CELTIC FOLK - SHADES OF MAC MURROUGH - Carrig River - 1973

Artista / Banda: Shades of Mac Murrough

Álbum: Carring River

Ano: 1973
Gênero: Folk Rock / Celtic Folk

País: Irlanda

Comentário: Trio formado em Ferns, Wexford, em 1971. Lançaram 3 álbuns nos anos 70, sendo os dois últimos apenas com o nome Mac Murrough, todos hoje possui grande valor entre colecionadores. 

Posto aqui o debut, dividido em 12 curtas faixas, sendo uma mistura de versões de canções tradicionais do folk irlandês / celta e composições contemporâneas, estilo que o grupo seguiu por toda sua trajetória. O destaque vai para a belíssima harmonia vocal entre as vozes femininas e a de Paul Kavanagh, impressionante mesmo para admiradores do gênero, acompanhada por um rico e acústico instrumental, que conta com violões, auto-harpa, espineta e outros típicos da música celta, como tin whistle e bodhran.

Sólido e surpreendente trabalho, altamente recomendado para fãs de folk music.

Hailing from Ferns in Co. Wexford Shades of MacMurrough formed in 1971. They made several appearances on RTE television and released their debut single Julia on Dolphin Records in 1971. Comprised of Mary and Josephine ONeill and Paul Kavanagh they sepcialised in close harmonies and accompanied themselves on 6&12 string guitars,spinet, autoharp, tin whistle and bodhran. Signing to Polydor Ireland in 1972 they recorded their first album Carrig River. Released in 1973 Carrig River features some of the finest poems and ballads from the Irish folk tradition spanning four centuries including Follow Me Up to Carlow, She Moved through the Fair while the title track Carrig River and Courtown Fishermen echo the rich folk traditions of their native Wexford. Shades of Mac Murroughs Carrick River has been long held as an acid folk holy grail and is a mellifluous blend of sublime vocal harmonies and subtle instrumentation. 

Text: Record Heaven

Shades of Mac Murrough - Carring River - 1973 (MP3 320 kbps):

https://yadi.sk/d/YkCy52mA3QmjMx

Músicos:

Paul Kavanagh
Josephine O'Neill
Mary O'Neill

Faixas:

01 Carrig River 2:38

02 Follow Me Up To Carlow 2:35

03 Sean Dun Nangall 1:08

04 O'Sullivan's Retreat 3:24

05 Johnny Shoemaker 2:44

06 Tunnel Tigers 1:53

07 Reynard The Fox 2:48

08 She Moved Through The Fair 3:45

09 Tabhair Dom Do Lamh 1:58

10 Rocky Road To Dublin 3:08

11 Siobhan Ni Dhuibhir 2:34

12 Courtown Fishermen 4:31

FOLK - HÉCTOR PAVEZ - Chants Et Danses Du Chili - 1975

Artista / Banda: Héctor Pavez
Álbum: Chants Et Danses Du Chili
Ano: 1975
Gênero: Andean Folk / Nueva Cancion Latinoamericana
 País: Chile

Comentário: Músico chileno nascido na capital Santiago em 1932 e que desde o fim dos anos 50 destacou-se como representante de canções folclóricas do país. Faleceu em 1975 devido a complicações cardíacas, tendo 4 discos em carreira solo, sendo o último, que posto aqui, produzido na França (devido ao exílio após o golpe de 1973). São 13 faixas curtas que, como indica o título, representam diversos tipos de cantos e danças tradicionais, transitando entre o folk andino, em termos de ritmos e instrumental e a nueva canción latinoamericana, pela lírica crítica. É basicamente acústico, com uso de violões, percussão, flauta e instrumentos típicos.
Um belo disco para fãs e aqueles que querem conhecer sobre folk sul-americano e nueva canción.


Chilean musician born in the capital Santiago in 1932 and that since the end of the 50s has distinguished himself as representative of folk songs of the country. He passed away in 1975 due to cardiac complications, releasing 4 solo career albums, being the last, that I post here, produced in France (due to the exile after the coup of 1973). There are 13 short tracks that, as the title indicates, represent different types of traditional songs and dances, transiting between the Andean folk, in terms of rhythms and instrumental and 'Nueva canción latinoamericana', by the critical lyrics. It is basically acoustic, with the use of acoustic guitars, percussion, flute and typical instruments.
A beautiful album for fans and those who want to know about South American folk and new song.

Hector Pavez - Chants Et Danses Du Chili - 1975 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/PqeTDvk03Ma7Jz

Músicos:
Héctor Pavez (vocal, violão, guitarra)
?

Faixas:

01 Ulluni 3:46

02 Cachimbo tarapaqueno 2:48

03 Surai surai 2:30

04 Quien dice que no se goza 1:40

05 El diablo con una espuela 3:13

06 La Luna estaba en el cielo 2:57

07 El pavo 1:52

08 El rabel para ser fino 2:21

09 De la Argentina vengo 2:17

10 La huillincana 2:06

11 La malaena 2:22

12 La pericona 2:33

13 Que pena que siente el preso 1:50

ELECTRONIC/ MPB - RENATO MENDES - Electronicus - 1974

Artista: / Banda: Renato Mendes

Álbum: Electronicus

Ano: 1974

Gênero: Electronic/ MPB

País: Brasil

Comentário: Único e desconhecido álbum do organista paulistano Renato Mendes, pioneiro na música eletrônica no país, ganhando prêmios internacionais; ainda compôs músicas para filmes e foi professor de música. Faleceu em 2013, aos 73 anos. Neste LP ouvimos 10 interessantes versões eletrônicas da nossa música popular, de autores como Chico Buarque, Vinicius de Moraes e Paulinho Nogueira, totalizando pouco mais de meia hora. É todo executado por Ricardo no sintetizador Moog - de forma primorosa -, acompanhado por bateria.

Obra única dentro da nossa música, recomendado para fãs de MPB e Eletrônica.

The pianist and arranger Renato Mendes opened up new musical possibilities in 1974 when it launched Electronicus, perhaps the first record of electronic music in Brazil, a landmark in the history of electronic and Brazilian music. In his record he created for moog versions of classic Brazilian music known in the voice of Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, among others.
Recorded on 8 channels, plus drums performed by the Norival Ricardo D’Angelo, the rest of the sound is entirely generated by Moog, which emits only one note at a time.  The whole line was built in a process which at the timewas known as "reductions" which consists of going pre-mixing several in a single track and then go re-leveraging the same again.

