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quarta-feira, 2 de abril de 2025

SYMPHONIC PROG - ANAXAS NOVUS - Forget / Please Angel, Please - 1977



Artista / Banda: Anaxas Novus
Álbum: Forget / Please Angel, Please (Single)
Ano: 1977
Gênero: Rock Progressivo Sinfônico
País: Alemanha

Comentário: "Revirando o baú" para trazer uma daquelas pérolas que com certeza é desconhecida para a maioria dos leitores aqui do espaço. O grupo Anaxas Novus é originário de Hannover, norte da Alemanha. Pouquíssimo se sabe sobre eles, tendo suas atividades durante a segunda metade da década de 1970 e lançando apenas um single raríssimo, gravado no Toncooperative Hannover Studio e lançado de forma privada muito provavelmente no ano de 1977. O membro Wieland Hofmeister integrou o grupo Yargos, que teve alguns álbuns lançados nas últimas décadas.
O compacto traz em ambos os lados canções curtas, cantadas em inglês e com uma influência maior do rock progressivo sinfônico britânico de anos anteriores que o krautrock experimental das bandas locais. O instrumental é destaque, com predominância dos teclados: a presença do mellontron ao fundo dá um ar viajante e até próximo ao space rock, enquanto o piano reveza com a guitarra em solos virtuosos e bem trabalhados.
Com certeza esta banda tinha potencial para gravar um material mais completo, mas fica aqui - em primeira mão na internet - o trabalho disponível para apreciação.

Unknown German septet, recording for the mighty Toncooperative Hannover Studio.No year of release stated on this one, but it's sure to have been recorded around 1977, music is melancholic Kraut/Symphonic Rock with psychedelic leanings, lots of psychedelia in the vocal and piano parts as well in some guitar tones.But overall the pair of tracks is falling into the atmospheric Teutonic Prog category, slow-moving guitar work with a dramatic edge, melancholic piano moves, cinematic Mellotron in the background, great vocals in English. Very solid band.

Anaxas Novus - Forget / Please Angel, Please (MP3 192 kbps):
https://disk.yandex.com/d/4zPxbv0RVeqXYA


Músicos:
Werner Dannenberg (vocal)
Wieland Hofmeister (guitarra)
Volker Keilhack (piano)
Eberhard Ausmeyer (bateria)
Lothar Thomas (guitarra, backing vocal)
Michael Hennecke (baixo)
Jörg Oppermann (mellotron)

Faixas:
01 Forget 3:50
02 Please Angel, Please 4:18


domingo, 18 de junho de 2023

PROGRESSIVE ROCK - NEMESIS - Nemesis - 2002 (1976-78)


Artista: Nemesis
Álbum: Nemesis
Ano: 2002 (1976-78)
Gênero: Rock Progressivo / Hard / Psicodélico
País: Grécia

Comentário: Como diz o ditado: quem é vivo sempre aparece. E aqui estou a escrever algumas linhas sobre nosso bom e velho rock'n'roll, primeira resenha neste ano em que o blog completou seu décimo aniversário! Trata-se da banda grega Nemesis, originária da capital Atenas e que manteve-se em atividade na segunda metade da década de 1970, sem lançar nenhum material nestes anos. Apenas em 2002, mais de 30 anos após sua dissolução, o selo Ikaros Sound (mesmo responsável pelo relançamento de alguns álbuns gregos já postados aqui anos atrás - como da Vavoura Band e 4 Levels of Existence) finalmente trouxe à luz as músicas que foram gravadas entre 1976 e 78 em um LP de tiragem curta, com cerca de 500 exemplares vendidos localmente e que hoje são de alta raridade. O músico Vasilis Kapanikis anos mais tarde se juntou ao grupo Purple Overdose.
 O álbum homônimo é dividido em 9 canções, majoritariamente curtas, onde a influência do rock progressivo é a mais clara e acentuada, variando em algumas nuances mais pesadas (puxadas pelo hard responsa da faixa abertura "Dreamer"), psicodélicas e jazzísticas (nos bons jams instrumentais "Lost Horizon", "Nemesis" e "Opus 22") e algumas baladas mais comerciais. Os melhores momentos ficam na conta do instrumental, que é consistente, alternando bons solos de guitarra e sintetizadores, havendo espaço para mais participação de sopros, que infelizmente são raros. As letras são todas em inglês, com sotaque marcante.
Belo e raro registro, vale a audição para fãs de rock progressivo e jam rock.

Nemesis was a greek band from the capital Athens and which remained active in the second half of the 1970s, without releasing any material in these years. Only in 2002, more than 30 years after its dissolution, the label Ikaros Sound finally brought to light the songs that were recorded between 1976 and 78 on a LP with only 500 copies and remais very rare today. The musician Vasilis Kapanikis years later joined the group Purple Overdose.
  The self-titled album is divided into 9 songs, mostly short, with strong progressive rock influence, sometimes heavier, like in the opening track "Dreamer", and mostly dreamy and jazzy psychedelic (in the good instrumental jams "Lost Horizon", "Nemesis" and "Opus 22"). Highlights to the instrumental, which is consistent, alternating good guitar and synthesizers solos, I miss a little more use of flutes. The lyrics are all in English, with a strong accent. Beautiful and rare record, worth hearing for fans of progressive and jam rock.


