PROGRESSIVE ELECTRONIC - VÍA LACTEA - Same - 1980

Artista / Banda: Vía Lactea
Álbum: Vía Lactea

Ano: 1980

Gênero: Progressive Electronic

 País: México

Comentário: Projeto do multi-instrumentista originário da Cidade do México Carlos Alvarado, fundador de outras bandas como Chac Mool e Decibel, além do seu próprio selo Momia, sendo figura importante na cena local na época. O Vía Lactea em especial realizou um LP (ganhando versão remasterizada e com bônus), além de alguns bootlegs e outras sobras que saíram de forma não-oficial.

Trata-se de um disco totalmente instrumental e mergulhado no progressivo eletrônico, música ambiente e espacial. Dividido em 9 longas faixas, que pelos próprios títulos, constroem uma viagem pelo cosmo e pelos ancestrais pré-colombianos, reflexos disso são a vasta quantidade de instrumentos eletrônicos, como teclados ARP, Kong, Yamaha, sintetizadores, piano, mellotron, combinados com passagens de flauta e percussão tradicionais, resultando em vários nuances e texturas ao longo da obra. Recomendo fechar os olhos e viajar com essa ótima e obscura peça do progressivo latino-americano.

In a sense, it combines the best of worlds, celestial sonic exploration and deeply emotional spiritual listening. A concept album, the track titles convey the musical journey Carlos undertaking - The Structure of the Universe, Garden of the Divine Presence, Into the Light, Man in Eternity, Meditation Post Atomic & The Lark and the Virgin. He employs a vast array of classic electronic instruments - ARP, Korg, Yamaha, synthesizers, Crumar Orchestrator, Mellotron, Piano, Flute & Tapes. The album also features notable guest musicians such as Jorge Reyes and Arturo Meza. The music you encounter upon listening is not easy to describe. Simply listen, close your eyes and imagine yourself in a majestic Holy Shrine. The sound of the earth’s heartbeat is slowly pulsating in different rhythms; solar winds from out of the sky are alternately wafting then gusting through the open spaces. In accompaniment, elemental sounds of nature fill the air, comingling with melodies from the cosmic spheres and the warm tones of exotic analogue electronica. All of these elements ultimately alchemize into an immaculate creation, a galactic symphony of Birth, Life, Death & Eternity. Via Lactea is a masterpiece, fusing the technological magic of early electronic tone colors with the spirits of the ancient ones beautifully. Since 1980, Carlos has continued making music as well as running his own label Momia Records.

Text: Eurock

Vía Lactea - 1980 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/ms0z1W0x3T8thU

Músicos:

Carlos Alvarado (teclados, sintetizadores, piano, vocoder, flauta)
+

Jorge Reyes (tambora, flauta, kalimba)

Herminia S. Alvarado (sintetizadores)

Arturo Meza (guitarra)

Faixas:

01 La Estructura del Universo 6:59

02 El Jardin de la Presentia Dibina 8:26

03 Via Lumiere 3:25

04 El Hombre en la Eternidad 4:38

05 Meditaćion Post Atomica 6:30

06 La Alondra y la Virgen 8:19

07 El Retorno de Aymara 7:53

08 Serge Raynaud de la Ferriere 7:46

09 El Cortejo Solar 11:43

PSYCH / LATIN FUNK - COSA NOSTRA - Same - 1971

Artista / Banda: Cosa Nostra
Álbum: Cosa Nostra

Ano: 1971

Gênero: Psychedelic / Funk / Latin Rock

 País: México

Comentário: Primeiro disco desta banda vinda da Cidade do México, que chegou a lançar outro LP dois anos depois e se desfez. Dividido em 8 curtas faixas, traz uma típica mistura de rock latino, psicodélico e funk do começo da década, muito bem executado e com músicos talentosos, destaque para a guitarra e órgão afiados, seção rítmica endiabrada e vocais em inglês (em vários momentos há presença de coros). Apesar de sólido, as 'músicas-chave' são "Get Down and Do It", "I Like It Like That", "Squeeze It Tight" e "Cosa Nostra".
Mais um bom exemplo do rock mexicano setentista, boa pedida para fãs dos estilos citados acima.

Heavy funk from Mexico -- the massive first album from Cosa Nostra, and a burning blend of soul, Latin, and psychedelic influences! Cosa Nostra clearly come from the rock end of the spectrum, but have picked up plenty of funky grooves along the way -- and hit a genre-blending style that rivals some of their contemporaries on the South American scene!

Guitars are mixed with conga, keyboards, and some especially great vocals that are often in English -- and titles include a few covers -- the best of which is a nice take on Pete Rodriguez' "I Like It Like That" -- and a number of nice originals, like "Get Down & Do It", "Squeeze It Tight", "Cosa Nostra", and "Change Of Mind".