Text: Discogs

Renato Mendes - Electronicus - 1974 (MP3 192 kbps):
https://yadi.sk/d/ApbpZqGCzx3o4

Músicos:

Renato Mendes (sintetizador Moog)
Norival Ricardo D’Angelo (bateria)

Faixas:

01 A Noite do Meu Bem

02 A Banda

03 Menina

04 Tristeza

05 Balanço Zona Sul

06 Tarde em Itapoan

07 Bolinha de Sabão

08 Desafinado

09 Marcha da 4.ª Feira de Cinzas

10 A Tonga da Mironga do Kabuletê

PSYCH FOLK - PARI ZANGENEH - The Series Of Music For Young Adults: Iranian Folk Songs - 1976

Artista / Banda: Pari Zangeneh

Álbum: The Series Of Music For Young Adults: Iranian Folk Songs

Ano: 1976

Gênero: Psychedelic / Contemporary Folk

País: Irã

Comentário: Segundo álbum da cantora iraniana originária de Kermanshah, originalmente lançado em 1976 com apenas 350 cópias, este disco se tornou uma das preciosidades vindas do país antes da Revolução Islâmica. Traz versões de canções tradicionais persas com roupagem moderna, incluindo instrumentos como flauta, teclado, baixo e bateria, acompanhando o belo vocal feminino de Zangeneh, que é todo cantado na língua local e acompanhado de corais em algumas faixas.

Uma agradável audição para todos os fãs de folk ácido e contemporâneo, recomendado!

Absolute mega-rarity, an incredible discovery and the ultimate folk-psych artifact unearthed directly from Teheran! Female vocalist Pari Zangeneh recorded this really amazing album in 1976 with a full backing band, covering a number of traditional Persian folk songs and giving them a lovely psychedelic flavor. Beautiful strings, flutes, really charming and tasty drumming, some organ and orchestration, percussion. A truly fantastic album, and one of the rarest folk-psych records

Text: Forced Exposure

Pari Zangeneh - The Series of Music for Young Adults - 1976 (MP3 224 kbps):
https://yadi.sk/d/EYG76b2ztf2gC

Músicos:

Varoujan Hakhbandian (arranjos)

Pari Zangeneh (vocal)

Faixas:

01 Shekar Ahou

02 Rashid Khan

03 Mastom, Mastom

04 Dai Balal

05 Do beh Do

06 Baroun Barouneh

07 Asmar Asmar Djan

08 To Beyo

09 Ghad Boland

10 Aye Laili

11 Koreyshim

MPB - RICARDO BEZERRA - Maraponga - 1978

Artista: / Banda: Ricardo Bezerra

Álbum: Maraponga

Ano: 1978

Gênero: MPB

País: Brasil

Comentário: Em homenagem aos 80 anos de Hermeto Pascoal, uma obra toda arranjada pelo Mago e ainda obscura dentro da música brasileira. Trate-se do único disco solo do artista cearense Ricardo Bezerra, contando com invejável time de músicos (listados abaixo), responsáveis por uma viagem musical formidável, passeando por estilos como MPB, rock, jazz, experimentalismo e ritmos regionais. O rico instrumental predomina, com passagens de teclados, flauta, guitarra, violões, percussão e acordeão, acompanhando o vocal de Fagner, Amelinha e do próprio Ricardo.

Altamente recomendado para fãs de MPB.

"Maraponga" partly isn't too far away in atmosphere from Fagner's "Orós ". That's no big wonder because also on this album the fine arrangements are by Hermeto Pascoal, the recordings were done at nearly the same time and Fagner takes part as one of the singers. All in all Pascoal's arrangements are more dreamy here than on "Orós" and there are no "edgier" sound experiences to find like for instance in "Epigrama Nº. 9". I especially like the vocal contribution of Amelinha here. It can be a nice trip to the more imaginative part of the brazilian mpb world by listening to both albums successively.
Text: Rate Your Music

Ricardo Bezerra - Maraponga - 1978 (MP3 192 kbps): 
https://yadi.sk/d/Z518LQdksogSH

Músicos:

Hermeto Pascoal (piano, órgão, garrafa, arranjos)

Ricardo Bezerra (vocal, piano)

Amelinha (vocal)

Fagner (vocal, violão)

Nivaldo Ornellas (flauta, saxofone)

Mauro Senise (flauta, flautim)

Cacau (Claudio Araujo) (flauta)

Zé Carlos (flauta)

Jacques Morelembaum (violoncelo)

Itiberê Zwarg (baixo)

Sergio Boré (percussão)

Sivuca (acordeão, vocal)

Robertinho do Recife (guitarra, viola)

Luiz Paulo Peninha (bateria)

Marcio Malard (violino)

Bernardo Bessler (violino)

Aleuda (percussão)

Faixas:

01 Maraponga

02 Cobra

03 La Condessa

04 Celebração

05 Sete Cidades

06 Gitana

07 Cavalo Ferro

08 Manera Fru-Fru Manera

09 Improviso

VARIOUS - Wallahi Le Zein!! - Wezin, Jakwar And Guitar Boogie From The Islamic Republic Of Mauritania - 2011

Pérola muito obscura vinda da República Islâmica da Mauritânia, no oeste africano. O país não teve nenhuma gravadora nos anos 60, 70 ou 80, nem mesmo estatal, e a maioria dos artistas só se apresentavam em celebrações religiosas, casamentos, etc. Por isso sua música era quase totalmente desconhecida no resto do mundo, com objetivo de trazer antigos sons da época de volta a vida, o americano Matthew Lavoie foi responsável por uma extensa pesquisa, comprando cerca de 700 fitas cassetes em mercados locais e selecionando dezenas de faixas na compilação Wallahi Le Zein!! - Wezin, Jakwar And Guitar Boogie From The Islamic Republic Of Mauritania, lançada em CD duplo em 2011, de forma limitada pela Latitude. 