Músicos:
Vasilis Kapanikis (guitarra, flauta)
Chris Vogiatzis (baixo, vocal)
Panagiotis Dimitrakopoulos (teclados, piano, violino)
Thanassis Kipenis (bateria)
Alexandros Tripidakis (órgão, sintetizador)

Faixas:
01 Dreamer (4:49)
02 Moonlight Dancing (4:57)
03 Stress (3:29)
04 Inglorious End (3:54)
05 Lost Horizon (4:42) 
06 Nemesis (4:26) 
07 Evil (6:20)
08 Opus 22 (7:07)
09 Sea Of Love (2:18)


domingo, 27 de janeiro de 2019

HARD PROG - JANUS - Metropolis (めとろぽりす) - 1978


Artista/ Banda: Janus
Álbum: Metropolis (めとろぽりす)
Ano: 1978
Gênero: Hard Prog Rock
País: Japão

Comentário: Janus (não confundam com outras bandas de mesmo nome) foi uma obscuridade máxima vinda do Japão, cujas informações conhecidas estão disponíveis apenas no encarte do seu único LP, lançado de forma independente em 1978, porém todas em japonês. Hoje é um raríssimo exemplar do rock nipônica, ainda sem novo relançamento.
O álbum é dividido em 9 faixas curtas de hard rock simples e direto típico do final da década, liderado pelo trabalho sólido da guitarra, seguida pelo sintetizador e piano, que garantem doses de progressivo e experimentalismo. Os vocais são quase todos femininos, marcantes e com letras em japonês (exceção de 'Dancing Number', música fortemente influenciada por Deep Purple), sendo algumas canções totalmente instrumentais.

Janus (not to be confused with other bands of the same name) was a great obscurity coming from Japan, whose known information is available only in the booklet of their only LP, released privately in 1978, but all in Japanese. Today is a very rare example of Japanese rock, yet without new re-release.
The album is divided into 9 short tracks of straight and simple hard rock typical of the end of the decade, led by the solid work of the guitar, followed by the synthesizer and piano, which guarantee doses of progressive and experimentalism. The vocals are most female, remarkable and with lyrics in Japanese (except for 'Dancing Number', strongly influenced by Deep Purple), being some songs totally instrumental.

Janus - Metropolis - 1978 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/kbOHeb40sgTAjQ



Músicos:
Tomoko Hasegawa (vocal)
Ikuko Sawada (vocal, piano)
Tetsuo Kujiraoka (guitarra)
Chikara Yoshida (baixo)
Tetsuo Kawaguchi (bateria)
Yasushi Kurakake (teclados)

Faixas:
01 陽光
02 砂塵
03 幻想のシルクロード
04 バベルの塔
05 朝日のように
06 Dancing Number
07 問はず語り
08 蹉跌
09 想い出はグラスの中に

quarta-feira, 16 de janeiro de 2019

PROG FOLK - LA FUENTE - Same - 1981


Artista / Banda: La Fuente
Álbum: La Fuente
Ano: 1981
Gênero: Prog Folk / Andean Rock
País: Argentina

Comentário: Grupo oriundo de Buenos Aires, capital argentina, idealizado em 1978 a partir dos amigos 'Coco' e 'Uki'. Lançaram dois álbuns de forma independente no início da década seguinte, além de compor para grandes peças teatrais na época, que o próprio conjunto acompanhava, ganhando notoriedade na época. Apesar do fim em 83, ainda se reúnem esporadicamente para shows no país.
O debut é dividido em 9 faixas que resgatam muito da 'Nueva canción latinoamericana' e rock andino, estilos promissores nos anos 70 em nomes como El Polen e Los Jaivas, mesclando de forma primorosa a música folk e arranjos mais complexos e modernos, beirando contornos do rock progressivo. O lirismo é enfoque da obra, com genialidade e beleza ímpar nas harmonias, tratando de misticismos, ancestralidade e natureza (letras em espanhol). O instrumental é toda acústico e riquíssimo, havendo diversidade de instrumentos de cordas, percussão e sopro típicos da música tradicional sul-americana.
Apesar de quase nenhum momento ruim, "Réquiem a La Civilización Incaica" se sobressai como uma das grandes (e infelizmente desconhecida) composições do cancioneiro latino. Audição obrigatória para fãs de prog e folk andino.

Group originated from Buenos Aires, Argentine capital, idealized in 1978 from the friends 'Coco' and 'Uki'. They released two private albums at the beginning of the next decade, as well as composing for major theatrical pieces at the time, gaining notoriety at the time. Despite the end in '83, they still meet sporadically for shows in the country.
The debut is divided into 9 tracks that recover a lot of 'Nueva canción latinoamericana' and Andean rock, promising styles in the 70s in names like El Polen and Los Jaivas, blending andean folk music with more complex and modern arrangements, close to progressive rock. Lyricism is a focus of the work, with genius and unique beauty in the harmonies, treating about mysticisms, ancestry and nature (Spanish lyrics). The instruments are all acoustic and with a great diversity of string, percussion and blowinstruments typical of South American music.
Despite hardly any bad moments, "Requiem a la Civilización Incaica" stands out as one of the great (and unfortunately unknown) compositions of the Latin.