Text: Dusty Groove

Cosa Nostra - Same - 1971 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/l2Q9-osz3LEo5b

Músicos:

Rudee Charles (vocal, percussão)

Guillermo Briseño (órgão, piano, vocal)

Malena Soto (vocal)

Norma Valdéz (vocal)

Miguel Flores (baixo)

Ezequiel Nieto (guitarra)

Gilberto Flores (bateria)

Faixas:

01 Get Down and Do It 6:34

02 Memory of Your Touch 6:42

03 I Like It Like That 3:22

04 Somebody Been Sleepin on My Bed 4:31

05 Squeeze It Tight 6:12

06 Proud Mary 4:01

07 Cosa Nostra 5:13

08 Change of Mind 5:13

PSYCHEDELIC ROCK - LOS LOCOS - Same - 1971

Artista / Banda: Los Locos
Álbum: Los Locos

Ano: 1971

Gênero: Psychedelic / Latin Rock

 País: México

Comentário: Formada a partir do grupo sessentista Los Locos del Ritmo, esta banda fez parte da geração de Avándaro, lançando apenas este LP em 1971, além de um EP e outros singles. Composto de 10 curtas faixas, seguem o rock psicodélico típico da época, contando ainda com traços de hard, ritmos latinos e baladas, caracterizados por riffs pesados na guitarra, algumas passagens de teclado, metais e vocais em inglês. Nada de extraordinário, mas uma boa obra de psicodelia latina dos anos 70.

Formed from the group Los Locos del Ritmo, this band was part of the Avándaro generation, releasing only this LP in 1971, an EP and other singles. Composed of 10 short tracks, they follow the typical psychedelic rock of the time, with doses of hard, Latin rhythms and ballads, characterized by heavy riffs on guitar, some keyboard and metals passages and vocals in English. Nothing extraordinary, but a good work of 70s Latin psychedelia.

Los Locos - 1971 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/EBcSg8akuxdGo

Músicos:

Raúl El Pelos González (bateria)
Mario Sanabria (guitarra)
Xavier Garza (guitarra)
Alfredo Atayde (piano)
Ramón Rodriguez (baixo)

Faixas:
01 Viva Zapata 4:54 
02 Hey 2:07 
03 Let's Make A Bet 4:19 
04 Never Again 2:47 
05 I Got A Baby 3:27 
06 Huapango 2:46
07 Primo 4:56 
08 He Could Have Been 3:45
09 Swaying Star 2:57 
10 Night Of Prayers 2:28

PSYCH/ GARAGE ROCK - LOVE SYNDICATE - Same (EP) - 1970

Pérola obscura vinda do México, formada no final dos anos 60 pelo vocalista Alfredo Díaz Ordaz (que viria a participar do Renaissance) e o guitarrista Billy Valle (que anos mais tarde se juntaria ao Ciruela). O Love Syndicate lançou apenas um raro EP em 1970 e logo depois se desfez, sem sucesso.
Este homônimo é dividido em apenas 3 canções, trazendo um som de que passa pelo rock psicodélico, de garagem e beat, transitando entre as décadas de 60 e 70. O instrumental é interessante, contando com guitarra fuzz e órgão hipnótico, porém sem grande agressividade; as letras são em inglês e espanhol. Destaque para "Love Don't Go Away" e "Go With Her". Apesar de nenhuma novidade, pode ser indicado para fãs dos estilos citados.

Love Syndicate - Same - 1970 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!dkRiAL6A!notX9bQpn3vOGbxBi_8gJtXZGqiwUaTQqq69TYLBToE

Obscure gem coming from Mexico, formed in the late 60s by vocalist Alfredo Díaz Ordaz (would join Renaissance later) and guitarist Billy Valle (who years later would join Ciruela). The group Love Syndicate released only one rare EP in 1970 and soon after disbanded without success.
The self-titled is divided into only three songs, bringing a sound passing through psychedelic rock, garage and beat, moving between the 60s and 70s sound. The instrumental is interesting, with fuzz guitar and hypnotic organ, but not so aggressive; the lyrics are in English and Spanish. "Love Do not Go Away" and "Go With Her" are the best. Although nothing new, it can be recommended for fans of the styles.

Alfredo Díaz Ordaz (vocal)
Julio Luna Pérez (bateria)
Billy Valle (guitarra)
Víctor Gordoa
José Gordoa "Pepe"

01 Love Don't Go Away 4:32
02 Beware 3:09
03 Go With Her 6:12

PSYCHEDELIC ROCK - LOS FREE MINDS - En Avándaro (EP) - 1971

Pérola vinda do México, formada em 1970 na cidade de León, em Guanajuato. O trio Los Free Minds se apresentou no lendário festival de Avándaro, em 1971 e logo desapareceu, lançando um único EP no mesmo ano com canções tocadas nesta apresentação. En Avándaro traz 4 curtas canções de pura psicodelia da época, com leves doses de blues e beat. Letras em inglês, instrumental simples e guiado pela guitarra fuzz ácida marcam o som do grupo.

Los Free Minds - En Avandaro (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!UlQihBTI!_OeXVxAQFITwJRiu031mZA-Bjj7TjfFxeawCreOiCzk

Los Free Minds was a band from Mexico, formed in 1970 in the city of León, Guanajuato. The trio performed at the legendary Avándaro festival in 1971 and soon disappeared, releasing only one EP in the same year with songs played in this show. "En Avándaro" brings four short songs of pure psychedelia of the time, with light doses of blues and beat. English lyrics, simple instrumental and guided by acid fuzz guitar mark the group's sound.