A coletânea é dividida em 28 faixas de vários artistas e conjuntos locais, sendo os principais estilos Moorish e Tuareg, ambos com fortes ligações na música tradicional da região. A música é básica e rudimentar, percussão e instrumentos locais como ardin e tidinit estão presentes, porém a grande protagonista das músicas é a guitarra elétrica, repetitiva, barulhenta, hipnotizante e em vários momentos distorcida (wah-wah é um dos exemplos), mostrando uma fusão de psicodelia ocidental com os ritmos citados acima. As letras são todas cantadas em dialetos locais e a qualidade da gravação é novamente o ponto baixo, porém não poderíamos esperar algo diferente.

Ouçam e tirem suas conclusões, certamente vale uma audição para aqueles que buscam novos horizontes na música. 

VARIOUS - Wallahi Le Zein!! - Wezin, Jakwar And Guitar Boogie From The Islamic Republic Of Mauritania - 2011 (MP3 192 kbps): 

https://mega.nz/#!M5JQxKRZ!NxxcN8kbn487Xxe46xZuAOaXsv4D6932fSXi_-tc7Cg

Compiler Matthew Lavoie has spent endless time and effort in compiling this double CD paying tribute to the Mauritanian nomadic based Haratine/Beydane electric guitarists whom you only hear playing at invited occasions like weddings, birthdays, baptism and political rallies. Falling in love with the music he made the effort of making some studio recordings with some of the musicians too but the effect wasn’t the same. Instead he compiled this double CD from around 700 tapes he collected on the local markets. Most of these tapes were taped primitively on the occasion like little souvenirs; most of them were of too bad a quality. However, when taking out the highlights he managed to make the magic of the music reappear. A two CD compilation in this way isn’t really too long. You thoroughly are dragged into it like with a hypnotic event. The music is just slightly comparable to the electric recordings from the Touaregs, which Sublime Frequencies reissued before. Here is only more effort put into in it, having only kept the great moments of the recordings. There are slower improvisations, more distorted, parts with more wahwah effects, with singing over it, in solo voices, dual voice or some in group or with backing vocals, the percussion is handclaps and a steady rhythm on percussion box-like hand percussions. There’s a sort of Arabesque singing performed with the guitar able to do the same things as well. An important document of historical and musical value.
Text: Psychedelic Music

















CD 1:
01 Mohammed Guitar - Banjey And Medh
02 Kebrou - Banjey 'Boogie'
03 Kebrou - Banjey
04 Mohammed Guitar - Banjey
05 Mohammed Guitar And Sbeyniat - Vatimetou
06 Baba Ould Hembara - El Shams W'al Qamar
07 Baba Ould Hembara & Isselmou Ould Hembara - Henoun
08 Baba Ould Hembara & Badi Ould Hembara - Ayni 'Ana
09 Ateg Ould Syed - L'Ensijab
10 Mohammed Cheikh Ould Syed - Sbar
11 Mohammed Cheikh Ould Syed - Chewr
12 Baba Ould Hembara - Wezin
13 Kweli Ould Seyyid - Wezin
14 Jeich Ould Chighaly - Wezin

CD 2:
01 Jeich Ould Chighaly - Wezin
02 Baba Ould Hembara - Wezin El Horr
03 Luleide Ould Dendenni & Ooleya Mint Amartichitt - Hayak El Vennane
04 Luleide Ould Dendenni - Wezin
05 Mohammed Cheikh Ould Syed - El Horr & Az-Zrag
06 Kweli Ould Seyyid & Kleyhid Ould Meylid - Gav
07 Baba Ould Hembara - Ma´na `Arbiya
08 Deye Ould Amartichitt - Wezin
09 Baba Ould Hembara - Wezin
10 Baba Ould Hembara & Mamma Mint Hembara - Moulana, Laa Moulana
11 Deye Ould Amartichitt - Paris
12 Deye Ould Amartichitt - Baba Ould Hembara
13 Baba Ould Hembara - Il Leyla
14 Kweli Ould Seyyid & Kleyhid Ould Meylid - Wezin

NORDIC FOLK - SPÆLIMENNINIR Í HOYDØLUM - Same - 1977

Hoje uma postagem diferente para os seguidores do blog. Trago aqui um grupo das pequenas e geladas Ilhas Faroe, localizadas no Atlântico Norte. O grupo Spælimenninir í Hoydølum foi formado na capital Tórshavn em 1974, encurtando o nome para Spælimenninir na década seguinte e lançando vários álbuns desde então, sendo o último de 2003. Vários dos músicos que passaram pela banda seguiram projetos solo, com destaque ao líder Kristian Blak.
O debut de 1977 é dividido em 19 curtas faixas, todas na casa dos 1 ou 2 minutos. O som é puramente folk nórdico, mesclando vertentes tradicionais e contemporâneas, na maioria do tempo instrumental, acústico e muito bem executado, onde ouvimos predomínio do violino, mas também bandolim, tin whistle (flauta), piano e violões. As letras são todas em língua local e com vozes masculinas e femininas.
Bela pedida para quem curte ou quer conhecer música folclórica nórdica.

Spælimenninir í Hoydølum - Same - 1977 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!kgAV3LYS!ot3DiMD5YLoZdq6k69GSsxQVkuTusH1OBogwMQVrGlo

Spælimenninir í Hoydølum is a lively group of six musicians that play traditional and contemporary folk music from Scandinavia on fiddle, recorder, piano, guitar, mandolin and acoustic bass and vocals. The group’s home base is the Faroe Islands in the far North Atlantic, a small cluster of islands located between Iceland, Norway and Scotland. While they are based in the Faroes, Spælimenninir is not strictly a “Faroese” band, either in personnel or music. Playing together for over 20 years, the line-up includes one native Faroese, one Swede, two Americans and two Danes. This international collaboration has resulted in a varied repertoire which reflects each member’s heritage and illustrates the links between the music traditions of the Scandinavian countries and the United States.
Text: Wiki

Kristian Blak (piano, vocal)
Jógvan Dahl (banjo, violão)
Alistair Cochrane (bandolim, tin whistle)
Christina Lindén (violino, vocal)
Hans Ole Larsen (violino)
Janne Danielsson (violino)
Magnus Pauli Poulsen (violino)