La Fuente - 1981 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/tHVNZ3_7dzi1vw


Músicos:
Gualberto Elio Romero 'Coco' (violão, baixo, harmônica, vocal)
Armando Federico Tolosa 'Uki' (violão, cavaquinho, violão de 12 cuerdas, vocal)
Andrés Grimsditch (flautas, piano, bandolim, violão, vocal)
Ricardo Brun (conga, bongo, bateria, tabla, glockenspiel)
+
Rosendo Martínez (zamponha, quena)
Julio Díaz (charango)
Daniel Oíl (harmônio)
Daniel Melingo (clarinete)
Horacio Wainhaus (violoncelo)

Faixas:
01 Oh, Amigos Quiero Estar Con Ustedes 3:31
02 Dame Algo De Tu Polen 5:12
03 Canto Al Cielo 5:03
04 Mundos Paralelos 4:05
05 Que Viva Nuestra Esperanza 4:13
06 La Floresta de Tijuca 3:10
07 De Este Valle Viejo 5:10
08 Réquiem a La Civilización Incaica 8:15
09 La Verdad Siempre Vive Escondida (Huaynito) 5:12

quinta-feira, 3 de janeiro de 2019

PSYCH / PROG / HARD ROCK - BEGGARS FARM - The Depth of a Dream - 1984


Artista: / Banda: Beggars Farm
Álbum: The Depth of a Dream
Ano: 1984
Gênero: Psychedelic / Progressive / Hard Rock
 País: Inglaterra

Comentário: Formado na Ilha de Wight, sul da Inglaterra, este foi um power trio 'perdido no tempo' e que lançou um raríssimo LP independente, antes de mudar seu nome para Sweet Tooth, já com outros membros. Nos anos 90 voltaram ao antigo nome e lançaram outro disco, porém as informações sobre eles são escassas e os álbuns são impossíveis de achar.
Nesta versão relançada em CD que disponibilizo aqui há 12 faixas curtas (3 bônus em relação a primeira prensagem), possuindo feeling setentista raramente encontrada em bandas de décadas posteriores, bebendo da fonte ácida / psicodélica, além de pinceladas de hard e prog. Pode ser facilmente confundido com alguma obscuridade surgida entre 68-72, caso o ouvinte não saiba a data do lançamento. O instrumental é composto por guitarra distorcida em parceria do violão, bateria, baixo pulsante e até raras passagens de órgão e flauta, variando entre momentos viajantes e enraivecidos, sempre em composições intrigantes e raras músicas 'fracas'.
Excelente e sólida raridade 'revival' dos anos 60/70, altamente recomendado!

Beggars Farm was formed on the Isle of Wight, south of England, as a power trio and released a very rare private LP before changing its name to Sweet Tooth with new members. In the 90's they came back to the old name and released another album, however the information about them is scarce and the albums are impossible to find.
In this version reissued in CD that I make available here there are 12 short tracks (3 bonuses in relation to the first press), with strong 70's feeling, rarely found in bands of later decades, clearly influenced by acid / psychedelic and touches of hard and prog. It can easily be mistaken with some obscurity between 68-72 if the listener does not know the release date. The instrumental is composed of heavy distorted guitar, acoustic guitar, drums, pulsating bass and even rare organ and flute passages, varying between trippy and raw moments, always in intriguing compositions and almost no weak songs. Highly recommended!

Beggars Farm - The Depth of a Dream - 1984 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/GIqd_Qxmx209bA


Músicos:
Alge Philps (baixo, vocal)
Phil Ledicott (guitarra, violão)
Pete Moul (bateria)

Faixas:
01 Dreaming
02 Chiron The Centaur And The Seven Stars
03 Magic Garden
04 Dragonfly
05 Drifting
06 Hazy Skies
07 The Piper Of Dreams
08 Magic Forest
09 The Wizard And The Unicorn
10 Dancing Free
11 Drifting Again
12 The Depth Of A Dream

terça-feira, 25 de dezembro de 2018

PROG/ JAZZ ROCK - TAIVAANVUOHI - Pop Liisa 4 - 2016 (1973)


Artista / Banda: Taivaanvuohi
Álbum: Pop Liisa 4
Ano: 2016 (1973)
Gênero: Progressive Rock / Jazz Fusion
País: Finlândia

Comentário: Como presente de Natal a todos os seguidores e leitores do blog, trago uma banda perdida no tempo, formada em Helsinque, capital da Finlândia, em 1972 e ativa por apenas dois anos, não lançando nenhum álbum no período. Apenas em 2016 o selo local Svart nos brinda com a série de lançamentos 'Pop Liisa', que resgatam gravações ao vivo de diversos grupos para a rádio nacional.
Aqui ouvimos 5 faixas, revezando-se entre curtas e longas, de uma mistura efervescente no cenário escandinavo na época: o jazz e o rock progressivo, além de pitadas de acid rock. Majoritariamente instrumental, ouvimos longas jams onde saxofone e flauta de Pepa Päivinen rivalizam com a guitarra elétrica, acompanhadas por sólida seção rítmica. As letras são em língua local e inglês. Entre as influências 'domésticas' podemos citar a conhecida Tasavallan Presidentti e Haikara, além de Frank Zappa, que ganha uma homenagem no cover de 'Orange County Lumber Truck'.
Um prato cheio para fãs de jazz rock progressivo, altamente recomendado!