Jorge Aguilera (guitarra, vocal)
Jesús Perez (baixo)
Ernesto Ontiveros (bateria)

01 El Amor Está En El Aire 2:07
02 Buscando Alrededor 3:21
03 Tu Debes Saber 2:50
04 Arriba De Una Nube 2:03

REPOST: ACID BLUES ROCK - JAVIER BÁTIZ - Coming Home - 1969

O guitarrista Javier Bátiz nasceu em 1944 em Tijuana e é considerado um dos pioneiros do rock no país e muito influente para a "geração de Avandaro". Ingressou na carreira solo em meados da década de 60, após participar de pequenos grupos beat, lançando vários álbuns e na ativa até hoje.
Faço aqui um repost de seu terceiro registro: Coming Home, de 1969. É considerado uma das melhores obras dentro do rock mexicano da época, onde desfilam 10 faixas curtas e com influências pesadas do blues rock negro norte-americano, rock psicodélico, latino e até hard rock. A guitarra ácida e barulhenta domina, acompanhada por boas passagens percussão e teclado, além da voz rouca e delirante de Bátiz, que se encaixa bem nas canções, as letras são todas em inglês. Quanto as faixas, destaque para o cover de "Down Broken Hearted", "Why Do You Do Me", "Getting Through" e "Coming Home". Pérola recomendado para todos os fãs de blues e psicodelia latino-americana.
* Um obrigado especial ao amigo Christoph Tannert por disponibilizar o link de download!
Site Oficial

Javier Bátiz - Coming Home - 1969 (MP3 192 kpbs):
https://mega.nz/#!xhgjXJbT!DNmasSrdpfp8PhjKR5sj7Jfwte1HaP9LztbpydE5q-A

Very soulful blues rock from 1969. Think more Albert King/Magic Sam than Led Zeppelin/Allman Brothers Band. From Mexico but the lyrics are in English and a strong Latin influence only comes out on a couple of tracks. (Most notably the stellar "Why Do You Do Me") Javier Batiz is a hell of guitar player and this album is outstanding. A horn section and occasional female background vocals add some depth to the sound. "Let Me Give My Love to You" and "I'm Not the One" are a couple of highlights on here.
Text: Rate Your Music

Javier Bátiz (guitarra, vocal)
Juan Santos (bateria, percussão)
Esteban Garcia (baixo)
Sergio Guerrero (piano, teclado)

01 Try It One Time 2:26
02 Let Me Give My Love To You 5:06
03 Christine 3:14
04 It's Done And Gone 2:57
05 Why Do You Do Me 5:56
06 Getting Through 4:07
07 I Won't Ever 3:06
08 Down Broken Hearted 2:33
09 I'm Not The One 3:57
10 Coming Home 4:58

BLUES ROCK - HANGAR AMBULANTE - Live - 1969 (?)

Pérola obscura vinda do México, o grupo Hangar Ambulante foi formado por jovens da capital Cidade do México no final dos anos 60. Após a morte do guitarrista Sérgio Villalobos, em 1971, passou a trio e pouco tempo depois foram desfeitos. Os guitarristas Ernesto de León (que na época já havia saído do Hangar) e Sergio Mancera participaram do Three Souls in My Mind e o baixista Olaf de la Barrera continuou em vários projetos locais, chegando a tocar com Canned Heat.
A banda nunca chegou a lançar algo, apenas quatro músicas gravadas ao vivo na época sobreviveram ao tempo e hoje podem ser achadas na internet. Ouvimos aqui um blues rock competente e nervoso do começo ao fim, com cover dos clássicos "Hoochie Coochie Man", "Rock Me Baby" (aqui chamada Puro Blues) e "Rockin Robin" (única curta e instrumental), além do tema "Canción 2", todas cantadas em inglês com vocal rasgado, excelente trabalho das guitarras, bateria e harmônica. A parte ruim é a baixa qualidade da gravação.
Pérola recomendada para fãs de blues rock setentista.

Hangar Ambulante (MP3 320 kbps):
https://mega.co.nz/#!N8YRyR4L!oxskr6VOPXZc_tB8Pgtk2x5oAufmw7Vv5Ikhnk1b90g

Obscure band from Mexico, "Hangar Ambulante" was formed in the late '60s by young people from the capital Mexico City. The group was disbanded after becoming a trio, around 1971, without releasing anything oficilly. The guitar players Ernesto de León and Sérgio Mancera played with Three Souls in My Mind years after and bass player Olaf de la Barrera  continued with several local projects and playing with Canned Heat. 
Post here some songs of the band available in the internet. We heard a competent and nervous blues rock from start to finish, with covers of the classics "Hoochie Coochie Man", "Rock Me Baby" and "Rockin 'Robin" (here an instrumental version), in addition to the theme "Canción 2", sung in English with heavy vocals, great work of the guitars, drums and harmonica. The bad part is the low quality of the recording.