01 Auchdon House 2:04
02 Roselil 2:29
03 Halling 1:21
04 Bellman’s Jig 1:59
05 Polska 1:41
06 Dainty Davie 2:46
07 Katrinevalsen 1:59
08 Brøndums Hopsa 1:46
09 Majvisa 2:45
10 Læg di mav 1:58
11 Lilla gubben uppå Tallebacken 0:53
12 Jeg går i tusind tanker 1:51
13 The Hen’s March to the Midden 2:34
14 Polska 1:48
15 Pindsvine-Reinländer 2:09
16 Stockholmslåtan 1:36
17 Reinländer 2:01
18 Reinländer 1:37
19 Grái kópur av Súluskeri 3:05

PROG FOLK - GRUPO SOL DE CHILE - Same - 1974

Pérola formada em 1974 na Argentina, mas por músicos chilenos exilados após o golpe no país de origem do ano anterior. Eram liderados por Antonio Smith (do grupo Congregación), contando também com o pianista Matias Pizarro. Infelizmente o projeto durou poucos meses, lançando um único e raríssimo álbum no mesmo ano, pela Tonodisc.
O homônimo é composto por 9 curtas faixas, mesclando composições próprias e covers de Los Jaivas e Illapu, resultando em  um som próximo de outros trabalhos locais na época. Rock psicodélico e progressivo com fortes raízes nos ritmos andinos e "Nueva Canción" são representados por músicos competentes, com inspiradas passagens de guitarra, violão, piano, percussão e instrumentos típicos como quena (flauta) e charango. Os vocais são outro ponto interessante, sendo todas as letras em espanhol e com temas que vão desde críticas sociais até sentimentos.
Uma obra muito consistente e bonita do rock e folk sul-americano, altamente recomendado para fãs do grupos citados acima.

Grupo Sol de Chile - 1974 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!1hg2SKqb!9_xPFcdj6PioDGPNhSECogdwNJmBbaoZco-uGFgcdyY

Formed in 1974 in Argentina, but by Chilean musicians exiled after the coup in the country in the previous year. "Grupo Sol de Chile" were led by Antonio Smith (former member of Congregacion), also featuring pianist Matias Pizarro. Unfortunately the project lasted a few months, launching only one rare album in the same year, by Tonodisc.
The self-titled is composed of nine short tracks, mixing original compositions and covers of Los Jaivas and Illapu, resulting in a sound close to other local bands at the time. Psychedelic and progressive rock with strong roots in the Andean rhythms and "Nueva Canción" are represented by competent musicians, with great passages of acoustic guitar, piano, percussion and typical instruments like quena (flute) and charango. The vocals are another interesting point, all lyrics in Spanish talking about politics, social life and feelings.
A very consistent and beautiful South American rock and folk fusion, highly recommended for fans of the groups mentioned above.

Antonio Smith (vocal, violão, guitarra)
Matias Pizarro (piano, percussão)
Enrique Luna (baixo)
Miguel Angel Taborda (bateria, percussão)
Fredy Anrique (flauta, percussão)
Alejandro Rivera (charango, quena)

01 Aiquina
02 Abre la puerta amigo
03 Escucha gringo
04 Himno para un canto amigo
05 Solo por una imagen
06 Me muero por ti paloma
07 Hay cielos para tu libertad
08 Hay un corazon que esta
09 Poderoso
10 Eclipse

FOLK ROCK - JACK'S ANGELS - Our Fantasy's Kingdom - 1967

Uma bela surpresa vinda da Áustria, formada na segunda metade dos anos 60 na capital Viena pelo músico, compositor e cantor Jack Grunsky. O grupo Jack's Angels teve breve período de atividades, lançando 5 LPs e vários compactos entre 1966 e 68, se desfazendo logo em seguida. Grunsky partiu para uma carreira de sucesso, com vários discos lançados na década seguinte, até se mudar para o Canadá em 74.
Posto aqui o terceiro e mais conhecido trabalho do quarteto, Our Fantasy's Kingdom, de 1967. Composto por 12 curtas faixas, mistura folk com leves doses de rock psicodélico, lembrando várias bandas, principalmente inglesas, da época. Instrumental simples, acústico, mas muito competente marca o som, com violões, banjo, harmônica e percussão, acompanhando o maravilhoso e harmonioso vocal feminino e masculino, com todas as letras em inglês.
Linda peça folk que represente bem o estilo no fim dos anos 60, altamente recomendado para fãs do estilo.

Jack's Angels - Our Fantasy's Kingdom (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!Ew51lSQD!0IZcFWA4zxuIphGWhmZ8rrHimJ0Y20_EP8MpcdeSwgM

A nice surprise coming from Austria, formed in the second half of the 60s in the capital Vienna by the musician, composer and singer Jack Grunsky. Jack's Angels had a brief period of activity, releasing 5 LPs and several singles between 1966 and 68, disbanding soon after. Grunsky had a successful career in the next decade.
Post here the third and best-known work of the quartet, Our Fantasy's Kingdom, 1967. Composed of 12 short tracks, mixing contemporary folk with mild psychedelic rock doses, reminding many bands, especially English, of the time. Simple, acoustic, but very competent instrumental is present, with acoustic guitars, banjo, harmonica and percussion, following the wonderful and harmonious female and male vocals, with all lyrics in English.
Beautiful folk piece that nicely represent the style in the late '60s, highly recommended.

Claudia Pohl (vocal)
Jack Grunsky (vocal, violão)
Berni Prock (percussão, bateria)
Christopher Oberhuber (baixo, banjo)

01 It Takes So Long 1:57
02 The Early Riser 3:41
03 Good Night Sweet Dream 3:23
04 Purple Kangaroo 2:47
05 The Last Thing On My Mind 3:09
06 Rich Man's Spiritual 2:51
07 Frankie And Johnny 2:16
08 Fare Thee Well 2:39
09 Flight 4 Explore 2:30
10 Here I Am 2:41
11 Settle Down 2:30
12 My Fantasy's Kingdom 4:56

FOLK ROCK - PATRICIO CASTILLO - Provincias - 1977

Patricio Castillo é um cantor e compositor chileno, nascido em Cautín em 1946. Possui longa e importante história na Nueva Canción Chilena, sendo um dos membros originais da banda Quilapayún (onde ainda toca através de reuniões), participando também de obras de Amerindios e Los Jaivas e parcerias com Víctor Jara, Isabel Parra, Manduka entre outros. Durante a ditadura, exilou-se na França, onde lançou 2 discos solos.  
Posto aqui o segundo álbum, Provincias (também chamado Provinces), de 1977. É dividido em 8 faixas curtas (exceção a "Provincias I", de 16 minutos), contando com os brasileiros Manduka e Fernando Falcão. O som é basicamente folk acústico e calmo, psicodélico em momentos, na linha da Nueva Canción e lembrando vários nomes citados acima, com belas passagens de flauta, violão e percussão, incluindo alguns instrumentos típicos da América do Sul. Outro ponto marcante é a parte lírica, toda em espanhol e rica, com fortes críticas ao governo da época e temas do dia-dia do povo.
Essencial para fãs da Nueva canción latinoamericana e folk latino.