Taivaanvuohi were a band operating in early 1970s Finland, that never managed to release an album, though they were slated to be on the Love Records roster. They were a largely forgotten group, until these wonderful Pop Liisa radio sessions showed up and have been sprung upon us, courtesy of Svart. Taivaanvuohi's style is an absolute bulls-eye for what I personally enjoy - that of Hot Rats-era Frank Zappa meets the Canterbury sounds of 1969 Soft Machine. Very complex, with a jazzy disposition, but with an added heavy psychedelic rock slant. Vocals are in English, not always a given with bands from Finland (though I would have preferred the indigenous language myself). Since this was a "one time live event" (December 5th, 1973), the performance isn't perfect, and one can only imagine how great these compositions would have been with some quality studio time and production. From Finland one can hear traces of Charlies, Tasavallan Presidentti, and Haikara in Taivaanvuohi's music, but largely they possess their own sound. The album finishes on a high point, with a ferocious cover of Zappa's 'Orange County Lumber Truck'. I had forgotten about this title, and was curious why some Finns from the early 70s had some strange affection for Anaheim and Irvine. Anyway, don't overlook this one if your tastes run similar to mine. This is a fantastic and unexpected find.

Taivaanvuohi - Pop Liisa 4 (MP3 256 kbps):
https://yadi.sk/d/_zcAceob0W2qMA

Músicos:
Pertti 'Pepa' Päivinen (saxofone, flauta)
Ismo Räisänen (bateria)
Urpo Siitonen (baixo)
Sami Hurmerinta (guitarra, backing vocal)
Tarmo Rosenlund (vocal)

Faixas:
01 Drop Drag 4:48
02 Shedding 8:27
03 Gloom / Muukalaiset Yössä 5:17
04 Forward Bound 10:02
05 Orange County Lumber Truck 6:50

sábado, 27 de outubro de 2018

PSYCH / PROG ROCK - IMAGE OF JESUS - Celestials ... Songs From Heaven - 1970


Artista / Banda: Image of Jesus
Álbum: Celestials ... Songs From Heaven
Ano: 1970
Gênero: Psychedelic Progressive Rock
País: Alemanha

Comentário: Depois de um longo intervalo, o blog está de volta e trazendo uma pérola vinda de Hamburgo, na Alemanha, e cujas informações são escassas, incluindo o nome dos membros. Lançaram um único e raríssimo álbum em 70 pela Vogue, até hoje não remasterizado.
Trata-se de uma obra dividida em 12 curtas faixas que mesclam composições próprias com temáticas cristãs e alguns covers de blues e R&B. Não esperem algo audacioso próximo ao Krautrock da época (apenas em "Celestial Peace"), mas sim uma mescla de psicodelia e proto-prog do fim dos anos 60, bastante influenciado por bandas britânicas. As músicas intercalam vocais femininos e masculinos e no instrumental a dobradinha órgão / guitarra marca boa presença em vários momentos.
Recomendado para fãs de rock alemão dos anos 60 e 70.

I have long strayed away from this album, even though it usually appears in krautrock databases and discographies. It's probably the heavily pronounced Jesus theme that seemed a bit off-putting - I'm a bit tired of xian albums masquerading as psych or prog. Guess I should've looked at the cover more closely! Depicting a morbid pile of human bones, it clearly suggests an underground classic, which this album falls just short of being. Actually, this is a rare example of a full-blown German psych record, maybe a bit like Talix (also released on Vogue), although Image of Jesus are generally heavier, darker and, dare I say, better. The arrangements are top-notch, utilising a plethora of organs and guitars, the female voice is more hellish than heavenly (she's sounding like some kind of a dark prophet at times), but it's the atmosphere that really rules here. I'm beginning to wonder if they were tongue-in-cheek with all this "celestial" concept - the music on this record is definitely for the sinners and wrongdoers rather than righteous folks.
Text: RateYourMusic

Image of Jesus - Celestials... Songs From Heaven - 1970 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/nZMtnFCMx4MQfw

Músicos:
?

Faixas:
01 I'm On My Way 3:52
02 Rico's Devil 2:15
03 Amen 3:29
04 New York, From Morning To Morning 3:42
05 Ananais 2:36
06 Celestial Peace 2:23
07 Baby Please Don't Go 2:15
08 Roll On Buddy 2:07
09 Jesus Would Never Take A Gun 2:36
10 Swing That Hammer 3:46
11 Plute, Or The Unhappy King Of Dead 2:30
12 Don't Set Me Free 3:24

terça-feira, 21 de agosto de 2018

PROG FOLK - JONATHAN - Same - 1970


Artista / Banda: Jonathan
Álbum: Jonathan
Ano: 1970
Gênero: Progressive / Folk Rock
País: Itália

Comentário: Músico originário de Livorno, na região central da Itália, que começou sua carreira na música nos anos 60, em dupla com o francês Michelle Loskady, fazendo covers e chegando a lançar alguns compactos. Este é seu único álbum solo, cujas informações são mínimas (inclusive os músicos desconhecidos), lançado em um pequeno selo suíço e hoje impossível de achar.
São 12 curtas faixas que mesclam folk e pitadas de rock progressivo, ou proto-prog, já que este ainda estava se desenvolvendo no país. O álbum é muito voltado a parte lírica, com a bela voz de Pracchia, e letras todas em italiano, havendo algumas partes de declamações a capella, porém o acompanhamento instrumental tem seus ótimos momentos, se destacando de outros discos deste gênero, com violão 12 cordas, percussão e principalmente flauta, além de alguns momentos de órgão Hammond e guitarra.
Certamente uma pérola para fãs de RPI e prog/ folk em geral, recomendado!