Tony Vértiz (bateria)
Sergio Villalobos (guitarra, harmônica, vocal)
Olaf de la Barrera (baixo)
Sergio Mancera (guitarra)
Ernesto de León (guitarra 1969-70)

01 Canción 2 6:10
02 Hoochie Coochie Man 5:20
03 Puro Blues (Rock Me Baby) 6:05
04 Rockin Robin 2:40

AVANT-PROG - DECIBEL - El Poeta Del Ruido - 1978

Pérola formada em 1974 na cidade Cidade do México, o grupo Decibel começou como um trio, mas logo depois se tornou um sexteto. A banda conseguiu destaque local no final da década, quando lançou o primeiro disco e liderou o movimento progressivo mexicano, tocando no Festival RIO de 1979. Infelizmente se desfizeram precocemente, quando vários membros começaram novos projetos. O grupo ainda teve uma breve volta no fim dos anos 90, resultando em um novo CD.
Posto aqui o álbum El Poeta del Ruido, original de 1978 (também datado como 1980), mas em sua nova edição de 2003 contando com 8 músicas originais mais 8 bônus tocadas ao vivo entre 1978 e 79. Trazem um som bastante inovador para a época, com claras influências experimentais europeias, como avant-prog, RIO e free jazz. O disco é todo instrumental, onde se revezam piano, sintetizadores, violino, sax e percussão, criando uma atmosfera "sombria", densa e viajante em vários momentos. O destaque fica para as faixas mais longas, apesar de ser interessante ouvir toda a obra e tirarem suas conclusões.
Com certeza, um álbum que não é para todos os ouvidos, mas altamente recomendado para fãs de avant-prog e RIO.

Decibel - El Poeta Del Ruido - 1978 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!1k5ykajB!ZMSQR56VTr1mxVlKudsoK8hzU4a-vK9teg_B4vCTu_0

Arguably the king band of Mexico's avant-rock, Decibel stated their radically challenging musical vision from the very first seconds of their very first release "El Poeta del Ruido". All members of the basic quartet formed by drummer Castañeda, violinist Sánchez, bassist Schmidt and keyboardist Robledo double and alternate in several other instruments (reeds, woodwind, synths, percussion, etc.), and are not precisely shy on the use of console and magnetic tape effects in order to enhance and/or focus the massive weirdness encapsulated in their collective ideas. The presence of guests on string and woodwind instruments also helps to make this inscrutable repertoire a bit more colorful than your usual RIO album. Solid and bold, Decibel's RIO offering is evidently open to influences from Henry Cow, Faust (their concrete-friendly side), Univers Zero (their "1313" debut album had already been released), plus the mandatory references to Cage, Stockhausen and the Fluxus movement's Dadaist approach. The namesake opener begins with mocking sounds of birds before the instrumental tour-de- force brings a delicious set of mischievous dissonances and playful tensions based on piano, clarinet and violin over a superhumanly busy rhythm section. This is UZ on speed mixed with Magma on crack! And that climax,... just unbelieveable! While this delirious sonic travel was heavily rooted on instrumental interaction, the next few pieces are decidedly focused on digital manipulation (...) Attention all members of the RIO federation: Decibel's "El Poeta del Ruido" is a must.
Text: Cesar Inca (ProgArchives)

Carlos Robledo (piano, teclados)
Walter Schmidt (baixo)
Jaime Casteñeda (bateria, percussão)
Carlos Alvarado (teclados)
Alejandro Sanchez (violino)
Javier Baviera (saxofone, clarinete)

01 El Poeta Del Ruido 7:38
02 Orgón Patafísico - Part I 1:29
03 Orgón Patafísico - Part II 6:40
04 Fakma 3:34
05 El Fin De Los Dodos 3:53
06 Terapia De Fakirato 6:43
07 Manatí 5:27
08 El Titosco 1:55

Bônus:
09 Notas Sin Dueño [Sencillos 1979] 4:42
10 Mucilago Binomial [Sencillos 1979] 2:35
11 Mensaje Desde Fomalhault [En Vivo 1978] 2:45
12 Fragmento Del Poeta Del Ruido [En Vivo 1978] 8:01
13 Algol [En Vivo 1978] 6:27
14 ¿Acaso Estoy En Un Lecho De Rosas? [En Vivo 1978] 3:54
15 Improvisación En Blanco Y Negro [En Vivo 1978] 3:50
16 Falso Jericho [En Vivo 1978] 8:21

PROGRESSIVE ROCK - PECK-SMYTH & OFF - Love - 1976

Terminando essa pequena série de postagens sobre artistas latino-americanos, mais uma pérola obscura vinda do México. O trio Peck-Smyth & Off tem história pouco conhecida e lançou apenas um disco em 1976 e sumiu do mapa, recentemente aconteceram alguns relançamentos em CD.
O álbum Love traz 8 faixas, maioria curtas, de rock progressivo, com leves influências psicodélicas, mas longe do rock latino e com forte ligação ao som feito na Inglaterra e Europa. Instrumental e vocais bem trabalhados caracterizam o som, na maioria do tempo melódico e sinfônico, dominado por teclados e piano, mas com boas passagens de guitarra. As letras são todas em inglês. Destaque para as faixas "Love", "Masacre", "Death" e "Jenny", apesar de ser um trabalho sólido.
Pérola recomendada para fãs de rock progressivo, especialmente sinfônico.
Link