Patricio Castillo - Provincias - 1977 (MP3 192 kbps):
https://mega.nz/#!4opjRIgR!sIC9o9fN5cJaG44i8ZAQGXXC5XPIWr-f7JVl3ihzME8

Patricio Castillo is a Chilean singer and composer, born in Cautín in 1946. He has long and important history in the Nueva Canción Chilena moviment, being one of the original members of the band Quilapayún, also participating in works of Amerindios and Los jaivas and partnerships with Víctor Jara, Isabel Parra, Manduka among others. During the dictatorship, he went into exile in France where he released two solo albums.
Post here his second album, Provincias (Provinces), of 1977. It is divided into eight short tracks (except the "Provinces I" of 16 minutes), with Brazilian Manduka and Fernando Falcão. The sound is basically peaceful and acoustic folk, little psychedelic at times, in line with the Nueva Canción and remembering various names mentioned above, with beautiful flute, acoustic guitar and percussion passages, including some typical instruments of South America. Another important point is the lyric part, all in Spanish and rich, with strong criticism to the government of the time and themes of daily life of the people. Essential for fans of the Nueva canción Latinoamericana and Latin folk.

Patricio Castillo (violão, tiple, charango, flauta, piano, quena)
Manduka (violão, percussão)
Tita Parra (violão, tiple, quena, percussão)
Fernando Falcão (percussão)


01 Estadio De Noche
02 No Solo Un Poeta
03 La Nina Y El Arbol
04 Resistar
05 Irse
06 Provincias I
07 Interludio
08 Provincias II

AL BERKOWITZ - A Long Hereafter / Nothing Beyond - 2015

Postagem especial no blog, atendendo ao contato do selo Tempel Arts. Este é o mais novo trabalho da banda espanhola Al Berkowitz, com grande variedade de influências, como folk, prog, psicodelia, música ambiente e outros. Revisão:

A Long Hereafter / Nothing Beyond, segundo LP em estúdio de Al Berkowitz, faz sua aparição por fim em todo o mundo com o selo independente Tempel Arts. O álbum está disponível no dia 15 de abril de 2015 no site da Tempel, onde você já pode ouvir e baixar de forma livre, e nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Google Play y Amazon.

A última gravação de longa duração dessa banda que está quase no do meio caminho entre o folk, a psicodelia e a música experimental sai por fim no mercado internacional, após pouco mais de um ano de ter sido publicado na Espanha e com muito sucesso da crítica. Temple Arts, selo especiazado em música de vanguarda, acolheu esse lançamento e é responsável de levar a música de Al Berkowitz a todos os rincões do planeta.

Escutar A Long Hereafter / Nothing Beyond é mergulhar-se em um universo musical único e inclassificável, onde cada tonalidade e cada som tem sua razão de ser. Com uma riqueza harmônica avassaladora e uns arranjos expressivos e preciosistas, os oitos cortes do CD conseguem manter uma essência sincera e honesta, atingindo um surpreendente equilíbrio entre espíritos e estilos contraditórios.

Gravado na maioria em um canto paradisíaco ao longo das costas de Cádiz (Espanha) e com o vocalista e multi-instrumentista Ignacio Simón no cargo da produção, os discípulos de Aldous B. Berkowitz tinham passado um longo tempo cinzelando e moldando cuidadosamente seu projeto mais ambicioso e pessoal até agora. Com este LP Al Berkowitz termina uma série de lançamentos que surgem a partir das mesmas sessões, e que tem multiplicado os seguidores da banda nos últimos tempos: os singles The Frenchman and The Rabbitman e Magical Cynical e o EP "A Better Way".

Em A Long Hereafter / Nothing Beyond convergem infinidades de estilos e influências: desde o pop barroco do The Beach Boys até o cinismo melancólico do Robert Wyatt; do folk psicodélico de Robyn Hitchcock até aos Grizzly Bear mais escuros; do paisagismo experimental do Charles Ives e Iannis Xenakis até a intensidade do The Pop Group; do intimismo do Nick Drake até o histrionismo dos primeiros Pink Floyd

Abril próximo e depois de já ter exibido as músicas desse último trabalho na Itália, Espanha e Reino Unido, Al Berkowitz irá fazer um tour para levar a sua música até Dinamarca, Alemanha, França e Canadá, entre outros países.

Para mais informações sobre a banda, seu último CD e download gratuito basta entrar no site oficial: http://alberkowitz.com/ ou Bandcamp 

This sophomore effort, halfway between psychedelia, folk and experimental music, comes out worldwide in a revised version on Tempel Arts, roughly two years after being released in Spain to critical acclaim.
This new album was recorded mostly in a heavenly spot off the coast of Cádiz (Spain) and self-produced by vocalist and multi-instrumentalist Ignacio Simón. “A long hereafter. Nothing beyond” culminates a series of releases arising from those sessions which have multiplied their followers lately: the singles “The Frenchman and The Rabbitman” and “Magical cynical” and the EP “A better way”.