A musician from Livorno, in central Italy, he started his career in music in the 60s, in a duo with Frenchman Michelle Loskady, making covers and even releasing some singles. This is his only solo album, whose information is minimal (including unknown musicians), released on a small Swiss label and impossible to find today. 
They are 12 short tracks that mix folk and touches of progressive rock, or proto-prog. The album is very focused on the lyric part, with the beautiful voice of Pracchia, and all lyrics in Italian, with some parts of word-spoken declamations, but the instrumental accompaniment has its great moments, mostly acoustic, with 12 string guitar, percussion and mainly flute, in addition to electric guitar and organ moments. Recommended gem for fans of RPI and prog / folk in general!

Jonathan - Jonathan - 1970 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/rOe0KSs_3aXmUe

Músicos:
Maurizio Pracchia (Jonathan)
?

Faixas:
01 Lontano
02 Il treno
03 E' tutto vero e non è vero niente
04 Signor Rossi
05 Haoum
06 Come colombacci di passaggio
07 Nel giardino di Dio
08 Il castello oltre il soffitto
09 Io di più
10 Milano ore 25
11 Il fiore nella polvere
12 L'infame rospo

domingo, 22 de julho de 2018

PROGRESSIVE ROCK - MARTIN WALL - Metaphysical Facelift - 1977


Artista / Banda: Martin Wall
Álbum: Metaphysical Facelift
Ano: 1977
Gênero: Progressive Rock
 País: Canadá

Comentário: Raridade vinda de Hamilton, Ontario, de onde é o músico Martin Wall, que produziu e lançou seu único disco de forma independente, com parceria de alguns ex-parceiros da sua banda Vehicle. O álbum é composto basicamente de 4 faixas curtas e uma de 15 minutos no lado B, além de algumas de poucos segundos. Rock progressivo é o estilo dominante, em momentos mais sinfônico, outros com influência de música clássica (como no caso da suíte) e beirando o prog-pop em alguns momentos de vocal melódico, que ofuscam a beleza do instrumental. Os teclados de Wall se destacam, tendo belas passagens de piano clássico (sua formação) até sintetizadores viajantes, acompanhados por guitarra/baixo/bateria, infelizmente limitados pela produção precária. Destaque para "Golden Glow" e, claro, "Metaphysical Facelift", que fecha muito bem a obra.
Nenhuma grande contribuição para o gênero, mas mesmo assim vale a audição aos 'prog-heads' de plantão.

Made with the most modest of means, Metaphysical Facelift is a testament to ingenuity and perseverance, but most of all to sublime songwriting. Martin’s voice and songs are melancholic and timeless, reminiscent of Bill Fay, Robert Wyatt and at times Brian Wilson. On the album, Martin sings and plays piano, polymoog, mellotron, and Cat synthesizer. He also had a few friends join him on bass, guitar, drums, and backing vocals. The ambitious arrangements and production, stacked full of effects, overdubs and electronics is impressive, like a charmingly home-baked Goodbye Yellow Brick Road. A private pressed record of the highest order, sure to make deep impressions on open-minded listeners for years to come.

Martin Wall - Metaphysical Facelift - 1977 (MP3 256 kbps):
https://yadi.sk/d/t7cIeGhL3Zg9kz


Músicos:
Bert Garfield (violão)
Owen Thomas Smith (backing vocal)
Bill Gee (baixo)
Richard Llewellyn Hawksby (baixo)
Bob Latzer (bateria)
Gary Scott (bateria)
Martin Wall (vocal, sintetizador, piano, mellotron)

Faixas:
01 Chanson d'ordinaire 0:25
02 Ordinary Man 3:47
03 Choral Prelude 0:20
04 Dear Friend 2:43
05 Golden Glow 3:03
06 Time Will Tell 4:02
07 Monk's Access 0:27
08 Metaphysical Facelift 15:26

segunda-feira, 9 de julho de 2018

HARD PROG - LONE STAR - Horizonte - 1977


Artista / Banda: Lone Star
Álbum: Horizonte
Ano: 1977
Gênero: Hard / Prog Rock
País: Espanha

Comentário: Um dos grupos mais antigos do rock espanhol, formado em 1959 em Barcelona pelo vocalista Pedro Gené, tocando durante a década de 60 covers internacionais de beat e pop rock. O grupo atravessou várias décadas, encerrando oficialmente as atividades em 2000, após uma quantidade grande de álbuns lançados e músicos envolvidos.
Posto aqui um trabalho de uma fase mais amadurecida no som da banda (iniciada em meados dos anos 70), no qual o quarteto se aproxima do hard rock e progressivo. São 8 faixas que totalizam quase 40 minutos, sendo poucos momentos ruins, todas cantadas em espanhol e com ótimos momentos instrumentais, apesar de sem grande variedade, destacando-se principalmente a dobradinha guitarra e piano / teclados. Pérola recomendada!