One more obscure pearl coming from Mexico. The trio Peck Smyth & Off has a little-known story and just released an album in 1976 and disappeared from the map, reissued on CD recently. 
The album Love features 8 tracks, most short, of progressive rock, with mild psychedelic influences, but far from the Latin rock and with a strong connection to the sound made in England and Europe. Well crafted instrumental and vocal in most of the melodic and symphonic time, dominated by keyboards and piano, but with good passages of guitar. The lyrics are all in English. Highlight tracks for "Love", "Massacre", "Death" and "Jenny", despite being a solid work. Recommended for fans of progressive rock, symphonic especially.

Jimmy Smyth (guitarra, vocal)
Serge Peck (teclados, vocal)
Ralph Dri (baixo, backing vocal)
+ Piscuis (bateria)

01 Love 2:51
02 Masacre 5:15
03 Magical...? 4:34
04 Lady Mae 6:22
05 My Son 6:26
06 Death 4:40
07 Jenny 5:18
08 Mrs. Hayes 4:54

PSYCH/ LATIN ROCK - TINTA BLANCA - Avándaro / Virginia - 1972

Tinta Blanca foi um grupo mexicano formado no final dos anos 60 na capital Cidade do México. É lembrada pela apresentação no festival de Avándaro em 1971, onde tocaram a emblemática "Salmo VII e VIII", de 23 minutos, a mais longa gravada no país na época. Apesar disso, nunca chegaram a lançar um LP, apenas dois compactos no começo dos anos 70, após problemas com autoridades e gravadoras locais a banda se desfez.
Posto aqui o segundo e derradeiro single dos caras, contando com duas versões da música Avándaro, sendo que apenas uma saiu originalmente  (1972), a melódica "Virginia" completa o "EP". O som do grupo não é muito diferente de outros nomes do rock no país, seguindo influências de funk, rock psicodélico e latino, com forte presença e riffs de metais, como trompete e sax. O órgão e a guitarra aparecem bem em alguns momentos também. As letras são todas em espanhol, com vocal gritado de Sergio Figueroa e falam sobre paz e amor. Pérola recomendada para fãs de rock latino e psicodélico.
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Tinta Blanca was a Mexican group formed in the late 60s in the capital Mexico City. It is remembered for concert at the festival Avándaro in 1971. Nevertheless, they never launched a LP, just two singles in the early 70s, after problems with local authorities and record the band disbanded. 
Post here the second and final single of the guys, with two versions of the song Avándaro and the melodic "Virginia". The group's sound is not much different from other rock names in the country, following influences of funk, psychedelic and Latin rock, with strong riffs and presence of metals such as trumpet and sax. The organ and guitar appear well at times too. The lyrics are all in Spanish, with screamed vocals of Sergio Figueroa and talk about peace and love. Pearl recommended for fans of Latin and psychedelic rock.

Sergio Keko Figueroa (vocal, percussão)
Tomás Pacheco (baixo, vocal)
Fernando Miramón (órgão)
Miguel Morales (guitarra)
Gonzalo Alejandro Pato Curiel (bateria)
Cliserio Villagomez (saxofone)
Franciso Acosta (trompete)
Jesús Segovia (trompete)

01 Avándaro 5:06
02 Avándaro (Versión 2) 5:54
03 Virginia 5:02

PSYCHEDELIC ROCK - RENAISSANCE - Same - 1969

Mais uma pérola vinda do México, o grupo Renaissance (não confundam com a banda britânica de mesmo nome) foi formado no final dos anos 60 pelo músico Alfredo Díaz Borja, filho do presidente do país na época. Lançaram um único e raro álbum em 1969, apesar de não ter certeza neste ano, pois outros sites também falam em 1971 ou 72.
O disco homônimo traz apenas 8 faixas, sendo a maioria curtas, misturando rock psicodélico/ ácido do fim dos anos 60, com influências progressivas e ainda pitadas de rock latino e blues, típico do rock mexicano. No instrumental, a guitarra fuzz é arrebatadora, aparecendo em todas as faixas, passagens um pouco mais espaçadas de flauta, percussão e gaita de boca também merecem atenção. Outro ponto para destaque é o vocal de Alfredo, "cavernoso" e gritado, podendo não agradar alguns; as letras são todas em inglês. Melhores faixas: "Listen To Me People", "Strange Dream", "Buried Alive" e "A New Man Is Born In Me".
Ótima pérola para fãs de rock psicodélico latino, recomendado!
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Pearl coming from Mexico, the group Renaissance (not the British band) was formed in the late 60s by musician Alfredo Borja Díaz. Released a unique and rare album in 1969. 
The self-titled album has only 8 tracks, mixing psychedelic/ acid rock from the late '60s, with progressive influences and even a touch of Latin rock and blues, typical of Mexican rock. In instrumental, guitar fuzz is ravishing, appearing on all tracks, more spaced passages of flute, percussion and harmonica also deserve attention; the lyrics are all in English. Best tracks: "People Listen To Me," "Strange Dream", "Buried Alive" and "The New Man Is Born In Me". Great gem for fans of latin psychedelic rock, recommended!

