, saxofone)

Seydina Insa Wade  (guitarra)

Cheikh Tidiane Tall (guitarra, órgão) 

Emmanuel Batta (trombone)

Jean N'Diaye (trompete)

Idy Diop (vocal)

René Cabral (vocal)

Pape Djiby Ba (vocal, guiro)

Faixas:

01 Bamba
02 Undiya
03 Caridad
04 Papa Ndiaye Deme
05 Hommage a Mbaye Fall
06 Khandiou

LATIN JAZZ - RUBÉN RADA - Rubén Rada Y Conjunto S.O.S. - 1975

Artista / Banda: Rubén Rada

Álbum: Rubén Rada Y Conjunto S.O.S.

Ano: 1975
Gênero: Jazz Rock / Latin / Candombe

País: Uruguai

Comentário: Rubén Rada é um renomado músico, cantor e compositor uruguaio, nascido na capital Montevidéu, membro de grupos como El Kinto, Tótem e OPA. Nesta obra ele é acompanhado por músicos argentinos (grupo Sonido Original del Sur), gravado na Argentina, porém lançado em seu país de origem.
Trate-se de uma obra que mistura jazz e ritmos latinos, especialmente candombe, estilo de matriz africana popular no país. São 10 canções com instrumental rico e forte, passando por metais, percussão, flauta, órgão e guitarra, muitas vezes se misturando com os coros. As letras são todas em espanhol. Uma bela e consistente obra do jazz latino-americano, recomendado!

Rubén Rada is a renowned Uruguayan musician, singer and songwriter, born in the capital Montevideo, a member of groups such as El Kinto, Totem and OPA. In this work he is accompanied by Argentine musicians (group Sonido Original del Sur), recorded in Argentina, but released in his native country.
It is a work that mixes jazz and Latin rhythms, especially candombe, African-root style popular in the country. There are 10 songs with rich and strong instrumental, going through metals, percussion, flute, organ and guitar, often mingling with the choirs. The lyrics are all in Spanish. A beautiful and consistent work of Latin American jazz, recommended!

Rubén Rada - Rubén Rada Y Conjunto S.O.S. - 1975 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/a-99o2tR3SUzrQ

Músicos: 

Rubén Rada (vocal, percussão)
Luis Cerávolo (bateria)
Héctor Ceravolo (piano, órgão)
Bo Gathu (baixo)
Conny Soderlund (guitarra)
Gustavo Bergalli (trompete)

Faixas:

01 Amigo Mío No Sufras Tanto 2:36
02 Llevale Este Pollo Al Maistro 3:03
03 Demasiado Tiempo 2:32
04 Pajaro Africano 4:37
05 Tiempo, Confio En Vos 1:56
06 Sin Salida 3:23
07 Completamente A Lucy 2:05
08 La Chaca (Héctor Bingert) 4:11
09 Habia Una Vez Un Sueño De Negro 3:41
10 America Unida Seras 4:04

ACID / JAZZ FUNK - PROYECTO "A" - Same - 1971

Artista / Banda: Proyecto "A"

Álbum: Proyecto "A"

Ano: 1971

Gênero: Jazz Funk / Psychedelic / Prog Rock

País: Espanha

Comentário: Projeto formado a partir do apresentador, músico e produtor Frank Dubé na cidade de Barcelona em 1969, contando com a colaboração de vários músicos de estúdio (desconhecidos, por serem usados pseudônimos). Lançaram um único LP na época, chegando a gravar outro, porém que acabou não saindo.
O material consiste em 8 curtas faixas, cuja ideia é um álbum conceitual sobre a Via Láctea (cada música sobre um planeta). Musicalmente, há uma mistura exótica de jazz-funk, psicodelia e library music, incluindo passagens viajantes de Hammond, flauta, forte seção de metais, guitarra fuzz e variados efeitos espaciais/ eletrônicos, dando ares ora macabros ora cômicos ao som. Os vocais seguem essa mesma linha 'diferente' dos padrões, sendo todas as letras em espanhol. Um disco muito original e ousado para o país e época, ouçam e tirem suas conclusões!

Cosmic, acid-psych-soul-funk-prog extravaganza from Spain. Proyecto A was the brainchild of the great Frank Dubé from Barcelon. Frank started working on Proyecto A in 1969. Impressed by the moon landing, he wanted to create a concept album about the Solar System planets using tone scales and groove music so people could dance to it at clubs. He recruited some of the best studio musicians around and the result was delirious concept album fuelled by fuzz-wah guitars, powerful, crazy vocals, electronic & bizarre effects, Hammond organ, soulish horns, funky drums…
This will surprise anyone into Latin-Funk-Psych and Library / Cinematic sounds. Lots of killer flute, drumbreaks, Hammond, Fender Rhodes, electric guitar…Including tracks like the cosmic “Missatge espaial d’amor”, conceived by Frank as the soundtrack to the first sexual intercourse in space.
Text: Guerssen

Proyecto A - 1971 (256 kbps):
https://yadi.sk/d/Rz37F9NG3Rdjw7

Músicos:
Frank David (vocal)

Aaron (baixo)
 Rooby Dayand (bateria)
 Georges I (guitarra)
Kisgay (órgão)
 Jean Marc (percussão)
Ortex (saxofone)
Louis R. Nator (trombone)

Faixas:

01 A Marte 3:50
02 A Neptuno 4:47
03 A Jupiter 5:56
04 A Mercurio 3:23
05 A Saturno 4:10
06 A Venus 4:30
07 A Urano 3:25
08 A Pluton 4:50