One of the oldest groups of Spanish rock, formed in 1959 in Barcelona by singer Pedro Gené, playing during the 60s covers of beat / pop rock groups. 'Lone Star' officially ended activities in 2000, after a large number of albums / singles released and musicians involved.

I post here a work of a more mature phase in the sound of the band (begun in the middle of the 70's), in which the quartet get closer of hard and progressive rock. There are 8 tracks that total almost 40 minutes, with few bad moments, all sung in Spanish and with great instrumental moments, although without great variety, especially with guitar and piano / keyboards.

Lone Star - Horizonte - 1977 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/ha5zbV9g3ZFFKg



Músicos:
Pedro Gené (vocal, teclados)
Alex Sánchez (guitarra)
Luis Masdeu (bateria)
Ricardo Acedo (baixo)

Faixas:
01 Introduccion 4:36
02 Quien No Anda No Se Mueve 5:46
03 El Papel Social 3:38
04 No Sera...? 4:14
05 Horizonte 5:18
06 Noria De Feria
07 Tiempo
08 Introduccion 13:09

quinta-feira, 31 de maio de 2018

PROG FOLK - GEORGE GRANT - 90768 - 1976


Artista: / Banda: George Grant
Álbum: 90768
Ano: 1976
Gênero: Prog / Folk Rock
 País: Escócia

Comentário: Primeiro disco deste multi-instrumentista e compositor originário de Ayrshire, na Escócia, lançado originalmente com apenas 500 cópias e ganhando uma nova edição japonesa recentemente. Ele ainda lançou outros 2 trabalhos no início dos anos 80, porém sem êxito comercial e caindo na obscuridade.
O álbum é dividido em 6 faixas, tendo cinco mais curtas no lado A, que seguem influências típicas do folk britânico, acústicas e com belas harmonias vocais, refletindo acerca das memórias de infância de Grant. Já o lado B traz a excelente '90768 Suite', de 24 minutos, ganhando contornos mais viajantes, sofisticados e prog, porém mantendo a mesma linha das anteriores. O instrumental é composto por instrumentos de corda, majoritariamente acústicos (incluindo as pouco usuais bouzouki e harpa), mas que são muito bem combinados, causando diferentes cores ao som.
Ótima pérola para fãs de prog folk britânico, recomendado!

First album by this multi-instrumentalist and composer from Ayrshire, Scotland, originally released with only 500 copies and winning a new Japanese edition recently. He also released two other works in the early 1980s, but with no commercial success and falling into obscurity.
The album is divided into 6 tracks, having five shorts, which follow typical influences of British folk, acoustic and with beautiful vocal harmonies, reflecting on Grant's childhood memories. The B-side has the excellent '90768 Suite', of 24 minutes, gaining more sophisticated and prog contours, but keeping the same line as the previous ones. The instrument is composed of string instruments, mostly acoustic (including the unusual bouzouki and harp), but which are very well combined, causing different colors to sound. Highly recommended for prog folk fans!

George Grant - 90768 - 1976 (MP3 256 kbps):
https://yadi.sk/d/3k8HdVQ93X5eKV



Músicos:
George Grant (vocal, harpa, violão 12 cordas, baixo, bandolim, bouzouki)

Faixas:
01 Enjoy The View 5:52
02 Home From Home 4:21
03 Sweet Honey 3:06
04 Mac 3:19
05 Summit 5:07
06 90768 Suite 24:02

quinta-feira, 3 de maio de 2018

ART ROCK - DIMITRIS POULIKAKOS (Δημητρης Πουλικακος) - Metaphorai Ekdromes O Mitsos (Εκδρομαι Μεταφορες Ο Μητσος) - 1976


Artista: Dimitris Poulikakos (Δημητρης Πουλικακος)
Álbum: Metaphorai Ekdromes O Mitsos (Εκδρομαι Μεταφορες Ο Μητσος)
Ano: 1976
Gênero: Experimental Prog / Art Rock
País: Grécia

Comentário: Dimitris é um conhecido ator grego, nascido na capital Atenas, mas que também teve seus projetos paralelos no mundo da música, formando os grupos εξαδακτυλος e M.G.C., lançando 3 discos solos, sendo o primeiro postado aqui.
Lançado em 1976, o debut conta com presença de grande time de músicos que passaram por nomes como Aphrodites Child, Socrates e várias outras, garantindo uma grande variedade de instrumentos e estilos. São 10 curtas faixas de difícil classificação, pois transitam entre o rock progressivo, jazz, pop, ritmos tradicionais e boogie/hard rock, sendo Frank Zappa um influência perceptível. As letras são todas em grego e, segundo revisões da internet, possuem conteúdo satírico e sobre o dia dia no país na época. Ouçam e tirem suas conclusões, especialmente aqueles que gostam de misturas pouco usuais no rock.