Alfredo Diaz Borja (vocal, guitarra)
Rodolfo Valle (guitarra, violão, gaita)
Alfonso Sánchez Mejía (baixo, piano, congas, violão)
Eduardo Barceló (bateria, percussão)
Francisco Bareño (guitarra, flauta)

01 Listen To Me People 3:17
02 Strange Dream 5:08
03 Life/Down In Mexico 7:51
04 Love The One 3:42
05 A Dome Of Love 4:27
06 I'm Dying 3:37
07 Buried Alive 3:13
08 The Gift / A New Man Is Born In Me 12:02

REPOST - PSYCH/ FUNK ROCK - GRUPO OZ - Miss Thing - 2011 (1972)

Atendendo a pedidos, faço um "repost" dessa rara pérola vinda do México, formada no começo da década de 70 na capital Cidade do México por músicos ainda desconhecidos. O Grupo Oz lançou apenas um álbum em 1972, no país de origem e também na Espanha, mas com número pequeno de cópias e fracasso de vendas, fazendo o grupo se desfazer logo no mesmo ano. Posto aqui um relançamento recente, de 2011, pela Secret Stash, incluindo duas faixas bônus.
O disco Miss Thing traz 11 faixas de um interessante "caldeirão" de estilos, passando pelo funk rock, jazz latino, soul e psicodelia, inspirado em grupos americanos da época, como Chicago ou Black Merda. No instrumental, metais e sopro dominam com sax, trompete, flauta, contando ainda com altas doses de guitarra wah-wah e algumas tímidas passagens de órgão. Quanto as faixas, destaque para as instrumentais "Oz Machine", "Fly" e "A New Day", "Blues Woman", apesar de poucos pontos fracos presentes. As letras são em inglês e espanhol, com vocal rasgado.
Excelente pedida para fãs de funk rock psicodélico e jazz latino.
Link

By request, post this rare pearl coming from Mexico, formed in the early 70s in the capital Mexico City. The "Grupo Oz" has released only one album in 1972, with little copies, making the group end in the same year. Post here a recent relaunch, 2011 by Secret Stash, including two bonus tracks. 
The album Miss Thing features 11 tracks of an interesting mixing of styles, from funk rock, latin jazz, soul and psychedelia, inspired by American groups like Chicago or Black Merda. In instrumental, metals and wind instruments dominate with sax, trumpet, flute, still relying on high doses of wah-wah guitar and timid organ. Best tracks: "Oz Machine", "Fly", "A New Day" and "Woman Blues", although few weaknesses moments. The lyrics are in English and Spanish, with torn vocal. Excellent stuff for fans of psychedelic funk rock and Latin jazz.

Line-Up: ?

01 Miss Thing 3:30
02 Sneak 5:48
03 Oz Machine 4:10
04 A New Day 8:26
05 Fly 4:20
06 Robin's Song 3:25
07 A.C.G.Groove 4:14
08 Blues Woman 3:15
09 Black Woman 8:46
Bônus:
10 We Got Work to Do 3:05
11 Crazy Suavecito 6:44

BLUES/ PSYCH ROCK - LA MÁQUINA DEL SONIDO - Same - 1970

Pérola mexicana formada em 1968 na capital Cidade do México. O grupo La Máquina del Sonido era liderado pelo vocalista Armando Molina, organizador do festival de Avándaro. Lançaram dois EPs em 1969 e um álbum em 1970, se tornando uma banda importante e original na época, mas se desfazendo alguns ano depois. Em 1996, durante uma rápida reunião, um novo CD saiu, intitulado Dorian Grey.
Posto aqui o homônimo de 1970, até hoje nunca relançado. É dividido em 8 faixas, mesclado hard blues rock com altas doses psicodélicas! Guitarra pesada e órgão dominam o instrumental, junto com algumas certeiras passagens de gaita e também metais, como trompete e sax. As letras são em espanhol e inglês, com voz rouca e rasgada de Molina. Quanto as faixas, destaque para "Tiempo de Blues", "Blowing and Flying" e o cover de "In-A-Gadda-Da-Vida", apesar de todas terem boa qualidade.
Ótima pérola, altamente recomendado para fãs de blues rock psicodélico/ garagem dos anos 70.
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Band of Mexico, formed in the late '60s and released a single LP in 1970. La Máquina Del Sonido's self-titled album features 8 tracks of hard blues rock with high doses of psychedelia! Heavy organ and guitar dominate the instrumental, with passages of harmonic and metals. The lyrics are in Spanish and English, with hoarse voice Molina. As for the tracks, especially "Tiempo de Blues", "Blowing and Flying" and the cover of "In-A-Gadda-Da-Vida", despite all have good quality. Great pearl, highly recommended for fans of blues rock psychedelic / garage 70s.