Ignacio Simón (vocal, piano, guitarra, teclado, percussão)
Santiago Estrada (background vocal, baixo, percussão)
Lorenzo Palomares (bateria, percussão)

01 You and I 04:43
02 The Frenchman and The Rabbitman 08:16
03 How could we get ourselves lost? 04:51
04 Magical cynical 03:57
05 Farewell, my lady! 05:27
06 A long hereafter 04:55
07 Nothing beyond 03:34
08 Sensitive, not dramatic 07:50

SOFT PROG - KRISTIAN - Same - 1972

Pérola vinda da Finlândia, o cantor Kristian (nome artístico de Bengt Vilhelm Huhta) nasceu em Kokkola em 1949. Começou sua carreira na música no final dos anos 60, chegando a dividir palco com o Wigwam em 1968 e gravando dois LPs, relançados recentemente em CD e vários compactos até 1977, quando se tornou professor.
Posto aqui seu debut homônimo de 1972, contando com participação de vários músicos locais. Traz 10 faixas curtas, compostas por Kristian, que misturam folk/soft rock com leves doses de progressivo e psicodélico, na maioria do tempo calmo e suave, ênfase para algumas boas passagens de órgão, guitarra e flauta, quebrando a monotonia em certos momentos. As letras são todas em inglês, com vocais masculinos e femininos.
Boa pedida para fãs de prog folk e soft rock dos anos 70.
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Pearl coming from Finland, the singer Kristian (born Bengt Vilhelm Huhta) was born in Kokkola in 1949. He began his career in music in the late 60s, sharing the stage with Wigwam in 1968 and recording two LPs, recently reissued on CD and several singles until 1977, when he became a professor.
Post here his namesake debut, released in 1972, with participation of several local musicians. Brings 10 short tracks, all composed by Kristian, mixing folk / soft with light doses of progressive and psychedelic rock, most of the calm and mellow, emphasis on some good organ, guitar and flute passages, breaking the monotony at times. The lyrics are all in English, with male and female vocals.
Good choice for folk prog and 70s  pop rock fans.

Timo Lindström (baixo, vocal)
Aimo Hakala (bateria)
Pekka Pöyry (flauta)
Antero Jakoila (guitarra)
Jan Ödner (guitarra)
Esa Kotilainen (órgão, piano)
Kaj Westerlund (órgão, piano)
Irina Milan (vocal)

01 King Of The World 2:37
02 Hit Him Hard 4:47
03 Sid Down And Laugh 4:43
04 Sleepful Night 4:47
05 You Fly Sky-High 4:43
06 My Love Song 4:47
07 Big City Girl 2:57
08 Afterwards 4:01
09 Old Fashioned Lady 4:32
10 Mother's Last Song 3:04

AFROBEAT - K. FRIMPONG & HIS CUBANO FIESTAS - Same - 1977

Mergulhando nos ritmos africanos, mais uma pérola dos anos 70. K. Frimpong & His Cubano Fiestas foi um projeto do cantor e compositor ganês Alhaji K. Frimpong, que liderou duas bandas conhecidas na região durante os anos 70, o Cubano Fiestas e também Vis-a-Vis, resultando em alguns LPs e outros vários compactos. Frimpong faleceu em 2005, mas ainda é lembrado como um dos grandes nomes do Highlife em Gana.
Posto aqui o segundo disco de K. Frimpong & His Cubano Fiestas, auto-intitulado de 1977 e com recentes relançamentos. O álbum é composto de apenas 4 faixas, três curtas e a terminando com "Adam Nana", de quase 14 minutos, trazendo uma típica mistura de ritmos regionais, com destaque para o Highlife, com funk e rock psicodélico ocidental (Afrobeat). Percussão, metais, saxofone, guitarra fuzz e sintetizadores combinados propiciam uma ótima e cativante sessão instrumental, coros na língua local também marcam o som. Destaque principal para as mais longas, apesar de raros momentos fracos.
Outra excelente pedida para fãs de afrobeat e rock africano.
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Dipping in African rhythms, another 70s gem: K. Frimpong & His Cubano Fiestas, a project of Ghanaian singer-songwriter Alhaji K. Frimpong, who led two known bands in the region during the 70s, the Cubano Fiestas and also Vis-a-Vis, resulting in some LPs and many other compact. Frimpong died in 2005 but is still remembered as one of the greatest names of Highlife in Ghana.
Post here the second album of K. Frimpong & His Cubano Fiestas, self-titled of 1977 and with recent reissues. The album consists of only four tracks, three short and ending with "Adam Nana" of almost 14 minutes, bringing a mixture of typical regional rhythms, with emphasis on Highlife, and Western funk and psychedelic rock (Afrobeat). Percussion, brass, saxophone, fuzz guitar and synths combined provide a great and catchy instrumental session, choirs in the local language also mark the sound. Another excellent sound for fans of Afrobeat and African rock.

Kofi Abrokwah (saxofone)
Slim Yaw Manu (baixo)
Isaac Yeboah (vocal)
Yaw Asante (congas, percussão)
Gibson Peprah (bateria)
Sammy Cropper (guitarra)
K. Frimpong (vocal)
Alex Djubing (percussão)
Tommy Doziz (piano, sintetizador)
Jacob Osae (guitarra rítmica)
George Amissah (saxofone)
Arthur Kennedy (trompete)

01 Hwehwe Mu Na Yi Wo Mpena 7:48
02 Asaase Yi So 5:41
03 Awisia 5:28
04 Adam Nana 13:53

ROCK - LEO ANTÚNEZ - Un tal Leo Antúnez - 1972

Pérola obscura vinda do Uruguai, o cantor e compositor Leo Antúnez teve uma curta passagem pela cena roqueira local no começo dos anos 70, deixando um único e raro álbum em 1972, sem quase nenhuma informação. Conta com participação do guitarrista Jorge Barral, ex Opus Alfa e Días de Blues e Jorge Sliva e Yamandú Pérez, ambos antigos membros do Génesis.
O disco Un tal Leo Antúnez traz 11 faixas curtas de rock e "nova canção sul-americana", a maioria do tempo com palavras faladas, como poesias, com temas de protesto contra as dificuldades e injustiças do dia-dia na época e letras em espanhol. O instrumental é na maioria do tempo calmo e arrastado, com presença constante de bateria/ baixo e alguns solos de guitarra mais pesados e toques de blues, combinado com vocal rasgado e gritado de Antúnez, dando um ar dramático em várias músicas. Destaque para "Adriana Roja", "Necesito" e "Estatutos del consecuente".
Pérola recomenda para fãs de rock e blues sul-americano.
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Obscure pearl coming from Uruguay, singer-songwriter Leo Antúnez had a brief spell in the local rock scene in the early 70s, leaving a unique and rare album in 1972, with almost no information. Includes participation of guitarist Jorge Barral, former Opus Alfa and Días de Blues and Jorge Silva and Yamandú Pérez, both former members of Génesis. 
"Un tal Leo Antúnez" album features 11 short tracks of rock and "Nueva cancion latino-americana", most of the time with spoken words, like poetry, with themes of protest against injustices of day-in day time and lyrics in Spanish. The instrumental is mostly calm, with the constant presence of drums / bass and some heavier guitar solos, with touches of blues, combined with torn and shouted vocals of Antunez, giving a dramatic air on several songs. Highlight for "Adriana Roja", "Necesito" and "Statutes del consecuente". Recommended for fans of Southern American rock and blues.