Dimitris is a well-known Greek actor, born in the capital Athens, but who also had his parallel projects in the music world, forming the groups εξαδακτυλος and M.G.C., also releasing few solo albums, being the first one posted here.
Released in 1976, the debut features a great team of musicians who have played in Aphrodites Child, Socrates and several others, guaranteeing a great variety of instruments and styles. There are 10 short tracks, difficult to classify, ranging from progressive rock, jazz, pop, traditional rhythms and boogie / hard rock, with Frank Zappa being a perceptible influence. The lyrics are all in Greek and, according to reviews of the internet, have satirical content and about the day day in the country at the time. Listen and draw your conclusions, especially those who like unusual mixes in rock.

Dimitris Poulikakos - Metaphorai Ekdromes O Mitsos - 1976 (MP3 320 kbps):
https://yadi.sk/d/CRPwRXKb3VmhCE


Músicos:
Dimitris Poulikakos
Lukas Sideras
Stamatis Spanoudakis
John Kiourtsoglou
Pavlos Sidiropoulos
Bassilis Dallas
Dimitris Polytimos
Lakis Diakogiannis
John Spathas
Giannis (Bax) Spiropulos
George Trandalidis
Pady Mc Kinnon Andrew
Dimitris Papachristou

Faixas:
01 Σκόνη, Πέτρες, Λάσπη
02 Στο Σούπερμάρκετ
2o Ηπσαλσερτεπηνοκς
03 Τι Μας Λες 3o Ένα Τραγουδάκι
04 Μωρό Μου
05 Κάλλιο Μιας Ώρας α
5o Αλεγρία
6o Πρωτόγονη Ζωή
06 Χτεσινά Τραίνα 8α Γυρίσματα Του Χρόνου
07 Πες Μου Βρε Τρελλή 9α Ένα Τραγουδάκι
08 Άνευ Ουσίας, Άνευ Σημασίας 10α Και Τώρα… Χωρίς Βαρβάρους
09 Σαν Δυο Πουλάκια
10 Ο Γιατρός Παιδιά

domingo, 29 de abril de 2018

PROG FOLK - CYRIL HAVERMANS - Cyril - 1973


Artista / Banda: Cyril Havermans
Álbum: Cyril
Ano: 1973
Gênero: Prog Folk
 País: Holanda

Comentário: Cyril Havermans é um músico holandês que começou sua carreira em vários grupos pequenos nos anos 60, sendo lembrado principalmente por integrar o Brainbox e posteriormente a lendária Focus, chegando a gravar Moving Waves, quando saiu para seguir carreira solo. 
Posto aqui o primeiro e penúltimo disco dele, que conta com participação de todos os membros do Focus na época, além de outros convidados. São 10 curtas faixas de folk rock majoritariamente acústico, longe das grandes composições feitas por sua ex-banda, mas ainda sim muito bem executadas e arranjadas. Os toques dos gênios Akkerman e Thijs van Leer dão um ar mais progressivo em várias canções, com passagens de flauta, órgão, guitarra e percussão.
Um belo e interessante registro não só para fãs de Focus, mas folk progressivo como um todo. Recomendado!

Cyril is the first solo album by Dutch singer-songwriter Cyril Havermans. It was recorded in 1973 after Havermans left Dutch progressive rock band Focus. The parting was amicable and came about partly as a result of Havermans' desire to include more vocal content (Focus are primarily an instrumental band). His erstwhile band-mates contribute much instrumentation to the album. The songs are, for the most part, short acoustic guitar driven numbers and bear little resemblance to Focus material (Havermans did not write for the band). The lyrics are in English, apart from the traditional song "The Humpbacked Flute Player".
Text: Revolvy

Cyril Havermans - Cyril (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/VXbhvbIf3V6t3d

Músicos:
Cyril Havermans (baixo, violão, vocal)
+
Pierre Van Der Linden (bateria, percussão) 
Jan Akkerman (guitarra)
Thijs van Leer (piano, órgão, flauta)
John D'Andrea (piano)
Andrea Willis (backing vocal)
Carolyn Willis (backing vocal)
Jackie Ward (backing vocal) 
Maxine Willard (backing vocal) 

Faixas:
01 A Long Line of Goodbyes 2:00
02 A Charm of Love Can Be 2:45
03 Theme for an Imaginary Lady 4:28
04 Ev'ry Day (Just for You) 2:32
05 Share Those Dreams 2:55
06 Get Yourself By 2:05
07 The Humpbacked Fluteplayer 3:15
08 Lady Sadsong 3:26
09 There's a Pain 2:35
10 Broken Dreams 2:30

domingo, 18 de março de 2018

PROG / COUNTRY ROCK - SAFT - Horn - 1971


Artista / Banda: Saft
Álbum: Horn
Ano: 1971
Gênero: Prog / Country Rock
País: Noruega

Comentário: Grupo formado em Bergen pelos irmãos Ove e Trygve Thue, ativo no começo dos anos 70, lançando 3 álbuns na época, que apesar de relativo sucesso não evitaram o fim precoce da banda. Fazem reuniões esporádicas pelo país há duas décadas. Este segundo LP é o mais raro, mesclando rock progressivo com uma pegada fusion em faixas mais longas (que, pessoalmente, são as mais interessantes), além de algumas na linha de rock clássico e country comercial, porém não ruins. A parte instrumental acaba sendo destaque frente aos vocais em inglês, que não agradam tanto, lideradas pelas boas passagens de órgão e guitarra.