Armando Molina (vocal, gaita)
Pepe Rodríguez (piano, órgão)
Ernesto de León (guitarra)
Roberto El Oso Milchorena (baixo)
Alejandro Pato Lucas Curiel (bateria)
Eduardo Toral (piano)
Inocencio Díaz (saxofone)
Salvador El Hermoso López (saxofone)
Mario Contreras (trompete)
Carlos Palermo (percussão)

01 No Me Toques 06:08
02 Tiempo De Blues 04:21
03 Que Noche 04:45
04 In-A-Gadda-Da-Vida 05:58
05 Hablando De Blues 03:57
06 Blowing And Flying 06:16
07 El Oso Legendario 03:30
08 No Me Malinterpretes 06:42

PSYCH/ FUNK ROCK - LA PIPA DE LA PAZ - Same (EP) - 1971

Obscura pérola mexicana que surgiu no final da década de 60 em Ciudad Juárez e lançou apenas um compacto e dois EPs em 1971. O grupo La Pipa de la Paz conseguiu certo reconhecimento na região, abrindo para bandas importantes do país como Dugs Dugs e El Amor, mas não se desfez pouco tempo depois. Posto aqui o primeiro EP dos caras, com quatro curtas músicas, duas cantadas em inglês e outras duas em espanhol, trazendo boa mistura entre funk/soul rock, com forte presente de metais, como o trompete, e também rock psicodélico típico da época, com guitarra distorcida e algumas tímidas passagens de órgão. Recomendado para quem curte funk/ psych rock.
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Obscure Mexican group, La Pipa de la Paz was formed in late 60s and just released a single and two EPs, all in 1971. Post here their first EP, with four songs, sung in Spanish and English, mixing funk rock with a lot of brass instruments, and psychedelic rock, with distorted guitar and some organ passages. 


Line Up: ?

01. Pipa de la Paz
02. Baby let me kiss you
03. He perdido
04. Groovy Situation

BLUES ROCK - LA QUINTA VISIÓN - Monkey's Shout (EP) - 1971

La Quinta Visión foi uma pérola, também mexicana, formada em Guadalajara em 1967, originalmente fazendo covers de grupos como Doors, Beatles e Cream. A banda chegou a gravar dois EPs no ano de 1971, já com composições próprias e se tornou importante nome do rock na região, junto com La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4 e outros. Após várias mudanças, o grupo acabou em 1975.
Posto aqui o segundo e último EP, com o nome de Monkey's Shout (Lamentos de un Mico), trazendo 3 curtas faixas de um ótimo e agitado blues rock, também influenciado pelo psicodélico inglês/americano. Conta com excelentes e "matadoras" passagens de guitarra e gaita de boca, todas as letras são em inglês.
Pérola arrasadora, ótima pedida para fãs de blues rock.
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Capa com as canções em inglês

Fernando Dávalos Orozco (Vocal)
Pedro Goñi Fregoso (baixo)
Guillermo Dávalos Orozco (guitarra)
José Luis La Changa Sainz González (guitarra)
Francisco Paco Goñi Fregoso (bateria)

1 Monkey's Shout 3:44
2 Let Them Run 2:55
3 Don't Hide Your Love 2:48


La Quinta Visión was a Mexican pearl, formed in Guadalajara in 1967, originally doing covers of groups like Doors, Beatles and Cream. The band recorded two EPs in 1971, now with its own compositions and has become an important name rock in the region, along with La Revolucion Emiliano Zapata, 39.4 and others. After several changes, the group disbanded in 1975.

Post here the second and last EP, with the name of Monkey's Shout (Laments un Mico), bringing 3 short tracks of a great blues rock, psychedelic influenced. It has excellent and "killer" passages of guitar and harmonica, all the lyrics are in English.
Really good pearl, great choice for fans of blues rock.

LATIN ROCK - LOS CLICKS - We Gotta Get You a Woman / Foolish People - 1971

Pérola mexicana realmente rara e obscura, a história e os integrantes do Los Clicks são um mistério, o grupo lançou apenas um compacto em 1971 e desapareceu do mapa. Deixaram nesse seu único registro duas boas canções com ritmo latino, influenciado também pelo rock psicodélico. Destaque para a percussão e guitarra (principalmente na faixa Foolish People). As letras são todas em inglês e também traz um cover da banda americana Runt.  

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Mexican Pearl really rare and obscure, history and members of the Los Clicks are a mystery, the group released only a single in 1971 and disappeared. Left in its only record two good songs with a Latin rhythm, also influenced by psychedelic rock. Emphasis on percussion and guitar (mainly in the track Foolish People). The lyrics are all in English and also features a cover of the American band Runt.

Info: RYM

Line up: ?