Jorge Barral (guitarra)
Jorge Silva (baixo)
Yamandú Pérez (bateria, percussão)
Leo Antúnez (vocal)

01 Epitafio 0:36
02 Adriana Roja 2:38
03 Canción de cuna 2:01
04 Montevideo 3:16
05 Necesito 3:52
06 La muerte, hermano 4:15
07 Diles que las calles están danzando 4:12
08 Gris 3:57
09 Estatutos del consecuente 4:59
10 Mujer de pan 2:37
11 Natalia 3:40

AFRO/ PSYCH/ FUNK ROCK - GUELEWAR - Touki Ba Banjul: Acid Trip From Banjul To Dakar - 2012 (1977-82)

Mais uma pérola surpreendente vinda da África, o Guelewar foi formado no final dos anos 70 em Banjul, na Gâmbia, pequeno país no oeste africano! Lançaram quatro álbuns entre 1979 e 82, mas logo se desfizeram. Recentemente o som do grupo está sendo redescoberto e um disco ao vivo e outra compilação já saíram na Europa. Posto aqui a excelente coletânea Touki Ba Banjul: Acid Trip From Banjul To Dakar, lançada como vinil duplo pela Kindred Spirits em 2012.
Traz 7 longas faixas de verdadeiro caldeirão de estilos, passando pelo afrobeat, funk rock, psicodelia, ritmos locais e até certos momentos de rock progressivo, com solos de sintetizador/moog. Além dos teclados, saxofones, guitarra fuzz, piano e percussão (contando com vários instrumentos típicos como shakere, sabar e congas) são destaque no instrumental. As letras na língua local e vocal "pirado" de Moussa N'Gom dão um aspecto ainda mais viajante e hipnótico ao som dos caras! Não posso recomendar uma faixa em especial, pois todas são peças únicas e merecem uma audição.
Pérola altamente recomendada para apreciadores de rock psicodélico, afrobeat e funk rock.
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Some of the best material from Gambian psych funk pioneers Guelewar – a double-length collection, pulled from stellar albums of the late 70s and early 80s! Guelewar's got a really great sound here – one that brilliantly blends heavy, hypnotic rhythms, passionate vocals, swirling guitars and psychedelic organ grooves – all to create really unique vibe, and more than worthy of the legendary fame the group's gotten over the years! You might know Guelewar from their earlier work in the Supreme Eagles and Super Alligators – both great groups who prefaced the material here – infusing regional traditions with western funk, soul, and psych – to create a wicked groove that eventually evolved into the Guelewar sound!
Text: Dusty Groove

Laaye N'Gom (vocal, teclados, piano)
Moussa N'Gom (vocal, shakere)
Moussa Njobdi Njie (guitarra)
Njok Malick Mike Njie (baixo)
Bas Lo Fara Biram (saxofone)
Laaye Sallah Ombor (saxofone)
Oussou Ndiaye (bateria)
Koto Sunu Icoto N'Gom (percussão, sabar)
Alive Badara Cham N'Gom (percussão, congas, sabar)
Adu Salla [Adama Sall Adu] (percussão, bateria)


01 Sama Yaye Demma N’darr 07:42
02 Sunu Makaan 06:55
03 Ya Mom Smaray 07:18
04 Njarama 06:55
05 Tasito 06:10
06 Wollou 07:22
07 Kele Fasane 08:11

PSYCH/ FOLK ROCK - L' Orchestre national de Mauritanie - La Mone / Kamlat - 1973

Pérola formada na Mauritânia! No país islâmico no norte da África foi formada a L' Orchestre national de Mauritanie em 1968 e foi o primeiro grupo do país a mesclar música ocidental com a típica da região. Lançaram um único compacto em 1973, com 500 cópias, relançado em 2011; em 2013 uma compilação com 7 faixas foi lançada. Neste single com as músicas "La Mone" e "Kamlat" ouvimos a mistura da música tradicional da região do Saara, principalmente na percussão, hoddu e alaúde, com toques psicodélicos e groove, em passagens de guitarra elétrica, flauta e outros instrumentos de sopro. As letras são em árabe.
Pérola surpreendente, recomendado para quem curte psicodelia de lugares "fora do eixo" dos anos 70.
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Pearl formed in Mauritania! In the country in North Africa was formed "L 'Orchestre national de Mauritanie" in 1968 and was the first country group to merge with Western music typical of the region. Launched a compact single in 1973, with 500 copies reissued in 2011; in 2013 a compilation with tracks 7 was launched. In this single with the songs "La Mone" and "Kamlat" hear the mixture of traditional music of the Sahara region, mainly on percussion, hoddu and lute, with psychedelic touches and groove, in passages of electric guitar, flute and other wind instruments . The lyrics are in Arabic.
More Info: Sahel Sounds

Hadrami Ould Meidah (vocal)
Gils Koné (baixo)
Ibrahim "Petit" Sall (guitarra)
Souleymane Ndiaye (vocal)
Mohamed "Neyfara" Vall Ould Mahmoud (flauta, trompete)
Boylil Ould Mbareck (trompete)
Sidaty Ould Saoud (vocal)
Soukaba Ould Ngeizh (bateria)
Mohamed Mahmoud (alaúde)
Ganne Coulibaly (baixo)
Saidou Bâ (Hoddu)