A group from Bergen formed in 1970. Thue, Thue and Halvorsen earned their living as musicians during the local staging of the "Hair" musical. Their first album was a really mixed bag with moments of both glory (the beautiful, pastoral "Couple Of Freaks", the energic progressive rock of "Don't Look Back" and the warbling, quasi-psychedelic "Fly") and failure (the hopeless "Opus 1", the painstakingly naive "All The Time" and the tedious "So Long"). Main writer Ove Thue had a fascination for The Beach Boys and The Beatles, resulting in some favorable vocal arrangements. The problem for Saft was the lack of a specific sound and the mixture of English and Norwegian lyrics. "Horn" managed to maintain a more homogenous sound throughout, mixing song-based jazzy progressive rock with American folklore. The group slowly drifted apart with Trygve Thue joining Rune Walle in the short-lived group Hole In The Wall. Walle followed Thue back to a revamped Saft. Their new album Stev, Sull, Rock & Rull (1973) merged simple rock'n'roll, folk and country to much critical and popular acclaim, but will be of restricted interest to foreign collectors several decades later.
Text: Popsike

Saft - Horn - 1971 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/tXv4tRgp3Tapsv


Músicos:
Magne Lunde (bateria)
Ove Thue (vocal, violão, percussão)
Trygve Thue (guitarra, backing vocal)
Rolf Skogstrand (baixo, backing vocal)
Tom Harry Halvorsen (piano, órgão, piano, backing vocal)

Faixas:
01 Green Glass (5:00)
02 Not Going Bald (2:37)
03 See Me (6:30)
04 Take Off (0:56)
05 Help, I'm in the Middle of the World (3:37)
06 Rubber Boots (0:34)
07 People in Motion (3:05)
08 Sky Hy (3:04)
09 You Can Always Have a Go (3:10)
10 Omaka Si Pi (6:40)

quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

PROGRESSIVE ELECTRONIC - VÍA LACTEA - Same - 1980


Artista / Banda: Vía Lactea
Álbum: Vía Lactea
Ano: 1980
Gênero: Progressive Electronic
 País: México

Comentário: Projeto do multi-instrumentista originário da Cidade do México Carlos Alvarado, fundador de outras bandas como Chac Mool e Decibel, além do seu próprio selo Momia, sendo figura importante na cena local na época. O Vía Lactea em especial realizou um LP (ganhando versão remasterizada e com bônus), além de alguns bootlegs e outras sobras que saíram de forma não-oficial.
Trata-se de um disco totalmente instrumental e mergulhado no progressivo eletrônico, música ambiente e espacial. Dividido em 9 longas faixas, que pelos próprios títulos, constroem uma viagem pelo cosmo e pelos ancestrais pré-colombianos, reflexos disso são a vasta quantidade de instrumentos eletrônicos, como teclados ARP, Kong, Yamaha, sintetizadores, piano, mellotron, combinados com passagens de flauta e percussão tradicionais, resultando em vários nuances e texturas ao longo da obra. Recomendo fechar os olhos e viajar com essa ótima e obscura peça do progressivo latino-americano.

In a sense, it combines the best of worlds, celestial sonic exploration and deeply emotional spiritual listening. A concept album, the track titles convey the musical journey Carlos undertaking - The Structure of the Universe, Garden of the Divine Presence, Into the Light, Man in Eternity, Meditation Post Atomic & The Lark and the Virgin. He employs a vast array of classic electronic instruments - ARP, Korg, Yamaha, synthesizers, Crumar Orchestrator, Mellotron, Piano, Flute & Tapes. The album also features notable guest musicians such as Jorge Reyes and Arturo Meza. The music you encounter upon listening is not easy to describe. Simply listen, close your eyes and imagine yourself in a majestic Holy Shrine. The sound of the earth’s heartbeat is slowly pulsating in different rhythms; solar winds from out of the sky are alternately wafting then gusting through the open spaces. In accompaniment, elemental sounds of nature fill the air, comingling with melodies from the cosmic spheres and the warm tones of exotic analogue electronica. All of these elements ultimately alchemize into an immaculate creation, a galactic symphony of Birth, Life, Death & Eternity. Via Lactea is a masterpiece, fusing the technological magic of early electronic tone colors with the spirits of the ancient ones beautifully. Since 1980, Carlos has continued making music as well as running his own label Momia Records.
Text: Eurock

Vía Lactea - 1980 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/ms0z1W0x3T8thU


Músicos:
Carlos Alvarado (teclados, sintetizadores, piano, vocoder, flauta)
+
Jorge Reyes (tambora, flauta, kalimba)
Herminia S. Alvarado (sintetizadores)
Arturo Meza (guitarra)

Faixas:
01 La Estructura del Universo 6:59
02 El Jardin de la Presentia Dibina 8:26
03 Via Lumiere 3:25
04 El Hombre en la Eternidad 4:38
05 Meditaćion Post Atomica 6:30
06 La Alondra y la Virgen 8:19
07 El Retorno de Aymara 7:53
08 Serge Raynaud de la Ferriere 7:46
09 El Cortejo Solar 11:43