A - Foolish People
B - We gotta get you a woman

JAZZ ROCK - BANDIDO - Same - 1973

Pérola mexicana, Bandido se formou em Guadalajara no ano de 1971 por músicos que já tinham alguma experiência e haviam tocado em outros grupos do país. Após participar do "Festival de Avándaro", a banda conseguiu lançar seu único álbum no ano de 1973.
A música do grupo trazia um jazz rock de bastante qualidade com arranjos criativos e contava ainda com alguns toques de soul e rock psicodélico . Os vocais de "Kiko" Rodríguez também são bons (lembrando a de David Clayton Thomas do Blood, Sweat and Tears), as letras eram todas em inglês.
Boa pérola, recomendado!
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Kiko Rodríguez (vocals, percussion)
Ricardo Toral (keyboards, piano, vibraphone)
Eugenio Guerrero (bass)
Efén Olvera González (guitar)
Rafael Sida (drums)
Enrique Sida (trombone)
Ignacio Ramírez (trumpet)
José Luis Guerrero (saxophone, flute)

1. Bandido theme (Tema de Bandido)
2. Morning (Mañana)
3. It'll be better (Exhortación)
4. Poor ecologist (Pobre ecólogo)
5. Freedom now (Libertad ahora)
6. Winter lady (Dama de invierno)
7. A new day (Un nuevo día)

HARD ROCK - CIRUELA - Regreso al origen - 1973

Pérola mexicana formada em 1971 em Reynosa, lançaram apenas um disco em 1973 e se acabaram logo após.
O disco era na maioria de hard rock, com toques de heavy psicodélico e blues. Percebe-se aqui um som muito influenciado pelo Led Zeppelin e Deep Purple (os vocais de Daniel Valens lembram os de Gillan) e outras bandas britânicas da época. Destaque para as guitarras (sempre pesadas), bateria e algumas passagens de flauta, sembre lembrando Ian Anderson.
Um grande registro do hard rock latino americano! Pérola altamente recomendada!
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Daniel Valens(vocals)
Cesar Cal (guitar)
Billy Valle (guitar)
Sergio Saul Soto (bass)
Guillermo Garibay (drums)
Luis Pérez (vocals, flute)

1 Father (Padre) 3:25
2 Acapulco golden 3:00
3 Regreso al origen 3:57
4 Nada nos detendra 3:12
5 Falsa 2:36
6 Despertar 8:48
7 Peste 7:22

PROG ROCK - AL UNIVERSO - Viajero del espacio - 1976

Projeto do músico mexicano Jorge Reyes, depois de sua saída do Nuevo México. O grupo Al Universo só gravou um disco em 1976, e, sem sucesso, se acabou logo depois.
O disco traz um rock progressivo com um som mais comercial e com alguns toques de space/psych rock (Viajero del Espacio e Andrómeda). O sintetizador está sempre presente, também vemos algumas boas passagens de flauta. Os vocais são todos em espanhol e as letras, na maioria, são de protesto e hippies. No geral, uma boa pérola, recomendado!
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Melodías arropadas por instrumentos de viento eléctricos (que suenan como sintetizadores) y letras muy hippies, intenso en la expresión emocional pero corto en lo musical, carencias de la época supongo.
Inicia con "Viajero del espacio" que suena como si el Three souls se juntara con el Chac Mool. "Niño (30 de abril)" es otro punto álgido, bello tema que culmina con un pasaje de flauta que bebe mucho del rock nacional setentero. Otra rolita que me late un buen, es "Nena pide todo" la canción más animada del disco y que es completamente progresiva. Ya para rematar mis favoritas, la baladota "Sin tu amor", tan odiadas por los rockeros, pero a la que acudían frecuentemente los músicos, embellecida sin rubor, por un piano y sintetizador ñoñisimo.

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Mauricio Bieletto (cello)
Edgar Dalire (guitar, violin)
Jorge Reyes (flute, guitar)
Armando Suárez(bass)
Miguel Suárez (drums)

Viajero del espacio (2:55)
Niño (30 de abril) (2:58)
Donde está el amor (2:57)
Encuentro (2:20)
Adios (2:55)
Andrómeda (2:50)
Mundo de pena (2:50)
Nena pide todo (2:00)
Sin tu amor (2:25)
Fue ayer (3:55)

PROG ROCK - NUEVO MEXICO - Hecho en Casa - 1975

Banda mexicana de rock progressivo formada em 1971 e que é uma das pioneiras desse "braço" do rock no país. O grupo Nuevo Mexicolançou outro álbum no fim dos anos 1970 e se acabou.
Hecho en Casa é o melhor e mais conhecido dos caras e foi gravado em 1973 mas só foi lançado em 1975, o álbum traz um progressivo de muita qualidade com clara influencia do Jethro Tull e Focus, um disco muito bom com algumas passagens mais "hard". Destaque para a flauta que está com boa presença em todos os momentos do álbum. Pérola Recomendada!!!
Link (Blog En Busca del Tiempo Perdido)

Hecho en Casa is Nuevo Mexico’s first lp and also the first mexican progressive rock album, at a time rock music was rejected in Mexico. Jorge Reye’s flutes are really good here, even if he hadn’t developed yet his prehispanic style that made him famous later in Chac Mool and his solo work. The guitars are also pretty good, and the overall composition is good; if you are interested in mexican rock or if you like progressive folk rock, really recommended underrated album!
RYM

Carlos Mata (Guitarra)
Miguel Suarez (Bateria)
Armando Suarez (Baixo)
Jorge Reyes (Flauta)

01 Sueños
02 Sinfonia en rock Nº 1 1er. Movimiento
03 Despues de la muerte
04 Vamos a soñar, vamos a vivir
05 El talon de Aquiles