01 La Mone
02 Kamlat

JAZZ FUSION - BIRIGWA - Same - 1972

Birigwa foi um grupo formado nos EUA no começo dos anos 70 pelo músico e cantor ugandense Birigwa. O projeto durou pouco tempo, mas deixou um álbum registrado em 1972, relançado somente em 2011 e contando com o baixista Phil Morrison (Stark Reality) e Stan Strickland, no sax e flauta. Aparentemente, Birigwa não lançou mais nada na sua curta carreira musical.
O disco homônimo traz 7 curtas faixas, totalizando menos de 30 minutos. O som é bem difícil de ser classificado, passando por jazz, folk, rock, funk e música africana, há o uso de vários instrumentos, passando pela guitarra e bateria até violão, flauta, sax, congas, piano e fliscorne, cada um com vários bons momentos. As letras são todas em língua nativa da África, tendo alguns momentos de risadas e gritos no meio. Belas canções e arranjos estão presentes, revesando entre momentos melódicos e "arrastados" e outros mais dançantes, com profundas raízes na música da região (Uganda).
Pérola recomendada para fãs de afro jazz e folk.
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Birigwa was a group formed in the U.S. in the early '70s by Ugandan musician and singer Birigwa. The project lasted a short time, but left an album recorded in 1972, reissued just in 2011.
The eponymous album features 7 short tracks, totaling less than 30 minutes. The sound is pretty hard to be rated, through jazz, folk, rock, funk and African music, there is the use of various instruments: guitar and drums, acoustic guitar, flute, sax, congas, piano and flugelhorn, each with several good moments. The lyrics are all in the native language. Beautiful songs and arrangements are present, taking turns between melodics and more dancing moments, with deep roots in the music of the region (Uganda).
Pearl recommended for fans of african jazz and folk.
Info: African Psych

Birigwa (vocal, violão, guitarra)
Arthur Brooks (fliscorne)
Mait Edey (percussão, congas, piano)
Vinnie Johnson (bateria)
Phil Morrison (baixo)
Stan Strickland (flauta, saxofone)

1 Okusosola Mukuleke 5:46
2 Uganda 4:58
3 Kanemu-Kanabili 1:58
4 Lule Lule 4:11
5 Njabala 2:57
6 Obugumba 4:45
7 Yelewa 5:54

FOLK PROG - AMAUTA - Amauta 1979 -1980 - 2008

Obscura e raríssima pérola formada em Quito, capital do Equador; no final da década de 70, pelo chileno Pedro Pino D´achiardi, que saiu do país natal por causa do golpe de 73 e foi morar no Equador. Lá o guitarrista conheceu outros músicos equatorianos e o também o pianista conterrâneo Tomás Lefever e assim, em 1978 surgia um dos primeiros grupos de rock do país, o Amauta nunca chegou a lançar um álbum, ou mesmo single, apenas algumas gravações caseiras e ao vivo foram feitas nos anos de 1979 e 1980 quando a banda se desfez e Pino partiu para novos projetos pelo Equador. Apenas em 2008 essas poucas gravações foram lançadas em formato digital.
O som da banda não tem muito de rock, mas uma boa mescla de música andina, típica do país, e algumas passagens mais voltadas ao rock, principalmente progressivo. Ótima presença da flauta, violão, em momentos piano e instrumentos típicos do local marcam o instrumental dos caras, as faixas são na maioria do tempo instrumentais. O ponto fraco é a gravação, muito amadora e precária. Bons jams podem ser ouvidos no som do Amauta.
Nada de excelente, mas uma pérola legal para conhecer e um registro interessante para o rock sul americano.
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Obscure and very rare pearl formed in Quito, capital of Ecuador, in the late 70s, by the Chilean Pedro Pino D' achiardi , who left their home country because of the coup of 73 and went to live in Ecuador . There he met other Ecuadorians guitarist and also fellow pianist Thomas Lefever and so, in 1978 appeared one of the first rock groups of the country: Amauta. The band never got to release an album, or even single, just a few home and live recordings were made in the years of 1979 and 1980 when the band dissolved. Only in 2008 these few recordings were released .
The band's sound doesn't have a lot of rock, but a good mix of Andean music, typical of the country, and some passages more focused on rock, particularly progressive . Great presence of flute, guitar, piano and at times typical local instruments mark the instrumental part, the tracks are most instrumental. The weak point is the recording, very amateurish and precarious. Good jams can be heard in the sound of Amauta.
Nothing outstanding, but a pearl cool to know and an interesting record for the south american rock

Pedro Pino D'Achiardi (guitarra, charango)
Tomás Lefever (piano)
Fernando Albornoz (flauta)
Ángel Cobo (violão, baixo)
Galo Larrea (guitarra)
Felipe Albornoz (bateria)

1 Camino, reflexión y entrega 3:17
2 Juego 1:54
3 Yambo 6:47
4 Variaciones de Amauta 4:33
5 Ingahurco 2:37
6 Variaciones de Amauta (En vivo) 4:48
7 Concreto Polar (En vivo) 8:35
8 Hay un lugar (En vivo) 4:20
9 Camino, reflexión y entrega (En vivo) 4:02

FOLK/WORLD - Keletigui et ses Tambourinis - Le retour - 1976

Keletigui et ses Tambourinis veio da Guiné. Não se tem muita informação sobre eles. O grupo surgiu lá pelos anos 60 e durou um bom tempo, lançando vários Singles, mas parece que Le retour foi o único álbum dos africanos. Pelo tempo de "vida" do grupo, acho que conseguiram um certo sucesso no país. Uma coletânea foi lançada em 2009 com as principais músicas no período de 68-76.
O som deles tinha muito pouco de rock, mas até que é legalzinho. Traz um folk com toques de jazz e outras misturas, podemos classificar como World Music. Pérola para se conhecer.
Mais informações

Keletigui Traoré (leader, saxophone, vocals, flute)
Momo "Wandel" Soumah (saxophone)
Bigné Dombia (saxophone)
M’ Bemba Dioubaté (bass)
David Camara (drums)
Lansana Diabaté (balafon)
Linke Condé (guitar)
Djigui Touré (percussion)
Sékou Condé (rhythm guitar)
Manfila "Dabadou" Kanté (bass, vocals)
Kerfalla Camara (trumpet, vocals)
Baba Djan (vocals)

01 Maxi Miramagni
02 Maderi
03 Dembati
04 Sökho
05 Kassimagni
06 Kébakélé